[摘?要]《盛夏光年》是由五月天阿信作詞作曲并首唱的一部同名電影主題曲，創(chuàng)作于2006年，在此16年間經(jīng)過(guò)多位歌手重新編曲演繹。本文分析的是由袁婭維在2020《歌手》舞臺(tái)上呈現(xiàn)的改編版。她的改編版將歌曲的結(jié)構(gòu)全部打碎，在原曲的基礎(chǔ)上融入了電子、R&B、說(shuō)唱等新元素，變成了一首帶再現(xiàn)的復(fù)二部曲式作品。本文將分析重點(diǎn)放在了歌曲的唱法分析上，針對(duì)她靈活的聲音技巧運(yùn)用和音色呈現(xiàn)進(jìn)行剖析。

[關(guān)鍵詞]《盛夏光年》;袁婭維;曲式分析;唱法分析

[中圖分類號(hào)]J616?[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A?[文章編號(hào)]1007-2233（2022）08-0120-03

[作者簡(jiǎn)介]朱倍蕾（1998—?），女，南京藝術(shù)學(xué)院碩士研究生。（南京?210013）

《盛夏光年》是由五月天主唱阿信作詞作曲、在2006年推出的同名電影主題曲。在此16年間經(jīng)過(guò)多位歌手翻唱，如鄧紫棋、林憶蓮、袁婭維，每位歌手都用自己的唱法結(jié)合新的編曲將作品呈現(xiàn)出自己的特色。如鄧紫棋與五月天阿信的現(xiàn)場(chǎng)合唱版，利用樂(lè)隊(duì)將作品改成搖滾風(fēng)格，結(jié)合鄧紫棋的超強(qiáng)氣息和厚實(shí)音色，歌曲層次層層推進(jìn)，非常適合演唱會(huì)現(xiàn)場(chǎng)演繹，逐漸將現(xiàn)場(chǎng)氣氛點(diǎn)燃。而林憶蓮?fù)瑯釉凇陡枋帧返奈枧_(tái)上演唱了這首歌曲，她的改編將自身小嗓的溫婉特點(diǎn)結(jié)合了電子合成器與樂(lè)隊(duì)，在細(xì)節(jié)處理上更加豐富，情感呈現(xiàn)上也更加細(xì)膩，給予了觀眾更多驚喜。而本文分析的是由袁婭維和荒井十一共同改編的版本，呈現(xiàn)于《歌手·當(dāng)打之年》（2020）舞臺(tái)。

一、創(chuàng)作者介紹

一部好的作品的呈現(xiàn)不僅基于演唱者對(duì)于歌曲的理解和演繹，更離不開卓越的制作和編曲。本首改編曲由阿信作詞曲、袁婭維演唱、荒井十一編曲。

阿信（原名陳信宏）1975年出生于臺(tái)北北投，畢業(yè)于實(shí)踐大學(xué)室內(nèi)設(shè)計(jì)學(xué)系，1997年與溫尚翊等人成立五月天（Mayday）樂(lè)隊(duì)后，一直擔(dān)任樂(lè)隊(duì)主唱和詞曲創(chuàng)作人活躍至今。五月天是一支臺(tái)灣搖滾樂(lè)團(tuán)，由吉他手溫尚翊（藝名：怪獸）、主唱陳信宏（藝名：阿信）、吉他手石錦航（石頭）、貝斯手蔡升晏（藝名：瑪莎）、鼓手劉諺明（藝名：冠佑）五名成員組成。1999年發(fā)行《第一張創(chuàng)作專輯》后走紅。阿信的歌詞不僅抒發(fā)搖滾樂(lè)所包含的對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的反叛，也描繪了夢(mèng)想走到現(xiàn)實(shí)所經(jīng)歷的失落、苦難等。并且他常用借喻、比擬、夸張、雙關(guān)、排比等手法，讓歌詞更富感染力?！妒⑾墓饽辍繁氵\(yùn)用了比擬的手法，將“盛夏”和“未來(lái)”賦予了人的特質(zhì)[1]，“讓盛夏去貪玩/把殘酷的未來(lái)/狂放到光年外”，盛夏被比擬為青少年等不羈人群，具有了人的行為能力，將成人世界的規(guī)則放逐，表達(dá)了作者對(duì)殘酷現(xiàn)實(shí)生活的宣泄與不妥協(xié)。還有Bridge段落的“一萬(wàn)首的MP3/一萬(wàn)次瘋狂的愛/滅不了一個(gè)渺小的孤單”歌詞中“一萬(wàn)首”MP3、“一萬(wàn)次”瘋狂的愛，都滅不了“一個(gè)”渺小的孤單，這種夸張的多寡對(duì)比形成了一股張力，將歌曲推向高潮。

袁婭維（Tia Ray）1984年出生于湖南懷化，曾赴日本學(xué)習(xí)聲樂(lè)。于2007年學(xué)成歸國(guó)開始其演藝事業(yè)。她不迎合國(guó)內(nèi)聽眾的音樂(lè)喜好，一直堅(jiān)持Jazz、R&B、Soul等在國(guó)內(nèi)屬于小眾的音樂(lè)風(fēng)格，在2010年組建了我國(guó)第一支在Jazz基礎(chǔ)上融合了R&B、Neo-Soul、Hip-Hop和Funk音樂(lè)風(fēng)格的樂(lè)隊(duì)——Tha KnutZ。在2012年參加《中國(guó)好聲音》后受到了大量的關(guān)注，2014年簽約華納發(fā)行了首張專輯《T.I.A》，這部專輯以Neo-Soul為主，融合了Jazz、R&B等風(fēng)格元素，獲得了第十屆“勁歌王金曲金榜全球華人音樂(lè)盛典杰出青年歌手獎(jiǎng)”“最佳Soul/R&B專輯”“最佳舞臺(tái)演繹獎(jiǎng)”等殊榮。2015年受邀參加中國(guó)最高規(guī)格的原創(chuàng)爵士音樂(lè)會(huì)——“爵士中國(guó)”音樂(lè)會(huì)。2018年受伯克利音樂(lè)學(xué)院邀請(qǐng)，與該校學(xué)生進(jìn)行了一場(chǎng)音樂(lè)交流見面會(huì)，并被授予“伯克利音樂(lè)學(xué)院中國(guó)區(qū)名譽(yù)大使”稱號(hào)。她在2017年和2020年都曾作為首發(fā)歌手參加湖南衛(wèi)視制作的音樂(lè)競(jìng)技節(jié)目《歌手》，但第一次參加時(shí)在第二輪遭淘汰，而2020年獲得了亞軍名次。她曾推出過(guò)像《阿楚姑娘》這類大眾接受度較高的曲風(fēng)，但主要還是以R&B、New-Soul曲風(fēng)為主。在本首歌曲中，她的演唱有別于原唱阿信的搖滾唱法，她以自己擅長(zhǎng)的R&B唱法演唱為主，轉(zhuǎn)音豐富，歌曲更加靈動(dòng)。

荒井十一，音樂(lè)制作人、打擊樂(lè)手。原名荒井壯一郎，中日混血。1983年出生于中國(guó)香港。從小學(xué)習(xí)古典打擊樂(lè)，1994年成為香港青年交響樂(lè)團(tuán)打擊樂(lè)首席。2001年加入中國(guó)國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)，同年考入中央音樂(lè)學(xué)院。2014年受莫文蔚賞識(shí)為她制作專輯《不散，不見》，獲得第26屆臺(tái)灣金曲獎(jiǎng)最佳制作人。2016年憑借《vavayan.女人》再度獲得該獎(jiǎng)。在他的眼中，沒有絕對(duì)適合的編曲，合適的歌曲是依照某個(gè)場(chǎng)合希望呈現(xiàn)的氛圍而隨時(shí)改編的。在這首歌曲中，他將原曲開頭的搖滾元素全部消除，加入了引子段，以撩撥的吉他和鋼琴帶入迷幻氛圍，進(jìn)入說(shuō)唱后融合了非洲打擊樂(lè)，增加了歌曲的異國(guó)風(fēng)情?！跋葲Q定要表達(dá)的點(diǎn)是什么，然后再去選擇用什么方法”[2]，這樣的設(shè)計(jì)才能讓音樂(lè)回歸作品本身。

二、歌曲的風(fēng)格與曲式分析

由于荒井十一從小學(xué)習(xí)打擊樂(lè)，因此，受習(xí)慣影響，他的創(chuàng)作會(huì)從結(jié)構(gòu)和銜接入手，更加注重音樂(lè)層次的制作，這正好是本文分析作品的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)之一。而袁婭維對(duì)Jazz、Neo-Soul、R&B等風(fēng)格的靈活駕馭能力也使她在這首歌曲中添加了大量R&B和Neo-Soul元素，貼上了袁婭維風(fēng)格的標(biāo)簽。兩個(gè)人的合作將這首歌作成了一首融合電子、搖滾、Neo-Soul元素的R&B作品。

這部作品是一部F大調(diào)帶再現(xiàn)的復(fù)二部作品，即由A、B兩大部分組成，A、B兩大部分本身已是單二部或單三部曲式了，并且在B部分的后半段再現(xiàn)了A部分的B樂(lè)段，構(gòu)成了再現(xiàn)。但這首作品中經(jīng)常出現(xiàn)平行大小調(diào)轉(zhuǎn)換，即A段部分以d小調(diào)為主，在B段轉(zhuǎn)為F大調(diào)。相比于原曲，這個(gè)版本不僅增加了26小節(jié)的引子，在A、B兩大部分之間增加了一個(gè)4小節(jié)的間奏外，還將原曲的C段刪除，改為兩個(gè)Bridge，并且在結(jié)尾處增加了一個(gè)轉(zhuǎn)調(diào)樂(lè)段，即#F大調(diào)的B樂(lè)段，將作品從ABCB結(jié)構(gòu)變成更為豐富的ABCDBB”結(jié)構(gòu)。

引子部分由B樂(lè)段和一段rap構(gòu)成，共26（12+14）小節(jié)，在“來(lái)”字上落在了屬音3上，但補(bǔ)充了4小節(jié)的吟唱后構(gòu)成了收攏性終止。

A部分由A、B樂(lè)段反復(fù)組成。A樂(lè)段由a、a1樂(lè)句組成，每樂(lè)句均為4小節(jié)，因此本段為平行、方整樂(lè)段，但A段的尾音“外”落在了中音3上，與b樂(lè)句的連接性較強(qiáng)，形成了開放性終止。B樂(lè)段由b、b1樂(lè)句組成，每樂(lè)句各為4小節(jié)，但b1樂(lè)句在反復(fù)時(shí)延長(zhǎng)了2小節(jié)，樂(lè)段整體上呈現(xiàn)平行性特點(diǎn)。b1樂(lè)段第一次落在中音3上，第二次落在下中音6上，呈現(xiàn)出開放性終止?fàn)顟B(tài)，音樂(lè)上有較強(qiáng)的動(dòng)力。

B部分由C、D、B、B”四個(gè)樂(lè)段組成。B”樂(lè)段的調(diào)性發(fā)生改變，從F大調(diào)升了半音，轉(zhuǎn)為#F大調(diào)。C、D樂(lè)段均為橋段，C樂(lè)段有10小節(jié)，D樂(lè)段有9小節(jié)，C樂(lè)段的尾音落在下中音6上，D樂(lè)段終止音落在了中音3上，因此這兩段均為非方整樂(lè)段、非平行樂(lè)段和開放性終止。而B和B”樂(lè)段由b樂(lè)句及其變化樂(lè)句組成，各為4+5小節(jié)，因此這兩個(gè)樂(lè)段均為平行樂(lè)段、非方整樂(lè)段。

三、歌曲唱法分析

整首歌曲上她的整體音質(zhì)呈現(xiàn)以Belt、High Belt和Mix為主。Belt在國(guó)內(nèi)部分學(xué)術(shù)界被譯為實(shí)唱，或吶喊唱法，通常要求演唱者在中聲區(qū)及高聲區(qū)進(jìn)行胸腔共鳴，從而營(yíng)造出一種較為強(qiáng)烈的聲音效果。這種聲音具有極強(qiáng)的穿透力，就像用力吶喊一樣。而High Belt則部分被譯為“強(qiáng)混”，即Belt的強(qiáng)化狀態(tài)。Mix是混合的聲音品質(zhì)，指頭聲和胸聲間的混合。[3]由于她精于Jazz、R&B等風(fēng)格的演唱，因此她的演唱技法主要包括怒音、轉(zhuǎn)音、擬聲、弱聲、嘆息、顫音、氣聲等。為了配合某部作品的演繹，她還會(huì)使用戲腔、哨音等技術(shù)。例如在《我愛》中，她的“愛”“肆”“慢”“來(lái)”等尾音的處理基本以轉(zhuǎn)音為主，整首歌曲的主歌演唱以氣聲為主，進(jìn)入主歌后聲音轉(zhuǎn)實(shí)，以Mix聲音品質(zhì)主導(dǎo)。而在《不同凡想》中，開頭用了大量擬聲增加歌曲的自由隨性，副歌后的Solo更是增加了歌手的技巧展示，讓歌曲的風(fēng)格更加多元，而袁婭維的怒音、轉(zhuǎn)音、擬聲技巧都給這首歌曲添磚加瓦。

而在本首作品中，她主要使用了轉(zhuǎn)音、怒音、嘆息、顫音、弱聲、氣聲技術(shù)。從歌曲旋律方面，給大家?guī)?lái)了熟悉的動(dòng)感和韻律，在熟悉和新鮮這兩者中達(dá)到了恰到好處的平衡，對(duì)自由（跳脫原旋律曲風(fēng)）的收放自如，同時(shí)也照顧了聽眾的審美。下面筆者將分段對(duì)袁婭維為作品呈現(xiàn)所做的聲音處理進(jìn)行分析。

她在引子部分的吟唱呈現(xiàn)Mix音質(zhì)，音樂(lè)在中低音區(qū)徘徊，音域跨越14度（D1-c2）。在這一部分中她在每一句的第一個(gè)字和第三個(gè)字上都利用了前倚音對(duì)旋律進(jìn)行裝飾，同時(shí)使用了弱聲演唱這幾個(gè)字。而在“愛”和“來(lái)”字上她將鼻腔關(guān)閉，同時(shí)使用了顫音和轉(zhuǎn)音，使音色前后呈現(xiàn)虛實(shí)對(duì)比?！皭邸弊謴膁1一路下轉(zhuǎn)至D1，而“來(lái)”字則在c1到a1之間轉(zhuǎn)，然后一段“wu”的擬聲轉(zhuǎn)音，將音色從實(shí)轉(zhuǎn)虛，加入顫音，有種煙霧繚繞的感覺，成功將聽眾引入迷幻世界。而rap部分袁婭維和荒井十一大膽使用電子合成器，配合袁婭維的念唱，增添了危機(jī)四伏的危險(xiǎn)氣息。

A段的聲音品質(zhì)依然是Mix，旋律在G1-bf1之間行進(jìn)，a和a句呈現(xiàn)出更加強(qiáng)烈的虛實(shí)對(duì)比。a樂(lè)句每句歌詞的第一個(gè)字她都采用了嘆息，第一句和第二句的大跳她使用了弱聲技術(shù)。而在第三句的七級(jí)大跳時(shí)她將聲帶閉合，使聲音變實(shí)，與前面形成對(duì)比。而在a1樂(lè)段的前兩句，她的第一個(gè)字依然嘆息，但在緊接著的第三句第一個(gè)字“狂”上使用了怒音，成功點(diǎn)燃歌曲，進(jìn)入下一個(gè)樂(lè)段。到了B樂(lè)段，為了與A樂(lè)段產(chǎn)生對(duì)比，她在原有基礎(chǔ)上調(diào)節(jié)了頭腔與胸腔共鳴的比例，加入了更多的胸腔共鳴，使聲音呈現(xiàn)出Belt品質(zhì)。此時(shí)的旋律逐漸從中音區(qū)向高音區(qū)攀爬，層層遞進(jìn)，從a1-g1-a1-e1一步步爬到f2-e2-c2-d2，音域跨度11度（c1-f2）。b段的第一個(gè)字她還是用了弱聲，而她這段沒有使用任何技巧，即使在長(zhǎng)音上，也是直出直給，干凈利落，與歌詞想傳達(dá)的意思一致，將自己從一而終、堅(jiān)持自我的態(tài)度表達(dá)得非常明確。

間奏結(jié)束樂(lè)曲又回到A樂(lè)段，這段聲音呈現(xiàn)Belt品質(zhì)，這段中音區(qū)的音色配合她的怒音，并配上最后一個(gè)字從a1-d2的滑音，表達(dá)出不再拘束，大膽做自己的野性。

音色直接連接上B樂(lè)段，在B樂(lè)段呈現(xiàn)出遞進(jìn)關(guān)系。這段的演繹非常豐富，第一句的音色呈現(xiàn)與上一樂(lè)段呼應(yīng)，而第二句為給后兩句的爆發(fā)作鋪墊，在c1和d2的音上依然用了氣聲。到了b1句連著四句“我不轉(zhuǎn)彎”，她層層推進(jìn)，并用High Belt演唱了這一段f2-e2-c2-d2和a1-g1-a1-e1的旋律，并在d2上停留了8拍。超強(qiáng)的爆發(fā)力和胸腔共鳴，配上她的面罩感，將音樂(lè)推向又一個(gè)高潮。

而C、D段的英文Bridge是由袁婭維自己編寫的。C樂(lè)段旋律在中音區(qū)反復(fù)級(jí)進(jìn)和跳進(jìn)，并且添加了一小段上行模進(jìn)，為這段平緩的鋪墊豐富了結(jié)構(gòu)。D樂(lè)段前三句基本一直在反復(fù)幾段相同旋律，并進(jìn)行上行模進(jìn)、反復(fù)再現(xiàn)的變化，仿佛在一次次的強(qiáng)調(diào)，不斷的提醒自己，在最后發(fā)出疑問(wèn)：“長(zhǎng)大難道是人必經(jīng)的燦爛？”這兩段都采用了Belt的聲音處理方式，在C、D兩樂(lè)段之間，袁婭維即興的“Come on”用了怒音，氣勢(shì)更是十足，整兩段沒有使用任何技巧，也是為后面樂(lè)段的高潮做好鋪墊。

D樂(lè)段結(jié)束后歌曲又回到了B樂(lè)段，這段以Mix的聲音品質(zhì)為主，前兩句“放棄規(guī)則，放縱去愛。放肆自己，放空未來(lái)”混合了大量氣聲，每一句都做了推進(jìn)，在“放空未來(lái)”這句的“放空”兩個(gè)高音，她轉(zhuǎn)用假聲，而沒有用實(shí)唱去推進(jìn)力量，給人一種仿佛深陷泥潭不斷掙扎的感覺。而后三次“我不轉(zhuǎn)彎”還是以偏頭聲為主的方式演唱，聲音力量感較弱，仿佛在不斷堅(jiān)定信念，聲音逐漸變實(shí)，仿佛信念逐漸堅(jiān)定，厚積薄發(fā)，在B”段將情緒噴發(fā)。

而B”樂(lè)段火力全開，在B樂(lè)段空了一小節(jié)后，以強(qiáng)有力的High Belt唱出第一句#f2-f2-#c2-#e2，并在#e2上繼續(xù)做轉(zhuǎn)音。中間一次又一次的“我不轉(zhuǎn)彎”充滿力量，配合上怒音加持的“Come on”，仿佛她最后一句“我不轉(zhuǎn)彎”以堅(jiān)實(shí)有力的強(qiáng)混聲完成了#f2-#g2-#c2-f2轉(zhuǎn)#d2的高音區(qū)演唱，而她的演唱給人的感覺也非常輕松，但實(shí)際是超高難度的演唱。這個(gè)音區(qū)的共鳴需要集中于頭腔，但是頭腔過(guò)多，或非科學(xué)發(fā)聲，會(huì)導(dǎo)致音色變尖、細(xì)、薄，或是喊叫感，而袁婭維的聲音集中于面罩，并且加入了大量胸腔共鳴，使聲音厚實(shí)有力，仿佛一堵墻無(wú)堅(jiān)不摧。這堵無(wú)堅(jiān)不摧的墻就是她的信念和所堅(jiān)持的音樂(lè)，袁婭維唱出了任憑這條路荊棘叢生、充滿艱難險(xiǎn)阻，但是“我不轉(zhuǎn)彎”，我要為它拼盡全力的霸氣。

小?結(jié)

袁婭維加入的C、D段歌詞大意是我想要變得更好，盡管世界可能經(jīng)常會(huì)忽略我們的努力，要求我們?cè)趺醋?，但是我們一定要時(shí)刻謹(jǐn)記自己的目標(biāo)和理想。袁婭維并非不知道國(guó)內(nèi)聽眾的喜好，也并非沒有能力去演唱聽眾喜愛的歌曲，她早已了解國(guó)內(nèi)音樂(lè)市場(chǎng)的“游戲規(guī)則”，但是卻始終堅(jiān)持自我，不愿一味迎合市場(chǎng)去做所謂的“口水歌”，《說(shuō)散就散》就是最好的證明。她本可以沿著這條路，前路或許一片平坦，但她卻不忘初心，一直在堅(jiān)持自己想要做的風(fēng)格，堅(jiān)持理想。

所以通過(guò)對(duì)《盛夏光年》這首歌曲的分析，筆者希望能給流行音樂(lè)愛好者提供一些演唱上的思考與啟發(fā)，另一方面也表達(dá)對(duì)袁婭維堅(jiān)持個(gè)人風(fēng)格和音樂(lè)創(chuàng)作的贊賞。

注釋：

[1]寧競(jìng)儀.五月天的搖滾歌詞研究[D].南京大學(xué)，2013：55.

[2]馬?暢.袁婭維在專輯《T.I.A》中的演唱技法分析[D].四川師范大學(xué)，2019：3.

[3]閆紫丹.音樂(lè)劇舞臺(tái)表演歌唱聲音表述的三大品質(zhì)分析[J].藝術(shù)科技，2019（03）：279.

（責(zé)任編輯：莊?唯）