徐佳

[摘要]民族彈撥樂器是我國傳統(tǒng)民族民間音樂文化之瑰寶，也是我國民族音樂藝術(shù)家們的智慧結(jié)晶，其歷史悠久、博大精深，不僅有著深厚的文化底蘊，也在長期實踐與發(fā)展中與時俱進、充滿時代氣息。文章簡要論述我國民族彈撥樂器的形成，從彈奏指法、力量控制、觸弦、不同彈撥樂器的演奏四大方面分析民族彈撥樂器的演奏藝術(shù)，并闡釋民族彈撥樂器在音色及旋律上的表現(xiàn)個性，旨在為民族彈撥樂器的現(xiàn)代化發(fā)展提供思路與方法。

［關(guān)鍵詞］民族彈撥樂器；演奏藝術(shù)；音樂個性

［中圖分類號］J607［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0089-03

我國民族彈撥樂器由來已久，大致可以追溯到三千年前，當時琴、瑟等民族彈撥樂器在宮廷音樂演奏中扮演著不可或缺的角色，隨后陸續(xù)產(chǎn)生或輸入了筑、箏、箜篌、阮、三弦、揚琴等彈撥樂器，形成了華麗多彩、變換無窮的民族彈撥樂器世界。不同形制的彈撥樂器有其特定的演奏技藝、演奏效果與藝術(shù)魅力，如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”的琵琶；“何以忘憂？彈箏酒歌”的古箏；“琴瑟在御，莫不靜好”的古琴等，這些多姿多彩的民族彈撥樂器成為我國民族民間音樂文化之瑰寶，凝聚著民間藝人們的智慧與汗水，在我國歷史長河中熠熠生輝，且在長期實踐與發(fā)展中不斷吸納多元文化之精髓，在古樸、典雅與生動氣韻中有著濃郁的時代氣息。

一、我國民族彈撥樂器的產(chǎn)生歷史淵源

中華民族音樂文化歷史悠久、博大精深、源遠流長，是以黃河流域為中心的中原音樂與西域音樂以及外國音樂交流融合后形成、發(fā)展起來的，獨具東方魅力的，蘊藏深厚底蘊的文化形式。我國民族彈撥樂器集技藝、表演、情感、心理及生理等因素于一體，演奏技藝之高，情感內(nèi)涵之深刻，意境之深遠，是西方提琴系彈撥樂器難以媲美的。雖然我國民族彈撥樂器出現(xiàn)在打擊樂器之后，但距今依然有三千余年的歷史，早在周代便有琴、瑟等彈撥樂器，隨后陸續(xù)產(chǎn)生與輸入了箏（古箏和轉(zhuǎn)調(diào)箏）、古琴、揚琴、獨弦琴、琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉、扎木聶等彈撥樂器，其形制十分豐富、演奏技法十分多元。以最具代表性的幾種民族彈撥樂器為例，舊稱“秦琵琶”的阮是我國民族彈奏樂器之一，出現(xiàn)在大約公元前二三世紀的秦國時期，最初阮的形制較為簡單，所能演奏的旋律也有限，經(jīng)過音樂家的改造后研制出形制更加豐富的阮，其中高音阮發(fā)音明亮清脆，中阮的音色恬靜柔和，豐富了阮的音樂表現(xiàn)形式；揚琴由阿拉伯國家的薩泰里琴演進而來，其演奏技巧多樣、音色豐富，可獨奏、合奏亦或是作為伴奏樂器，揚琴在我國已經(jīng)流傳了四百余年，在長期實踐中不斷被賦予新的音色，具有鮮明的民族風格；琵琶最早見于史載是漢代劉熙的《釋名·釋樂器》，相傳由秦漢時期的直項琵琶及波斯的曲項琵琶演變而來。琵琶在唐代發(fā)展至高峰，當時也出現(xiàn)了大量的琵琶演奏者與樂曲；古箏源于戰(zhàn)國時期的秦國，在秦漢兩代已經(jīng)有相當普遍的發(fā)展，且受到地域、民俗文化、不同地區(qū)審美取向等因素的影響，使得古箏器樂呈現(xiàn)出明顯的地域特色與多元化的藝術(shù)風格，如河南箏高亢粗獷、山東箏鏗鏘有力、廣東箏色彩豐富等[1]。

綜合而言，我國民族彈撥樂器形成于不同的時期與區(qū)域，有著不同的性格與音樂表現(xiàn)，隨著時代的變遷、社會的進步，民族彈撥樂器也走過了一條由單一到多樣、由粗糙到細致的曲折道路。發(fā)展至今，我國民族彈撥樂器形成了龐大的體系，在我國民族樂器中極具代表性，且在種類、曲目上形成一定的規(guī)模，是中國民族管弦樂隊中不可或缺的聲部組合。

二、民族彈撥樂器的演奏藝術(shù)

我國民族彈撥樂器形制豐富，演奏技藝也各有千秋，在不同歷史時期及地域，民族彈撥樂器有其個性化的演奏風格、藝術(shù)魅力，或以指、撥子撥弦，或以琴竹擊弦，牽涉到手指的運動、觸弦的深度與速度、彈撥的力度以及音色的控制，且在演奏時注重情感的抒發(fā)與情緒的宣泄，或高亢激越，或纏綿悱惻，或如泣如訴，亦或是清麗優(yōu)雅、舒緩綿長。其中具有代表性的民族彈撥樂器，如箏、琴等也在表演力及演奏技巧上達到了極高的水平，積累了豐富的演奏經(jīng)驗。

（一）彈奏指法的運動部位與發(fā)音

民族彈撥樂器演奏中，彈弦是一個復(fù)雜性且綜合性的動作，需要調(diào)動手臂、肩膀、手腕等多個部分、多個關(guān)節(jié)以及近五十塊肌肉，不同部分肌肉的力量不同，彈撥琴弦的力度也會有所差異，且參與彈奏的各個部分在動作幅度、運動方式上包含著異常復(fù)雜與多樣的組合，使得演奏出的音色會出現(xiàn)多種多樣的變化。如古琴演奏時運用的鎖法、箏演奏時的小搖法等，需要手臂呈放松的狀態(tài)，以手指關(guān)節(jié)的靈活運用帶動手指快速撥弦并在琴弦上自如跑動；古琴的輪指、琵琶的彈挑、箏的撮法，則需要綜合調(diào)動手腕、手指的力量，以手腕部分的轉(zhuǎn)、上、下與彈起讓演奏出的聲音更加靈動自然、優(yōu)美綿長；古琴的滾拂、琵琶的劃等，需要調(diào)動大臂的力量，將大臂力量自然傳導至小臂部分，再以小臂帶動手腕，手腕帶動手指以彈奏出聲音。不同的彈奏指法、運動方式的組合、運動部位的力量調(diào)動會打造出不同的發(fā)音效果，若腕部不動，以手指彈撥琴弦，則發(fā)音硬而清脆明亮；若以腕部為支點，以掌心為運動軸心，發(fā)音則融合朦朧，但聲音的圓潤與厚實度略顯不足。腕部動作幅度越大，聲音效果的差異性便越明顯，因而在民族彈撥樂器演奏中，演奏者會根據(jù)樂曲的內(nèi)容及內(nèi)涵、音樂表現(xiàn)的需求選擇相應(yīng)的彈奏指法，且在演奏的過程中也會隨時調(diào)整各個部分的運動方式、動作幅度、變化的速度等，以獲得更富于表現(xiàn)力的發(fā)音效果，增強民族彈撥樂器演奏的藝術(shù)感染力。

（二）彈奏力度的運用及控制

民族彈撥樂器演奏中各個部位的綜合、靈活運用尤為重要，但演奏時手臂運動并非簡單的杠桿，而是時刻處于微妙變化之中的肌體，即使在相同的部位下，肌肉也有著不同的張弛狀態(tài)，肌肉力量的運用與調(diào)動的方法也會有所差異，這就使得發(fā)音質(zhì)量在很大程度上受到肌肉力量，即演奏力度的影響[2]。

在民族彈撥樂器的演奏中，以拮抗肌肉的協(xié)調(diào)作用控制手臂各個部分的運動，若演奏方法不得當、指法選擇不合適，亦或是在演奏中精神過于緊張、心理壓力較大，則會導致拮抗作用轉(zhuǎn)化為對抗作用，很大一部分肌肉力量會用來克服肌肉的對抗，僅有小部分肌肉力量會用來帶動手腕、關(guān)節(jié)及手指，最后作用于弦上，此種情況下所發(fā)出的聲音也十分干澀、僵硬、蒼白。民族彈撥樂器的演奏是追求自然、靈動、古樸與情感的藝術(shù)形式，如果在演奏中出現(xiàn)力量不足的現(xiàn)象，便會使民族彈撥樂器的演奏效果大打折扣。但民族彈撥樂器演奏中肌肉部分也不能過于松弛，而是要確保肌肉張弛有度、動作交替協(xié)調(diào)，尤其是腕部的狀態(tài)要剛?cè)岵?，演奏時以肩關(guān)節(jié)與大臂作為手臂的支撐，大臂與脅肋間不宜貼近，以免轉(zhuǎn)動不靈活；手腕是手指與手臂間的“橋梁”，腕部的運動應(yīng)當如“游魚擺尾”，圓活靈動、張弛有度、彈性有余、從容自在的同時也要充沛有力，且在演奏時光腕部靈活有力還遠遠不夠，若想發(fā)出清脆、清晰的聲音，還需要有指力，由肩關(guān)節(jié)及大臂產(chǎn)生的力量經(jīng)過手腕傳遞給手指，力量并非一次性全部發(fā)出，而是要靈活控制、游刃有余，調(diào)節(jié)好手指發(fā)力的大小，出指剛?cè)岵?、急緩有度、順逆自如，才能夠達到理想的民族彈撥樂器演奏境界。

（三）彈撥樂器演奏中的合理觸弦

觸弦是民族彈撥樂器演奏的基本功，也是民族彈撥樂器演奏藝術(shù)的源泉。觸弦是看似簡單，實則十分復(fù)雜的演奏技藝，涉及到觸弦的位置、撥子與弦間的角度、入弦的深度等，觸弦在一瞬間完成，但卻會給人以意猶未盡之感，合理的觸弦才能夠引入入勝，反之亦然[3]。

在民族彈撥樂器的演奏中，撥子與弦之間的角度十分有講究，撥子與弦垂直，則發(fā)音圓潤飽滿，但聲音過于清脆明亮，在詮釋以悲傷、低沉為基調(diào)的旋律時有著較大的局限性；側(cè)鋒，即撥子與弦之間成一定的角度，所發(fā)出的聲音不及垂直觸弦渾厚飽滿，但聲音清晰明亮適中。為獲得更加豐富且契合樂曲的音質(zhì)，在民族彈撥樂器演奏中通常會將垂直觸弦與側(cè)鋒結(jié)合使用，如古箏演奏中，甲垂直入弦是最為傳統(tǒng)的演奏技法，在舞臺表演上也十分常見，但古箏演奏所用的潑刺、托等技法中，則需要甲與弦間保持一定的角度，以側(cè)鋒入弦的方式使得音色豐富、提升聲音的質(zhì)量。

民族彈撥樂器演奏中，入弦的深度及觸弦時間的把握也十分重要。在演奏時，不同樂曲對音色有著不同的要求，如果想要奏出清脆明亮、顆粒感十足的音色，則需要減小觸弦的面積，縮短觸弦的時間。如果想奏出沉著渾厚的音色，則需要加大弦的震動幅度，入弦需深、觸弦時間適度延長。但特別需要注意的是，現(xiàn)當代的民族彈撥樂器在形制、材質(zhì)上都與傳統(tǒng)樂曲有著較大的差異，如箏、琵琶等現(xiàn)在多用鋼絲弦、代甲進行演奏，弦材質(zhì)及觸弦物的變化也對民族彈撥樂器演奏提出了不同的要求，觸弦時間、入弦深度需要視具體情況而略微調(diào)整，不可執(zhí)著于一種演奏方法，而是要揚長避短、去粗取精，善于利用不同觸弦物的長處演奏出優(yōu)美動聽的聲音。

（四）不同彈撥樂器的演奏藝術(shù)

從整體上來看，我國民族彈撥樂器在演奏原理上基本相同，但由于樂器形制、材質(zhì)、音響性能、演奏習慣等不同，各個民族彈撥樂器又有其特殊的演奏技法、演奏藝術(shù)特質(zhì)，例如相同的輪指技法，在古琴與琵琶演奏中有著不同的技藝要求與藝術(shù)表現(xiàn)形式，若將琵琶的演奏技法直接運用于古琴演奏中，其觸弦時間過短、觸弦的頻率過高、入弦深度不足，難以帶動古琴的長弦全面震動，所發(fā)出的聲音便會嘈雜凌亂。因此在演奏民族彈撥樂器時，把握好不同類型樂器的發(fā)音原理、音質(zhì)，再靈活運用相應(yīng)的演奏技巧，才能夠打造出理想的聲音。

在古琴演奏中，力度與音色的變化與指法有著密切的關(guān)系，奏弱音時由大臂發(fā)出彈奏力量，腕部關(guān)節(jié)起到緩沖作用，需以更多的精神去控制力量，將大臂力量傳遞給手指，演奏時以柔勁的力量撫弦。在奏強音時，大臂力量直貫指尖，如山落河傾。同時，古琴無柱位，若想發(fā)出清脆、婉轉(zhuǎn)的聲音，需要左手按音技巧的使用，按音時不可過重，避免轉(zhuǎn)動不靈活而導致聲音干澀、蒼白，最適宜的按音為“用力不覺”，看似沒有用力，實則按音的力量可以穿透底板，發(fā)出金石之聲[4]。

琵琶演奏時，對琴音影響較大的為弦的張力，演奏中傾斜入弦，與弦成45°角，此時的發(fā)音最為飽滿、鏗鏘有力，主要原因在于這樣的彈奏可以讓弦同時橫向、縱向振動，弦的張弛變化較大，振動較為充分，所以音質(zhì)良好、音色飽滿。

箏的構(gòu)造使其演奏時沒有散音與實音的區(qū)別，需要有一定的沖擊力進行彈奏，手指與弦之間的角度以60°為宜，可以讓觸弦更為靈敏。

三、民族彈撥樂器的音樂個性

民族彈撥樂器是我國民族樂器體系內(nèi)獨具個性、特色的支脈，其音樂個性源于不同地域的審美取向、音樂文化底蘊，也來自音樂家們孜孜不倦的追求與改進。民族彈撥樂器在演奏時音色十分豐富，旋律的陳述方式也各有不同，在展現(xiàn)我國傳統(tǒng)文化魅力、傳承我國民族樂器演奏技法的同時也被賦予了新的時代內(nèi)涵，呈現(xiàn)出與時俱進的發(fā)展態(tài)勢。

（一）彈撥樂器的音色個性

我國民族彈撥樂器在音色上極富個性。民族彈撥樂器在演奏時，多以硬質(zhì)工具輔助彈奏，甲、撥子的質(zhì)地較硬，在觸弦、撥弦后其音頭較為清脆，即使在奏弱音時，也會發(fā)出清脆響亮的聲音，可以起到引領(lǐng)節(jié)奏的作用，而在奏強音時，民族彈撥樂器個性化的音色、清脆的音頭會助推樂曲情感的表達，使得所發(fā)出的聲音清脆悅耳、清麗自然。同時，我國民族彈撥樂器以弦樂為主，演奏技法多種多樣，不同技法下所產(chǎn)生的聲音效果也會有所不同，如琵琶的輪指技法下聲音的顆粒感十足、旋律流暢生動；古琴的輪指技法下聲音圓潤飽滿，清脆中不失沉著。在以民族彈撥樂器獨奏曲目或合奏時，音質(zhì)色彩十分豐富，可以呈現(xiàn)出雙音或多音，可以顯著增強民族彈撥樂器的藝術(shù)感染力。此外，民族彈撥樂器在演奏上雖然有著相對規(guī)律的程式，但其更加注重演奏的個性化，演奏者可以結(jié)合自己對樂曲的理解、對音樂的感知、音色表現(xiàn)的需求等對音作自由、靈活的延長處理，在演奏中調(diào)整身體各個部分的動作幅度、力度以及運動方式等，進而打造出特殊的音響效果，讓民族彈撥樂器的演奏富于變化、靈活生動[5]。

（二）彈撥樂器組的旋律陳述方式

在目前流行的民族樂隊編制中，所有民族彈撥樂器都可以演奏出中音區(qū)旋律。如在舞劇《小刀會》伴奏中，以琵琶音色為主，有時以揚琴重復(fù)，配合以柳琴、中阮及大阮，琵琶旋律在中音區(qū)，柳琴作高八度重復(fù)，起到加強琵琶音色的作用，中阮演奏的音區(qū)與琵琶相同，但在音色上各有特色，中阮特有的醇厚、柔潤音色彌補了琵琶的不足，演奏時采用的快速彈挑與輪指技法，以烘托出緊張刺激的音樂氛圍，契合舞劇表演的要求，使得音響效果十分豐富，旋律的陳述十分有張力。不僅如此，在民族彈撥樂器的旋律陳述上，也會結(jié)合旋律的特點進行不同的組合，如在演奏歌唱性旋律時一般選擇琵琶的單音奏法，按照由亮到暗的順序分別奏出揚琴、柳琴、琵琶、三弦、大阮等音色，眾多民族彈撥樂器的組合產(chǎn)生了新的音響色彩，也在很大程度上豐富了民族彈撥樂器的音樂表現(xiàn)形式。

結(jié)語

我國民族彈撥樂器的形成與發(fā)展走過了一條由單一到多元、由簡單到繁復(fù)、由粗糙到細致的曲折道路，在長期實踐中也積累了豐富的演奏經(jīng)驗。民族彈撥樂器演奏有著相同的基本原理，即彈奏指法的運動部位與發(fā)音、彈奏力度的運用及控制、彈撥樂器演奏中的合理觸弦，但不同樂器在構(gòu)造、材質(zhì)及演奏習慣上不同，使得其演奏藝術(shù)各有千秋。作為我國傳統(tǒng)民族民間音樂文化中的瑰寶，民族彈撥樂器有著音色個性，在旋律的陳述上也有著多種多樣的方法，并且在現(xiàn)代化發(fā)展與創(chuàng)新突破中擁有了更為豐富的音樂表現(xiàn)形式。

注釋：

[1]

崔華琳.淺談民族彈撥樂器的演奏藝術(shù)及音樂個性[J].戲劇之家，2022（01）：89—90.

[2]王云飛.民族管弦樂中的地域文化特色——基于彈撥樂組的分析與探討[J].音樂藝術(shù)（上海音樂學院學報），2021（02）：126—139，5.

[3]劉燕子.彈撥樂器在民族器樂合奏中的應(yīng)用研究[J].藝術(shù)評鑒，2020（16）：56—58.

[4]石鈺也.50-60年代彈撥樂器在民族管弦樂隊中的藝術(shù)性融入研究[J].北方音樂，2020（09）：38—39.

[5]王剛.民族彈撥樂器演奏中氣息的運用研究[J].參花（下），2021（12）：73—74.

（責任編輯：莊唯）