朱獻(xiàn)光 劉蕓

鋼琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力會(huì)通過音質(zhì)、音的動(dòng)態(tài)、曲意表達(dá)、二度創(chuàng)作四個(gè)方面進(jìn)行提升。演奏者通過良好的音質(zhì)表現(xiàn)不同時(shí)期的作品風(fēng)格；以動(dòng)態(tài)化音樂表演語(yǔ)言，賦予作品生命力；根據(jù)作品的曲譜特點(diǎn)，感知音樂內(nèi)容，表達(dá)曲意；通過二度創(chuàng)作，了解作曲家、理解其作品，表達(dá)作品的思想內(nèi)容。

彈奏同一架鋼琴，圓潤(rùn)、通透等好的音質(zhì)能引發(fā)聽者的興趣；軟散、發(fā)音滯后等不好的音質(zhì)會(huì)讓聽者失去傾聽的愿望。對(duì)良好音質(zhì)的追求，需要在豐富的演奏實(shí)踐中積累較好的演奏控制力。演奏控制力的形成離不開正確、持久的演奏技術(shù)練習(xí)。通過正確的觸鍵方法，以及不同觸鍵角度與速度、踏板踩下與放開的速度與深度變化，構(gòu)成演奏中多變的音色，進(jìn)而讓良好的音質(zhì)根據(jù)音樂表現(xiàn)要求產(chǎn)生不同的質(zhì)感。

（一）良好音質(zhì)的演奏方法

良好的音質(zhì)需要在演奏中建立大腦與身體結(jié)合狀態(tài)，使身體力量、胳膊的重量能毫無阻礙地抵達(dá)指尖，手指一關(guān)節(jié)的局部緊張與手指、手臂、肩、背、軀體上半部分的放松相結(jié)合。有準(zhǔn)備的指尖觸鍵動(dòng)作，靈活柔韌的手腕上下與轉(zhuǎn)動(dòng)動(dòng)作，胳膊肘自然下沉和打開、收攏動(dòng)作，有助于在演奏八度、和弦、大跳、雙音時(shí)獲得良好音質(zhì)。

提升音質(zhì)的技術(shù)練習(xí)，需要專注于聆聽自己演奏中存在的音質(zhì)問題，選擇最見成效的方法進(jìn)行練習(xí)。鋼琴演奏學(xué)習(xí)者需要不斷思考、感悟演奏技術(shù)的練習(xí)要領(lǐng)，勤于練習(xí)，保證一定的技術(shù)駕馭能力，不斷提升音質(zhì)。技術(shù)練習(xí)要以熟悉音樂，對(duì)音樂和音質(zhì)有所想象為前提。摸索出的技術(shù)練習(xí)方法，在短時(shí)間內(nèi)能奏效，再通過長(zhǎng)期重復(fù)性練習(xí)使演奏技術(shù)趨于穩(wěn)定，以此獲得對(duì)音質(zhì)的提升能力。

（二）演奏技巧的發(fā)展對(duì)音質(zhì)的影響

隨著20世紀(jì)鋼琴演奏技巧的發(fā)展，出現(xiàn)了以新的途徑尋求新的音色，形成不同音質(zhì)的創(chuàng)作手法。浪漫派、印象派鋼琴作品的音色出現(xiàn)更多層次，音質(zhì)清透、輝煌、雅致、輕盈、飄渺；現(xiàn)代派作品將鋼琴這一樂器的打擊性能在音質(zhì)上表現(xiàn)出凌厲強(qiáng)勁的特點(diǎn)。這就要求演奏者進(jìn)行不同發(fā)力點(diǎn)、不同速度、角度、觸鍵部位的練習(xí)，產(chǎn)生新的更為多樣化的音質(zhì)。同樣是八度和弦演奏，李斯特《帕格尼尼練習(xí)曲》第六首中，大力度的和弦演奏以整個(gè)身體參與彈奏、整個(gè)身體作為發(fā)力點(diǎn)；弱力度和中強(qiáng)力度的和弦演奏運(yùn)用身體協(xié)調(diào)能力，整個(gè)身體較為穩(wěn)定的演奏狀態(tài)，使音質(zhì)飽滿、共鳴充分。德彪西《月光》中和弦的演奏，需要放平手指，觸鍵時(shí)不抬指，以手指一關(guān)節(jié)為發(fā)力點(diǎn)，輕輕抓鍵，手指前端的下鍵層次更敏銳，彈奏出有微弱變化的色彩。這種變化色彩層次的技術(shù)，使音質(zhì)在較弱的力度范圍內(nèi)依然保持通透感，呈現(xiàn)絲絨般質(zhì)感。普羅科菲耶夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章中的和弦，以強(qiáng)硬爆發(fā)的力量把鋼琴作為打擊樂器奏出，手指以垂直角度向琴鍵快速“扎”進(jìn)去，表現(xiàn)出金屬般音質(zhì)。

（三）特定音色和音樂形象對(duì)音質(zhì)的影響

如果作品中出現(xiàn)對(duì)某些特定樂器的音色模仿，產(chǎn)生古箏、簫等特定音色，或者有具體的描繪性，比如流水，那么演奏者在觸鍵和踏板的運(yùn)用上就要更為得當(dāng)。張朝改編的鋼琴曲《我的祖國(guó)》，在引子部分就以手指內(nèi)勾的觸鍵動(dòng)作將快速演奏的三十二分音符彈出古箏的音色，激情而富于動(dòng)感的音質(zhì)；再以手指放平與手指立起交替的動(dòng)作，將旋律音突出在中聲部柔美的音流之上，形成鏗鏘有力與綿長(zhǎng)悠遠(yuǎn)交織的音質(zhì)。在快速的分解和弦音演奏中，踏板可以踩踏一半或四分之一，突出旋律優(yōu)美明澈的音質(zhì)，演奏出歌聲與河水潺潺流動(dòng)這兩種鮮明的音樂形象。

（一）音的形態(tài)變化

在演奏中，音的形態(tài)變化越充分，演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力就越強(qiáng)?？梢酝ㄟ^分析音樂的情緒、形態(tài)、進(jìn)而形成音的直線上下行、環(huán)繞式或扇形轉(zhuǎn)動(dòng)、上下波動(dòng)等某些特定的動(dòng)態(tài)走向。李斯特的鋼琴改編曲《魔王》，第一小節(jié)充滿緊張氣氛的八度演奏蘊(yùn)含了馬兒狂奔的動(dòng)態(tài)形象，第二小節(jié)以左手八度上行音階轉(zhuǎn)為下行級(jí)進(jìn)的音的走向，表現(xiàn)出父親急切慌亂的心情和陰森恐怖的氣氛。因而進(jìn)行演奏時(shí)，不僅要強(qiáng)調(diào)八度形式三連音在同一位置演奏出由遠(yuǎn)及近的動(dòng)態(tài)變化，也需要以力度加強(qiáng)和減弱，音的推進(jìn)和收束，使音呈現(xiàn)上、下兩個(gè)方向直線進(jìn)行的動(dòng)態(tài)。將音樂中的情緒融入音的動(dòng)態(tài)演奏中，藝術(shù)表現(xiàn)力就得以彰顯。

（二）音的語(yǔ)氣變化

抽象的音樂更是需要一番句法的勾勒，讓譜面文本變成氣韻生動(dòng)的藝術(shù)語(yǔ)言。[1]這種氣韻生動(dòng)的藝術(shù)語(yǔ)言蘊(yùn)藏在演奏語(yǔ)氣中，音的語(yǔ)氣變化多樣，能表達(dá)出疑問、陳述、哀求、凝重、詼諧、嘲諷等。貝多芬奏鳴曲《熱情》第三樂章，以不同的語(yǔ)氣暗示音的動(dòng)態(tài)。激動(dòng)的語(yǔ)氣，顯現(xiàn)在力度的增減幅度中；強(qiáng)調(diào)的語(yǔ)氣，顯現(xiàn)在切分節(jié)奏中的重音彈性演奏中；撲朔迷離的語(yǔ)氣，顯示在再現(xiàn)部之前的音色變暗變?nèi)?、力度變?nèi)酢⑺俣茸兟姆纸夂拖已葑嘀?。音的語(yǔ)氣變化多樣與否，決定了音的動(dòng)態(tài)的生動(dòng)程度。

（一）音樂形象的明確

在每首作品中，有特定的音樂形象蘊(yùn)含在作品之中?？坍嬤@些形象需要調(diào)動(dòng)不同的音樂想象內(nèi)容，以多變的、具有強(qiáng)烈表現(xiàn)力的琴聲刻畫和塑造。在鋼琴曲《魔王》中，敘事者、魔王、爸爸和兒子四個(gè)形象分別以不同的旋律、音樂織體進(jìn)行描繪。魔王善于偽裝的形象，以充滿誘惑力的音樂語(yǔ)氣來表現(xiàn)；作品的悲劇色彩通過敘事者悲痛的音樂語(yǔ)氣來渲染；爸爸惶惶不安又故作鎮(zhèn)靜的樣子與兒子驚恐的形象，以不同音色、語(yǔ)氣、力度來表現(xiàn)，力求讓音樂與人物形象融為一體，音樂形象鮮明而有個(gè)性。

（二）音樂意境和內(nèi)容多變性

不同的精神內(nèi)涵構(gòu)成了多變的音樂意境和內(nèi)容，傾聽與理解是挖掘音樂意境和內(nèi)容關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，是對(duì)其變化規(guī)律的解讀之法。每位作曲家、每首作品中的音樂意境和內(nèi)容都會(huì)呈現(xiàn)出差異性。對(duì)曲意的不同處理需要有音色的想象、有畫面感的想象、有人物的想象、有情感的體驗(yàn)。意以景為先，情因景而顯，將觀念與精妙的作曲融會(huì)貫通，從而達(dá)到“音景合一”的境界[2]。同為民族性、悲劇色彩創(chuàng)作風(fēng)格的肖邦與拉赫瑪尼諾夫賦予作品的音樂意境和內(nèi)容并不相同。肖邦的旋律優(yōu)雅抒情，音樂意境呈現(xiàn)出詩(shī)意；拉赫瑪尼諾夫的旋律深厚寬廣，音樂意境蒼涼雄渾。這就需要在演奏中，把握音樂意境和內(nèi)容，把握音樂語(yǔ)言顯示出的層次感、語(yǔ)氣、音樂個(gè)性，讓聽眾聽懂并理解作曲家所表達(dá)的曲意。作為演奏者，先要感知音樂意境和內(nèi)容，再借助藝術(shù)表現(xiàn)手法加以表達(dá)，方能表現(xiàn)出曲意。

（三）渲染作品中的音樂情感

作品中的情感需要演奏者領(lǐng)會(huì)、理解和表現(xiàn)。在演奏期間通過情感與觸鍵的協(xié)調(diào)與運(yùn)用，能夠保證整個(gè)演奏氛圍更具有感染力[3]。首先，演奏者被作品激發(fā)的音樂情感在作品要求的演奏技術(shù)中得到淋漓盡致的發(fā)揮；其次，要明晰演奏所表現(xiàn)出的實(shí)際效果，以充沛的音樂情感打動(dòng)每一位聽者。演奏者根據(jù)作品調(diào)動(dòng)出來的各種情感，內(nèi)化于心；通過特定的演奏技術(shù)，外化于音。這樣的演奏更有表現(xiàn)力。

（一）探析作曲家的創(chuàng)作思想

眾多作曲家在不同的社會(huì)背景、成長(zhǎng)環(huán)境、學(xué)習(xí)音樂的經(jīng)歷中，形成了自己獨(dú)特的創(chuàng)作思想。這種思想性，為其作品打下了明顯的靈魂印記。貝多芬的英雄性與哲理性、肖邦的愛國(guó)性與抒情性、李斯特炫技性與音樂內(nèi)涵的結(jié)合、拉威爾的色彩性與交響性、拉赫瑪尼諾夫特有的悠長(zhǎng)厚重的氣韻與深厚的民族情懷、普羅科菲耶夫的戲謔性與諷刺性，都蘊(yùn)含在作品中。在作曲家的思想深度層面上表現(xiàn)自己理解到的思想內(nèi)容，與作曲家共情，再通過演奏與聽眾產(chǎn)生共鳴。這樣的演奏更有神采，更能表現(xiàn)作品中的思想精髓。

（二）深度解析樂譜

金橋在分析歌曲《春花秋月何時(shí)了》之時(shí)，曾提到，“有必要對(duì)這首作品，包括其問世的過程、所運(yùn)用的音樂語(yǔ)言、創(chuàng)作技法的來源等進(jìn)行細(xì)致而深入的分析，以還原歷史的本來面貌。”[4]就此可以看出，表演者對(duì)作品譜面的演奏方法、音樂術(shù)語(yǔ)、音樂表情的理解，需要特定的音樂創(chuàng)作手法、音樂形態(tài)、音樂走向融入動(dòng)態(tài)的鋼琴演奏過程中。把無聲的譜子，設(shè)計(jì)出符合作品特點(diǎn)的聲音效果。彈奏之前，心中對(duì)音樂處理胸有成竹，才能在實(shí)際演奏、練習(xí)中有所突破。把樂譜上看得到的，演奏出符合要求的效果；把樂譜上看不到的，通過分析和對(duì)音樂的理解與想象，由演奏者賦予作品以生命力。把靜態(tài)的樂譜，演奏成生動(dòng)的音樂。

（三）提升藝術(shù)修養(yǎng)

通過閱讀演奏理論類書籍，探析音樂家創(chuàng)作思想和手法，是提升藝術(shù)修養(yǎng)的重要途徑。參加比賽、聆聽音樂會(huì)和大師課，積極參加專業(yè)課觀摩和教學(xué)與演出實(shí)踐活動(dòng)，是突破自己認(rèn)知力、感受力，提升語(yǔ)言表達(dá)能力、藝術(shù)表現(xiàn)能力的重要方式。利用網(wǎng)絡(luò)資源，熟知國(guó)內(nèi)外演奏大師對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的獨(dú)到見解，可以讓自己的藝術(shù)創(chuàng)造能力和審美能力得到更快的提升。

演奏者要表現(xiàn)鋼琴作品中細(xì)膩明朗、婉轉(zhuǎn)抒情、諧謔活潑、歡快愉悅、深刻隱晦等迥異的音樂內(nèi)容和作曲家獨(dú)有的音樂思想，就需要提升對(duì)作品的理解力、演奏技術(shù)能力和藝術(shù)表現(xiàn)力。只有演奏出越來越好越來越豐富的音質(zhì)、惟妙惟肖的音樂形象和千變?nèi)f化的音樂形態(tài)、表達(dá)出深邃的音樂意境和豐富的音樂內(nèi)容、闡釋出引人深思的思想內(nèi)涵，才能達(dá)到提升藝術(shù)表現(xiàn)力的目的。樂無止境，不僅體現(xiàn)在技術(shù)上的日臻成熟，更體現(xiàn)在藝術(shù)表現(xiàn)力的提升中。

[1]李雁南：《鋼琴演奏句法之“內(nèi)分句”芻議》，《鋼琴藝術(shù)》2021年第6期，第37-41頁(yè)。

[2]周靜、陳韻：《從詩(shī)到樂——德彪西鋼琴作品〈泛舟〉中的情景建構(gòu)》，《音樂生活》2021年第3期，第34-36頁(yè)。

[3]鄭麗莎：《鋼琴演奏中的情感表現(xiàn)與觸鍵技巧的運(yùn)用探討》，《音樂生活》2021年第5期，第75-77頁(yè)。

[4]李巖：《牽一發(fā)動(dòng)全身——〈春花秋月何時(shí)了？〉新樂態(tài)闡釋》，《中國(guó)音樂學(xué)》2021年第3期，第22-34頁(yè)。

朱獻(xiàn)光 天津師范大學(xué)音樂與影視學(xué)院在讀藝術(shù)碩士研究生

劉 蕓 天津師范大學(xué)音樂與影視學(xué)院副教授