□ 王曉茜

在新冠疫情期間，電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展幾乎陷入停滯，而在流媒體平臺，電影卻呈現(xiàn)欣欣向榮的局面。流媒體的方便和快捷呼應(yīng)了這一時期觀眾的需求，一些電影導(dǎo)演開始將電影發(fā)行轉(zhuǎn)向流媒體平臺，一方面以愛奇異、優(yōu)酷、騰訊等主流媒體平臺為主，他們推出提質(zhì)減量的良性生產(chǎn)模式；另一方面抖音、快手等自媒體平臺“幾分鐘看完電影”的短視頻模式也成為觀眾青睞的選擇之一，在這兩種模式的推動下，電影產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出復(fù)蘇景象。那么，網(wǎng)絡(luò)電影是否會取代傳統(tǒng)電影，流媒體平臺與影院是否呈現(xiàn)出二元對立的局面等是電影從業(yè)者需要反思的問題，也是新媒體時代下電影產(chǎn)業(yè)能否找到出路的關(guān)鍵。

電影產(chǎn)業(yè)現(xiàn)存的困境

在新冠疫情期間，院線電影被迫脫離線下市場，導(dǎo)致票房慘淡，電影產(chǎn)業(yè)出現(xiàn)了無法開源和節(jié)流的局面，觀眾對流媒體平臺的選擇也讓傳統(tǒng)電影發(fā)展模式遭受了一定程度的打擊。

受新冠疫情影響，院線電影的傳播媒介開始向新媒體平臺轉(zhuǎn)變。首先，在傳統(tǒng)媒體時代，觀眾觀影的方式始終都是呈現(xiàn)集體性的，如電影《天堂電影院》中，放映師艾佛特雖將影片投放由室內(nèi)轉(zhuǎn)向廣場，從密閉場所改到開放場所，但開放的影院模式卻始終沒有打開，這是因?yàn)闊o論從影片版權(quán)上還是從設(shè)備要求上都不具備普遍性。截至目前，院線電影仍是主流，影院仍是電影放映的重要媒介。受新冠疫情影響，影院的暫時關(guān)閉切斷了電影產(chǎn)業(yè)的最后一步——發(fā)行，導(dǎo)致整條產(chǎn)業(yè)鏈?zhǔn)艿街貏?chuàng)。其次，電影發(fā)展至今在制作規(guī)模、技術(shù)手段上有了極大的進(jìn)步。例如電影《雙子殺手》，因使用最新的電影制作技術(shù)故而對放映設(shè)備有極高的要求，使得電影只能投放于院線平臺，觀眾只有進(jìn)入影院才能感受到高科技帶來的視覺奇觀。在這類電影中，影院成為其完整藝術(shù)表達(dá)中的重要一環(huán)。

新媒體平臺在產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)與內(nèi)容產(chǎn)出上做出了調(diào)整和優(yōu)化。首先，新媒體平臺商業(yè)運(yùn)營向體系化發(fā)展。早在2012年，優(yōu)酷與土豆合并開始了網(wǎng)絡(luò)視頻媒體頭部機(jī)構(gòu)的整合；各大省級電視臺開發(fā)出自己的網(wǎng)絡(luò)媒體品牌，使得節(jié)目可以被觀眾隨時隨地選擇性收看；字節(jié)跳動在春節(jié)檔毅然高價(jià)買斷《囧媽》，體現(xiàn)了商業(yè)上的前瞻性。其次，新媒體平臺開始從單純的傳播媒介向獨(dú)立的內(nèi)容生產(chǎn)者轉(zhuǎn)變。在電影產(chǎn)業(yè)受到振蕩的2020年，愛奇藝推出自制懸疑短劇專題——“迷霧劇場”，劇集為懸疑類型與犯罪、科幻等元素的雜糅，愛奇藝?yán)昧髅襟w大數(shù)據(jù)的優(yōu)勢，對市場方向、觀眾趣味做出了準(zhǔn)確的判斷，在播放量上取得了顯著成果，包括《隱秘的角落》《沉默的真相》在內(nèi)5部短劇的質(zhì)量也達(dá)到了網(wǎng)劇的較高水平，這一專題的自制短劇無一例外獲得了“電影感”“燒腦”等好口碑。

總體來看，院線電影暫時被動與線下市場脫節(jié)，傳播媒介缺失，而流媒體平臺展現(xiàn)出巨大的發(fā)展?jié)撃埽珒?nèi)容產(chǎn)出經(jīng)驗(yàn)較淺。院線電影與流媒體平臺的交叉、合作是電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的必然方向，院線電影將制作體系與文本思路引入流媒體平臺，而流媒體平臺在內(nèi)容導(dǎo)向性與形式多樣化上為電影產(chǎn)業(yè)提供了新的思路。

電影產(chǎn)業(yè)的改良

在新冠疫情環(huán)境下，流媒體的迅速成長為已顯現(xiàn)出體制僵化特征的電影帶來了破局力量，具體表現(xiàn)在流媒體運(yùn)用大數(shù)據(jù)發(fā)揮導(dǎo)向作用，以利電影回應(yīng)公眾關(guān)切和為電影提供平臺進(jìn)行商業(yè)運(yùn)作兩方面。

在公眾關(guān)切上，電影有著反映民眾意愿、表現(xiàn)社會生活的紀(jì)錄特性，主要表現(xiàn)在影片對社會熱點(diǎn)的關(guān)注和表達(dá)手段符合當(dāng)代審美這兩方面。其一，流媒體平臺搭載的云計(jì)算與大數(shù)據(jù)分析手段，使得電影工作者能輕易捕捉到當(dāng)下社會特性及個體發(fā)出的聲音，進(jìn)而傳播積極思想，疏導(dǎo)社會矛盾。如2021年初上映的影片《我的姐姐》因“二孩政策”引發(fā)熱議，聚焦于新生育政策與舊家族思想的碰撞，記錄了這一社會階段的微小變化和作用于個體的影響，對于引導(dǎo)觀眾如何正確處理新型家庭關(guān)系發(fā)揮了作用。其二，流媒體平臺上一些不同于傳統(tǒng)電影表達(dá)手段，不遵循常規(guī)剪輯方法的視頻作品逐漸引起關(guān)注。如B站上的鬼畜視頻、抖音上的快節(jié)奏剪輯配合運(yùn)鏡等，這種運(yùn)動感極強(qiáng)的畫面配以旋律重復(fù)性高的聲音所產(chǎn)生的視聽效果獲得了觀眾的認(rèn)可，而影視產(chǎn)業(yè)現(xiàn)存的主要問題為注意力經(jīng)濟(jì)的缺失。筆者認(rèn)為，在影片中適當(dāng)使用此類突破常規(guī)的表達(dá)手段，是適當(dāng)迎合觀眾審美、增加影片可觀看性的方法之一。

在商業(yè)運(yùn)作上，流媒體平臺的商業(yè)運(yùn)作機(jī)制具有及時性、廣域性特點(diǎn)，電影產(chǎn)業(yè)在運(yùn)作中借助流媒體平臺，可以將電影宣發(fā)和口碑發(fā)酵的效果擴(kuò)大化。在新冠疫情期間通過流媒體平臺上映的影片不計(jì)其數(shù)，在國外市場，《花木蘭》數(shù)次改檔后最終選擇在“迪士尼+流媒體平臺”上映，并以付費(fèi)模式推出，嘗試改變觀眾對于網(wǎng)絡(luò)電影的消費(fèi)習(xí)慣。對于已經(jīng)投入大量資金進(jìn)行宣發(fā)、避免消解觀眾期待心理的創(chuàng)作者來說，上映流媒體平臺未嘗不是一個好的選擇。影片上映后的口碑發(fā)酵所摻雜的商業(yè)元素更多，是電影產(chǎn)業(yè)得以進(jìn)行良性運(yùn)轉(zhuǎn)的重要環(huán)節(jié)。在流媒體平臺的助力下，這一環(huán)節(jié)可以采用的方式更加多樣化。例如，片方可以選擇與MCN機(jī)構(gòu)合作發(fā)起諸如“電影同款道具挑戰(zhàn)”等活動調(diào)動觀眾主動性，也可以與一些自媒體影評人對接，吸引特定類型電影的愛好者走進(jìn)影院。

電影產(chǎn)業(yè)能夠擺脫失落化與邊緣化的危險(xiǎn)境地，與電影工作者敏銳的嗅覺與大膽的嘗試不無關(guān)系。在新冠疫情常態(tài)化防控背景下，電影或許可以采用如迪士尼同時上線流媒體平臺與院線的做法，但電影院將以其獨(dú)有的審美體驗(yàn)特性繼續(xù)存在，對新興媒體的探索歸根結(jié)底是為了推動電影內(nèi)容的高質(zhì)量發(fā)展。

新冠疫情環(huán)境下電影產(chǎn)業(yè)的轉(zhuǎn)變

電影產(chǎn)業(yè)在多元的新媒體時代下實(shí)現(xiàn)轉(zhuǎn)變是一次巨大挑戰(zhàn)，而流媒體的加持是這一特殊時期下難得的機(jī)遇。要想盡快恢復(fù)電影市場的熱度，電影工作者在保證新冠疫情防控大局的前提下，應(yīng)著重從提高藝術(shù)質(zhì)量與拓寬藝術(shù)表達(dá)方式這兩個方面進(jìn)行努力。

電影形式與內(nèi)容上的融洽需要人們在實(shí)踐中總結(jié)，從而促進(jìn)電影的良性發(fā)展。一方面，電影發(fā)展過程中新的思潮流派誕生要求新的表達(dá)方式出現(xiàn)，現(xiàn)有技術(shù)手段無法滿足藝術(shù)表達(dá)時，新的技術(shù)手段便會應(yīng)運(yùn)而生，如同新冠疫情環(huán)境下地點(diǎn)的局限性催生出流媒體平臺的發(fā)展。另一方面，多元媒體環(huán)境下電影形式上的探索無法避免試錯的階段，如《地球最后的夜晚》宣發(fā)不當(dāng)，將藝術(shù)片以商業(yè)片形式在抖音上進(jìn)行“造勢”，使觀眾對于影片期待與實(shí)物產(chǎn)生出入，導(dǎo)致首映后口碑下滑；而相較“小眾化”藝術(shù)審美的電影《礦民、馬夫、塵肺病》沒有進(jìn)行排片，商業(yè)性與藝術(shù)性無法得到很好的平衡，令人痛惜；以CG技術(shù)為賣點(diǎn)的《爵跡》則出現(xiàn)“恐怖谷”現(xiàn)象，技術(shù)使用的不成熟給觀眾的觀感帶來嚴(yán)重不適，但影片做出的嘗試值得肯定。此時出現(xiàn)的流媒體既是互聯(lián)網(wǎng)時代的產(chǎn)物，也是電影積極嘗試的新方向。

電影內(nèi)容的提升是電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的重點(diǎn)。由于電影院在產(chǎn)業(yè)中更接近服務(wù)業(yè)，因此當(dāng)市場中大片不夠豐富時，電影產(chǎn)業(yè)容易陷入迷惘。對比兩部于2021年春節(jié)檔上映的影片《唐人街探案3》和《你好，李煥英》就可以發(fā)現(xiàn)，用心講好故事才是新時代制作電影的正確態(tài)度。這兩部電影借助流媒體平臺進(jìn)行宣發(fā)都取得了很好的成績，前期票房不相上下，并且《唐人街探案3》的大投資、大制作對觀眾具有更直接的吸引力，但其后續(xù)口碑與票房表現(xiàn)乏力，影片內(nèi)容的不清晰是其受到詬病的主要原因。反觀《你好，李煥英》回歸家庭倫理題材，用心講好母女情的故事，影片主旨傳遞清晰，自然打動人心。這說明在后疫情時代觀眾回歸電影院時，不僅期待獲得視聽盛宴，而且仍然希望感受最基本的故事的魅力，“講故事”的水平仍是電影優(yōu)劣評判標(biāo)準(zhǔn)中極為重要的、不可忽略的環(huán)節(jié)。

在電影產(chǎn)業(yè)迎來非均衡復(fù)蘇之時，人們可以發(fā)現(xiàn)這一時期流媒體給電影產(chǎn)業(yè)帶來的不僅是商業(yè)上的增益與形式上的優(yōu)化，更重要的是對電影產(chǎn)業(yè)的啟發(fā)——關(guān)于電影本體的反思與沉淀。在融合媒體與新興技術(shù)涌現(xiàn)的時代，電影產(chǎn)業(yè)如何實(shí)現(xiàn)長久發(fā)展依賴于對電影本體的思考，對“講故事”藝術(shù)的堅(jiān)守。

結(jié)語

在新冠疫情時期電影產(chǎn)業(yè)的非均衡復(fù)蘇背景下，實(shí)現(xiàn)產(chǎn)業(yè)發(fā)展應(yīng)以優(yōu)質(zhì)內(nèi)容為導(dǎo)向，積極探尋電影產(chǎn)業(yè)與新興技術(shù)的結(jié)合，讓資金和資本更有效、有序地參與到電影生產(chǎn)中來，促進(jìn)電影產(chǎn)業(yè)的迭代升級，使之更加高效高質(zhì)發(fā)展。潘樺等研究認(rèn)為，最近幾年院線電影的整體票房趨勢在不斷下降，網(wǎng)絡(luò)電影是導(dǎo)致這一問題的主要原因，但電影院依然是最接近于生命起源體驗(yàn)的裝置，人類并不會輕易放棄這一切?，F(xiàn)階段，隨著國內(nèi)新冠疫情實(shí)現(xiàn)有效控制，我國電影產(chǎn)業(yè)也逐步恢復(fù)發(fā)展，我們依舊可以對未來一段時間的中國電影產(chǎn)業(yè)充滿信心。