□劉殊

在上世紀60年代之前，所謂的音樂題材紀錄片只是錄制一場演唱會，攝影機被固定在一個位置全程拍攝整場演出，那時的音樂紀錄片毫無美感可言，但60年代后發(fā)生了翻天覆地的變化。美國導演唐·艾倫·彭尼貝克在1967年拍攝紀錄片《別回頭》記錄了鮑勃·迪倫年輕時在英國巡演的全過程，該片因其與眾不同的魅力在當年引起轟動，算是音樂題材紀錄片的先河，使得越來越多的創(chuàng)作者開始重視這一題材。近年來更是音樂題材紀錄片發(fā)展的巔峰時期，近幾年奧斯卡金像獎最佳紀錄長片獎均被音樂題材紀錄片《尋找小糖人》《離巨星二十英尺》和《艾米》獲得。眾所周知，一部好的影視作品要有好的聲音元素才能使作品更加完整，音樂題材紀錄片更是如此，在音樂題材紀錄片創(chuàng)作中，聲音元素是尤為重要的內(nèi)容，它遍布創(chuàng)作過程中的每一部分，為影片注入靈魂。

語言——不可替代的作用

語言指的是影片里角色發(fā)出的有聲語言，主要有獨白、對白、解說詞等。在影視作品里，語言是表現(xiàn)人物或敘事的主要手段，是電影中最基礎的聲音元素。

推動情節(jié)發(fā)展。音樂題材紀錄片同其他影視作品一樣，創(chuàng)作者需要通過講故事來表達思想，聲音元素中的語言是敘事的主要手段。例如，紀錄片《艾米》講述了爵士樂女歌手艾米一步步走向酗酒身亡的悲劇人生，在影片快接近尾聲的部分，插入艾米摯友朱莉的畫外音：“艾米打電話給我，我看著電話就想天哪又發(fā)生什么事情，然后艾米非常正常，像是從這些年的夢魘中完全清醒過來，她一直在說對不起……最后她說我明天會再給你打電話，我說好的我愛你，她說我也愛你?！庇捌ㄟ^艾米的朋友朱莉的畫外音，展現(xiàn)了艾米放棄舞臺后的心理狀況，看似正常但其實是真正的絕望，影片通過這個不尋常的電話引出了第二天艾米因酗酒死亡的消息。此處影片的畫面其實只是一張艾米漫步在街頭眼神麻木的照片，并沒有傳達給觀眾任何信息，但朱莉充滿悲傷的畫外音卻彌補了畫面的空白，展現(xiàn)了艾米當時的境況并引出后續(xù)內(nèi)容。由此可見，語言不但能夠補充畫面還能夠推動情節(jié)發(fā)展。

塑造鮮活角色。語言能夠深入到畫面背后，延伸至人物的內(nèi)心世界，揭露人物內(nèi)心最柔軟的部分，塑造出鮮活的角色。香港電影《音樂人生KJ》是一部運用語言元素堪稱完美的紀錄片，該片講述的是香港音樂神童黃家正追求音樂理想和尋找人生態(tài)度的故事。筆者認為該片最大的亮點是少年黃家正在被采訪過程中常常會說出一些與年齡不相符的言論，這種與年齡不相符的成熟會勾起觀眾的好奇心，使黃家正這個人物充滿神秘感。比如影片一開始就是黃家正坐在鏡頭前介紹自己：“我是黃家正，今年快17歲。我想做一個HUMANBEING，我想做一個有意義的人，我不是要演出一場賺幾百萬，這沒有意義。我堅持學音樂的原因是我要用音樂指引我的人生，做有意義的人?！遍_頭這段采訪直接就告訴觀眾這部影片的主角黃家正是個怎樣的人，有怎樣的追求，讓人物瞬間“立”起來，塑造出一個真實且鮮活的少年。

音樂——無法言喻的魅力

在影視作品里，音樂分為有聲源音樂和無聲源音樂。有聲源音樂是指觀眾在聽到音樂時能看到聲音來源的音樂，無聲源音樂是指畫面上找不到聲音來源的音樂，是電影中最重要的聲音元素。

連接影片段落。電影里段落與段落間的銜接主要是利用畫面轉(zhuǎn)場來完成的，但轉(zhuǎn)場時經(jīng)常會出現(xiàn)前后脫節(jié)、銜接生硬的情況，此時音樂的作用就顯現(xiàn)出來，音樂可以連接影片段落，使得過渡更加自然。例如紀錄片《尋找小糖人》，該片記錄了歌手羅德里格斯的傳奇經(jīng)歷。主角是歌手的電影肯定不能缺少音樂元素，導演從羅德里格斯的專輯中挑選了十二首歌作為背景音樂，該片大部分畫面轉(zhuǎn)場都是利用這十二首歌曲完成的，這些歌曲讓整部影片段落與段落間過渡自然，渾然天成。特別值得一提的是同名主題曲《尋找小糖人》，導演將主人公比喻成小糖人，影片一開場就用了這首歌，唱片老板開著卡車奔馳在南非公路上，訴說著他與這首歌的緣分，該片的“尋找小糖人之行”也由此開始，引出影片后續(xù)內(nèi)容。

展現(xiàn)人物內(nèi)心。抒情是音樂最主要的作用，它能深入人心，揭示人物內(nèi)心世界，音畫融合使觀眾真正更能感受到人物內(nèi)心深處的情感。在影片《艾米》后半部分艾米陷入絕望一直沉迷酒精，但父親卻仍然把她當作搖錢樹讓她參加各種演出，終于艾米在一場音樂節(jié)演出上爆發(fā)，無論如何都不肯開口唱歌，臺下一片噓聲。此時悲傷的音樂響起，艾米孤零零地站在舞臺上的畫面表現(xiàn)了艾米當時孤獨脆弱的內(nèi)心。再比如國產(chǎn)音樂題材紀錄片《再見烏托邦》，導演跟隨農(nóng)村男孩小暢回到山東老家，小暢對著鏡頭訴說著他的音樂夢想。影片結(jié)尾處小暢約上十來個同齡農(nóng)村少年，他們坐在房里談天說地齊聲高唱Beyond樂隊的《真的愛你》：“理想今天終于等到，分享光輝盼做到，春風化雨暖透我的心……”此處這群少年雖然沒有臺詞，但這首經(jīng)典歌曲勝過所有語言，表現(xiàn)了這群少年對音樂的熱愛和對夢想的困惑。

深化影片主題。一般來說，影視作品往往是通過音樂來營造氣氛的，歡快的音樂會營造一種輕松愉快的氣氛，而緩慢的音樂往往會營造出悲傷的氛圍。但音樂不僅可以營造氛圍，還可以揭示作品內(nèi)涵，深化影片主題。比如影片《邁克爾·杰克遜：就是這樣》，邁克爾因藥物注射過量造成心臟病突發(fā)死亡，使得原本計劃好的演唱會無疾而終，不過他在離開前為演唱會進行了大量的準備工作，這些過程都被攝像機記錄了下來，導演肯尼·奧特加利用這些平凡卻珍貴的素材完成了該片。影片結(jié)尾處導演選擇了與紀錄片同名的歌曲《就是這樣》，當影片結(jié)束觀眾還在唏噓不已時，歌曲《就是這樣》響起：“就是這樣，我就是站在這里，沐浴著世界之光，我感到榮耀，能得到這份愛，我真的感到這不是夢……”此時這首歌曲不再僅僅只是簡單的一首歌曲，而是導演將邁克爾·杰克遜沒來得及對歌迷說出口的話通過這首歌表達了出來，歌曲里傳達出的含義“謝謝你們的愛”安慰了無數(shù)歌迷。

塑造作品風格。翻看近年來經(jīng)典的音樂題材紀錄片我們可以發(fā)現(xiàn)，音樂不僅有連接段落、抒發(fā)情感、營造氣氛、深化主題等作用，它還可以控制節(jié)奏，使影片瞬間靈動起來。例如影片《音樂人生KJ》，音樂是該片的靈魂，整部影片的結(jié)構(gòu)都是通過音樂串聯(lián)起來的。導演使用了大量交叉剪輯，將黃家正的11歲和17歲穿插，將黃家正教同學們時的演奏和真正比賽時的演奏交叉剪輯，不同的音樂反復穿插使得全片節(jié)奏十分緊湊，結(jié)構(gòu)也更加清晰。此外，音樂還可以塑造影片風格。《音樂人生KJ》里大部分音樂都是黃家正練習時或比賽時演奏的音樂，黃家正是古典樂鋼琴演奏家，所以全片所有音樂都是古典樂，古典樂的恰當運用使影片呈現(xiàn)出一種現(xiàn)代與古典融合的風格，這是其他紀錄片無法比擬的特有的魅力。

音響——不可小覷的效果

一般來說，音響是指電影里除語言、音樂之外其他聲音的統(tǒng)稱，雖然觀眾在觀看影視作品時常常會忽視音響的存在，但音響的效果卻不可小覷。

增加作品真實感。紀錄片最重要的特征是真實性，在音樂題材紀錄片里使用音響可以交代環(huán)境，畫面配合音響能夠更加完整地復原現(xiàn)實場景，增加紀錄片的真實感。《后革命時代》是介紹中國搖滾樂的紀錄片，該片一開始的畫面內(nèi)容是北京眾多樂隊在音樂節(jié)上演出，導演保留了大量音樂節(jié)現(xiàn)場的環(huán)境聲，比如鼓掌聲、歡呼聲、開啤酒瓶聲等，以此交代環(huán)境，再現(xiàn)音樂節(jié)現(xiàn)場。除此之外，創(chuàng)作者還特意保留了各種北京特有的聲音，樂隊成員都是住在北京胡同里，影片里有一部分內(nèi)容是展現(xiàn)樂隊成員們和普通居民住在同一屋檐下的生活。導演保留了胡同里孩子們的打鬧聲、街坊鄰居的關門聲、鐘表聲和烏鴉叫聲等，既交代了北京胡同的生活環(huán)境又增加了作品真實感，讓整部影片瞬間富有層次。

增強影片藝術感染力。在影視創(chuàng)作里僅僅靠畫面可能無法完整表現(xiàn)創(chuàng)作者所要表達的內(nèi)容，這時就需要音響的幫助。音響能夠延伸出畫面以外的內(nèi)容，使影片內(nèi)容瞬間豐富起來?！恫黄诙痢肥菄鴥?nèi)首部搖滾樂隊紀錄片，它記錄了痛仰樂隊在十二座城市巡回演出的全過程。這部影片最有特色的地方在于它是記錄巡回演出，所以影片場景是不斷變化的，從大劇院到海邊沙灘再到草原等，畫面內(nèi)容豐富且充滿不可預測性。導演為突出這種變化效果，保留了演出大巴行駛的交通聲、海浪的拍打聲、人們的嬉笑聲、海鷗的叫聲等一系列音響，使這部本沒什么情節(jié)性的公路紀錄片變得曼妙起來，充滿意境美。音響和畫面的完美結(jié)合，使得該片感染力和藝術價值更上一個層次。

音樂題材紀錄片是一種獨特的影視藝術形式，聲音元素對于音樂題材紀錄片來說是不可或缺的存在，往往是成就優(yōu)秀音樂題材紀錄片的重要因素，無論是語言、音樂，還是音響都具有不可替代的作用。