徐加娟

（蘇州工藝美術職業(yè)技術學院 服裝設計學院，江蘇 蘇州 215104）

苗族蠟染藝術作為中國傳統(tǒng)的染纈工藝，有著悠久的歷史，據(jù)史書記載可追溯到漢代。因其文化悠久、風格獨特、情感豐富、民族文化積淀深厚，具有極高的文化藝術價值，已被國家列為首批非物質文化遺產。如果將這樣具有民族文化內涵與藝術價值的紋飾運用到現(xiàn)代產品設計中是否會讓現(xiàn)代服飾產品呈現(xiàn)出全新的藝術效果呢？因此本文試圖從時裝設計角度對其進行產品開發(fā)，借鑒利用苗族蠟染紋飾造型、色彩等元素，設計出既具有苗族蠟染風格、又符合當代人審美需求的作品，擴大苗族蠟染藝術的消費群體，以更好的傳承和發(fā)揚苗族蠟染傳統(tǒng)文化。

1 苗族蠟染紋飾的藝術特色

苗族蠟染紋飾擁有深厚的歷史文化底蘊、豐富優(yōu)美的紋樣圖案、獨特的美學價值在文化藝術領域獨具魅力。其多應用于服裝服飾、家居等生活用品上，具有形態(tài)多樣、造型精巧、種類豐富等特點，它即是苗族符號語言的傳承、也是體現(xiàn)苗族人民對自然生態(tài)、精神寄托、美好生活的和諧共生，是我國民族藝術的瑰寶。

1.1 苗族蠟染紋飾的題材與內容靈動多樣

苗族沒有自己民族文字，智慧的苗族人民用豐富的圖形形式來記錄對自然的認知與崇拜。苗族蠟染圖案題材豐富多樣，在造型表現(xiàn)上融匯了寫意與寫實兩種手法[1]。以自然與幾何體裁為主。自然紋樣多源于日常勞作與自然圖騰崇拜，主要以花鳥蟲魚、藤蔓、動物等多寓意紋樣為主，這類紋樣生動形象，趣味性強，通過散點排列、組合變形等手法使紋樣豐富多變且富于想象力。在表現(xiàn)手法上以寫實與自由創(chuàng)意為主，構圖“源于自然，高于自然”，展現(xiàn)了苗族人民寄于美好生活的向往。幾何紋樣是苗族祖先在長期生活中運用簡潔純粹抽象的造型語言將自然物象符號化、意象化，通過抽象化符號去表達對生命的感悟。苗族紋樣的造型千變萬化，常見的為銅鼓紋、窩妥紋、水波紋、太陽紋、回紋、十字紋等等?？傮w來說，苗族蠟染紋樣不僅種類繁多且形式多樣，更是寄寓深刻，體現(xiàn)了原始審美的包容精神、活躍的原始創(chuàng)作熱情，更是表達了苗族先民們對美好生活的憧憬，對自然的崇敬和對祖先的緬懷之情。

1.2 苗族蠟染紋飾的材料與色彩古樸自然

苗族蠟染講究以“白麻為底、以銅刀作筆、以蜂蠟為墨、以靛藍為引”。即蠟染所用的基布都以棉布、棉漂白布、棉麻布等天然纖維面料為多為宜；所用染料多為植物性、動物及礦物質的天然染料；所用蠟料多以摻和了松香的石蠟、蜂蠟、木蠟、白蠟或混合蠟等，添加松香的目的是能使蠟液涼后松脆并產生蠟紋。經蠟染工藝后即形成了藍底白花、藍白分明、無規(guī)律的有如“冰紋”皺褶的苗族蠟染成品。因此蠟染的色彩多為藍底白花、藍白想襯的搭配，加以隨機生成的“冰紋”的肌理效果，蠟染紋理具有素凈雅致、明快和諧、古樸自然的觀感效果。

1.3 苗族蠟染紋飾的構圖與造型自由和諧

對稱平衡與秩序和諧是苗族蠟染形式美的基礎規(guī)則。因此苗族蠟染紋理的圖案構圖往往按照秩序化的規(guī)律不斷重復排布出現(xiàn)，常見的構圖形式有中心式、對稱式、環(huán)形式等，講究平衡圓滿，具有形式美感，主題紋樣與輔助紋樣并存、對稱平衡，整體畫面雖然豐滿繁密但卻主次分明和諧統(tǒng)一。

苗族蠟染紋樣的造型不拘泥于原物的形狀定勢、不受任何規(guī)則的限制約束，平面造型創(chuàng)作上追求抽象概括的自由的創(chuàng)作形式，他們將紋樣圖形自由拆分組合為抽象樣式的、數(shù)量比例合理的點、線、面，設計成上下、左右對稱的，重復的、任意排列的以“組”為集合的幾何紋樣，形成了或點或線或面、點線面互融、點線面連續(xù)、點線面對稱等的多種構圖形式。充分展現(xiàn)了苗族蠟染紋理藝術的變化多端、自由灑脫、具有流動性自由性的特色美學。

2 時裝設計中對苗族蠟染紋飾的借鑒

2.1 在造型構圖上的借鑒與傳承

2.1.1 造型內容的轉換

苗族蠟染是一門傳統(tǒng)藝術，因為地理經濟等因素，苗族蠟染一直在相對封閉的原生環(huán)境中延續(xù)。大眾的審美、人們的需求都在更新，傳統(tǒng)文化需要保持原始性的同時與現(xiàn)代文化結合才能走的更遠。苗族蠟染紋案以自然、圖騰、幾何紋樣為主，但是在現(xiàn)代創(chuàng)作中，不僅僅局限為此。首先，在題材的選擇上，可以以傳統(tǒng)蠟染紋飾為基礎，結合當代題材，可以是當代生活題材、前衛(wèi)數(shù)字體裁、科技風格體裁等，將這些元素與傳統(tǒng)相結合，既矛盾又統(tǒng)一，既傳統(tǒng)又當代，給觀者帶來耳目一新的視覺體驗。其次，在造型設計中，打破貫常思維，敢于突破立新，打破傳統(tǒng)元素以及構圖的傳統(tǒng)局限，將傳統(tǒng)重新拆分，重組成具有當代審美的與時俱進的新民族視覺感?？梢詫W習國潮的創(chuàng)作理念，將民族元素與時下潮流相融，呈現(xiàn)出當下時代感，潮流感。

2.1.2 構圖形式的轉換

苗族蠟染圖式轉換中需要深入了解原有圖案構圖的方式，在原有構圖形式上提煉轉換。傳統(tǒng)蠟染圖形主要以四方連續(xù)、二方連續(xù)、散點式構圖為主。在具體組合運用創(chuàng)新中，需要打破傳統(tǒng)形式，不再將對稱嚴謹式構圖作為主要模式，根據(jù)具體創(chuàng)作，結合現(xiàn)代的審美需求，解構傳統(tǒng)并重構新的圖式語言，通過變形、夸張、重組等方法呈現(xiàn)新的設計語言，創(chuàng)作出更加簡潔符合當下審美需求的設計作品。

2.2 在色彩上的借鑒與傳承

苗族傳統(tǒng)蠟染紋飾在色彩上以藍白色為主[2]，藍白相融，輔以靛藍、淺藍、深藍，色彩安靜質樸，層次豐富，整體給人以高雅、簡潔、禪學的臆想空間。其次苗族的一些支系有彩色蠟染，由于植物染的局限，彩色蠟染是在傳統(tǒng)藍白基礎上融入紅、黃、綠等彩色，在質樸中彰顯生動活潑[3]。在現(xiàn)代時裝設計，在借鑒苗族蠟染色彩設計的同時需要結合當下國際趨勢以及大眾的審美取向，讓民族文化趨于當代化與國際化的表達。在具體設計運用中，保持蠟染安靜古樸的色調氣質，融入時尚流行色的概念，在色相與明度上進行變化。采用當下流行的藍色系，改變傳統(tǒng)色彩與現(xiàn)代色彩的比例，保留小比例的傳統(tǒng)色彩設計，融入更多的流行色設計，讓傳統(tǒng)融入時尚，在時尚中尋找傳統(tǒng)氣質。在色彩設計上不僅蓄含傳統(tǒng)蠟染的獨特文化語境，同時兼具時尚氣息，符合當下民眾對于傳統(tǒng)民族文化審美的需求。

2.3 在材質上的借鑒與傳承

傳統(tǒng)苗族蠟染一般采用天然材料，以苗族人民手織棉質材料為主?，F(xiàn)代時裝設計中的材質品種多樣，如何在現(xiàn)代服裝設計中結合傳統(tǒng)蠟染元素需要設計師轉變思路，在保留原有蠟染元素的同時符合現(xiàn)代時裝設計的特點。首先，在近些年的設計創(chuàng)作中，因為合成纖維以環(huán)保、舒適、耐磨強度高、性能穩(wěn)定等優(yōu)良特征成為大眾的主流選擇，在材質的選擇上，設計師在創(chuàng)作中可以根據(jù)設計的需求采用不同的面料，材質的選擇上靈活性更高。其次，民族時尚化創(chuàng)作中，在工藝選擇上范圍更廣，在作品呈現(xiàn)上效率更高，方式更多。數(shù)碼印、絲網(wǎng)印花、轉移印花快速高效且優(yōu)良的成品效果受到越來越多的設計師青睞。

3 苗族蠟染紋飾在時裝設計中的借鑒與傳承的案例分析

3.1 苗族蠟染藝術在校企合作項目中的創(chuàng)作表達一（案例一）

苗族傳統(tǒng)蠟染圖案虛實相間，具象與抽象相互融合，色調古樸鮮明，藍白相間，作為特色鮮明的民族文化，這些符號化特征已被時裝設計師們汲取、引用、創(chuàng)新，以新的視學語言呈現(xiàn)于現(xiàn)代時尚中。在我們的苗族雷山合作設計項目中的作品系列《苗風新韻》中，圖案設計中以動物紋為切入點，結合龍紋、魚紋、藤蔓以及幾何紋進行重新設計與表達，將不同圖形元素進行疏密、變形、重復、留白等手法在構圖進行自由的創(chuàng)意表達，并結合現(xiàn)代圖形設計中的簡潔明快的線性語言打破了傳統(tǒng)視覺感。色彩延續(xù)藍白色調，但是在色彩的表達上更關注色彩的層次表達。藍色的運用設計中，在色相與明度上結合了當季流行色元素，改變了色彩過于傳統(tǒng)的印象，讓設計作品的色彩簡約又不失表達的層次感。民族的色彩呈現(xiàn)更加開放輕松的姿態(tài)。在圖形的表達上手法靈活多變，結合時裝設計中的多種工藝創(chuàng)新手法。圖形以數(shù)碼印與絲網(wǎng)印花為主，并不局限于圖形的平面表達，加入面料二次設計的手法，在原有印制圖形基礎上，加入的分割、拼接、線繡、珠片繡、燙鉆、局部圖形發(fā)泡工藝等綜合手法，使得原有的圖形更加立體、生動。整個系列的設計采用抽象與具象并進的設計手法，在設計呈現(xiàn)上不強調形的契合，而是傳統(tǒng)意境的傳達，構思精巧，讓我們感受到民族服裝創(chuàng)新的新型路徑與獨特表達，源于民族卻高于民族，讓現(xiàn)代時尚融合傳統(tǒng)方法，以豐富的內容、新穎雜糅的新形態(tài)融入當代時尚，讓傳統(tǒng)文化呈現(xiàn)新的語境與外延。

3.2 苗族蠟染藝術在校企合作項目中的創(chuàng)作表達二（案例二）

作者在調研貴州苗族民間工藝時發(fā)現(xiàn)苗族蠟染除了以藍色為主以外，還有一些紅、黃等彩色蠟染，莊重而神秘，且有較高的審美價值。日本著名的人類學家、考古學家鳥居龍藏博士早期在貴州考察時寫到：“我所見到的安順花苗蠟纈紋，變有藍色，對同一布面上，也有染紺、黃、亦等各色者，最引人注目的，此種蠟纈之法，對于苗族來說，被視為現(xiàn)今的一種非常技術”[4]。傳統(tǒng)蠟染都是自然植物為染料，現(xiàn)代蠟染作品創(chuàng)作時都是以化學染為主，色彩的豐富，染色手法靈活多樣，設計師需要注意控制色彩的純度與明度的基調，以保持作品的民族蠟染藝術屬性與文化特質。作品《涅槃》這個系列是為苗族黔東南雷山舉辦的大型苗年而設計的創(chuàng)新作品。作品重點從苗族黃色渦妥紋蠟染為創(chuàng)作靈感源。渦妥紋在苗族的眾多幾何紋樣中，造型簡約獨特，體現(xiàn)民族性的同時極具現(xiàn)代感，獨樹于苗族其他傳統(tǒng)紋樣。在設計中，圖形上保留了渦妥的主要形式語言，加入了與之呼應的現(xiàn)代感的條紋，加強了民族圖形與現(xiàn)代圖形的融合，矛盾且和諧，增強了圖案的現(xiàn)代感。色彩上以傳統(tǒng)蠟染的黃色為符號性語言，加入無彩色黑白灰為輔助色，主次分明，對比鮮明，對比中求平衡，在均衡求有對比。在圖形的實現(xiàn)工藝上呈多樣化，運用轉移印花的方法，快捷有效的實現(xiàn)圖形，并在此基礎上運用了局部手繡、絲帶繡、機繡、珠繡、拼貼等綜合工藝讓圖形更加立體有層次，同時結合了當代人的審美特點，并且有效增加了作品附加值。面料先用啞光質樸的棉、麻，又結合了皮革材料，作品清雅樸素，又頗具現(xiàn)代風格，面料上風格多變，層次豐富，錯落有致，與圖形形成對比，和諧統(tǒng)一，又獨具當代感。

4 結語

苗族蠟染藝術是苗族文化的精髓，是民族創(chuàng)新的優(yōu)秀資源，具有豐富的民族內涵與文化底蘊，民族文化的發(fā)展正在面臨前有未有的挑戰(zhàn)與沖擊，需要學者、設計師等社會或是專業(yè)人士關注，關注其研究價值、審美價值與現(xiàn)代經濟價值。民族文化與現(xiàn)代時尚密不可分，共存互補，民族文化應積極面向社會生活。本文通過研究苗族蠟染造型構圖、色彩、材質及工藝，提出苗族蠟染藝術在現(xiàn)代時裝設計中的當代化、時尚化、國際化表達方法，并以設計案例進行分析表達。用當代設計語言，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的當代化、國際化表達，在創(chuàng)作中創(chuàng)新探索苗族美學的內涵，將民族文化融入當代文化爭取更多更廣闊的發(fā)展空間。