吳迎春 王牛悅
(廣東財(cái)經(jīng)大學(xué)人文與傳播學(xué)院,廣東 廣州 510000)
從《勞工之愛情》到《神女》,中國電影誕生之初就已經(jīng)沾染了強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義氣質(zhì)。但是,當(dāng)“第五代電影”通過對(duì)中國傳統(tǒng)的展示,真正將中國現(xiàn)實(shí)主義電影帶入世界視野之時(shí),卻因?yàn)槠渲蓄l繁的“世俗奇觀”內(nèi)容而引起了國內(nèi)學(xué)者的質(zhì)疑。于是,在很長的一段時(shí)間里,“奇觀”在現(xiàn)實(shí)主義電影的理論領(lǐng)域建構(gòu)中“被缺席了”。直到近幾年,隨著商業(yè)電影在市場(chǎng)上占據(jù)了絕對(duì)的主流,以及大眾對(duì)“具有中國特色的反映百姓生活的電影”的呼聲越來越高,中國的現(xiàn)實(shí)主義電影開始正視并著重探討起“藝術(shù)表現(xiàn)對(duì)現(xiàn)實(shí)建構(gòu)”的重要問題。在這一背景下,本文嘗試通過從“奇觀”的重新劃定、現(xiàn)實(shí)主義電影實(shí)踐中“奇觀”的重新審視,以及新時(shí)代合理“奇觀”呈現(xiàn)對(duì)中國現(xiàn)實(shí)電影的積極意義三方面,對(duì)中國現(xiàn)實(shí)主義電影中的“奇觀”進(jìn)行一次重新體認(rèn)。
目前國內(nèi)有關(guān)電影“奇觀”的理論尚不成熟,并呈現(xiàn)出“泛化”的傾向,“數(shù)字技術(shù)介入電影制作流程所引起的系列變化......培養(yǎng)出新一代的受眾, 他們更加注重于視覺的享受, 更向往奇觀化的影像?!盵1]誠然,這些學(xué)者都認(rèn)識(shí)到了電影中“奇觀”的出現(xiàn)與電影技術(shù)手段并置關(guān)系,甚至對(duì)“奇觀”在電影中的本質(zhì)性地位予以了認(rèn)定,“是一個(gè)潛伏于電影歷史過程悄然演進(jìn)和豐滿的電影觀念與觀念之后的本質(zhì)屬性——電影的奇觀本性?!盵2]但是出于對(duì)商業(yè)“奇觀”電影泛濫現(xiàn)象的擔(dān)憂,學(xué)者們大多對(duì)其表現(xiàn)出一種審慎的態(tài)度,“這是一種淺層娛樂,與藝術(shù)絕緣?!盵3]讓電影逐步傾向于視覺享受。
總結(jié)上述的兩個(gè)問題:其關(guān)鍵在于一是電影中“奇觀”的建立依賴于“技術(shù)的發(fā)展”,而技術(shù)的發(fā)展往往又有賴于“充足的基金”。這種循環(huán),致使“奇觀電影”必然成為一種商業(yè)化的流水產(chǎn)品,從而使“電影”的敘事潛力與美學(xué)上的無限可能被局限。二是從“凝視”理論來看,“奇觀”的出現(xiàn)實(shí)際上是為了滿足觀眾的一種“窺視欲望”與“獵奇心理”。電影對(duì)“奇觀”一個(gè)又一個(gè)地呈現(xiàn),只會(huì)令電影的整體結(jié)構(gòu)破碎化、斷裂化。
對(duì)于這些顧慮,本文試圖從安路易·德呂克的“上鏡頭性”以及于果·明斯特伯格“電影,心理學(xué)”等經(jīng)典理論重新出發(fā),嘗試對(duì)“奇觀”進(jìn)行一種新的劃定。
針對(duì)“奇觀”與“技術(shù)”的關(guān)系問題,大多數(shù)學(xué)者從“歷時(shí)性”的角度出發(fā),看到了“奇觀”隨著技術(shù)而不斷發(fā)展出的新面貌:盧米埃爾時(shí)代,“一輛縱深開來的火車,仿佛要沖破屏幕。”這是電影“奇觀”最初的面貌;到盧卡斯時(shí)代,“在銀河系穿越的飛船,外星人,光劍”成為當(dāng)時(shí)最讓人驚嘆的電影“奇觀”;當(dāng)代,3D技術(shù)的發(fā)展,讓虛幻的事物突破電影的邊界,一切變得仿佛觸手可及,這是電影“奇觀”現(xiàn)在的樣子。但是,這樣的總結(jié)忽略了一個(gè)重要的問題,“奇觀”不僅僅是這些隨著技術(shù)變化而不斷變化革新著的歷時(shí)內(nèi)容,它同時(shí)作為一種被電影放大了的“生活之美”被新舊電影一遍遍書寫,成為超越歷史局限、永不變質(zhì)的共時(shí)內(nèi)容。
雖然電影的“奇觀”已經(jīng)可以帶領(lǐng)觀眾無所不能,但當(dāng)現(xiàn)在的觀眾打開一部幾乎沒有特效的經(jīng)典電影,依然還是會(huì)被其中的一些畫面所震撼。按照德呂克“上鏡頭性”的觀點(diǎn),電影需要一種表現(xiàn)生活中事物之美的藝術(shù)—上鏡頭性。通過電影的藝術(shù)手段,呈現(xiàn)萬物之美,并讓這種美為電影的敘事與表意服務(wù)。德呂克鼓勵(lì)電影導(dǎo)演們到生活中、民俗中,甚至民間神話故事中“發(fā)現(xiàn)”,“這門藝術(shù)能想象一切。而且,只要它愿意,它是應(yīng)當(dāng)成為帶來想象的仙境的?!盵5]雖然德呂克并沒有提到過所謂的電影“奇觀”概念,但是從他對(duì)“上鏡頭性”以及電影“想象”的表達(dá),可以看出其與“奇觀”概念的契合之處。如果按照“上鏡頭性”的表述,那么“奇觀”的建構(gòu),絕不只是技術(shù)上的制作。當(dāng)導(dǎo)演對(duì)事物進(jìn)行選取,并通過一種美的方式呈現(xiàn)出來,那些日常現(xiàn)實(shí)生活中往往忽略的美在鏡頭中被放大、被演繹,在這一刻,“奇觀”自然就出現(xiàn)了。
“凝視理論”將“奇觀”的塑造視為一種觀眾的“窺視”。早在1916年,明斯特伯格在他的著作《電影,心理學(xué)》中就已經(jīng)揭示出電影藝術(shù)與觀眾主體之間的本質(zhì)關(guān)系:電影通過畫面的暗示,使觀眾在觀看過程中滿足于一種“真實(shí)”的聯(lián)想。然而這也正是電影之所以成為電影的本質(zhì),電影是造夢(mèng)的工具,電影“只存在于觀眾的頭腦里”[3]。正是這些“奇觀”,才使最初的電影讓觀眾誕生了“做夢(mèng)”的假象。至于“奇觀會(huì)令電影的整體結(jié)構(gòu)破碎化、斷裂化”這樣的斷論,其問題也絕不在奇觀本身。大衛(wèi)·波德維爾在《敘事世界》一文中,將電影敘事的架構(gòu)劃分為:分離—加工—再現(xiàn)—二次再現(xiàn)。一個(gè)完整的結(jié)構(gòu),需要?jiǎng)?chuàng)作者將素材從現(xiàn)實(shí)世界中分離出來,進(jìn)行加工,再現(xiàn)(對(duì)這些加工好的素材進(jìn)行初步的組合),二次再現(xiàn)(為了更完整的敘事性,對(duì)素材順序、數(shù)量進(jìn)行再次的重組)。在這樣一個(gè)過程中,奇觀作為一種被加工的素材,最多只能影響到前兩個(gè)階段。至于第三階段與第四階段,更多由創(chuàng)作者個(gè)人的主觀意識(shí)(判斷與策劃)決定。“奇觀”作為內(nèi)容的一部分,只能是影響因素,而不是決定因素。
本文對(duì)“奇觀”作出以下劃定:“奇觀”是電影作為“夢(mèng)”的屬性而存在的一種電影本質(zhì)屬性;其次它作為電影的一部分,同時(shí)被電影技術(shù)與電影“現(xiàn)實(shí)”所建構(gòu)。它對(duì)電影最終呈現(xiàn)出的總體偏向、美學(xué)風(fēng)格、敘事性雖然有所影響,但這種影響并不是絕對(duì)的?!捌嬗^”絕不是破壞電影藝術(shù)的“惡魔”,只要善加利用,“奇觀”內(nèi)容一定會(huì)為電影賦予更大的藝術(shù)價(jià)值。
電影史上,有太多學(xué)派表示過對(duì)現(xiàn)實(shí)主義電影的關(guān)注,“電影眼睛派”“英國紀(jì)錄學(xué)派”“意大利新現(xiàn)實(shí)”……這些學(xué)派的理論家們,各自闡釋出自己獨(dú)特的現(xiàn)實(shí)主義觀點(diǎn)。但其主要內(nèi)容基本都圍繞于一個(gè)核心:“電影應(yīng)當(dāng)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的記錄”。有趣的是,如果回顧秉持這種核心觀念所創(chuàng)作出的現(xiàn)實(shí)主義電影時(shí),卻常??梢詮钠渲邪l(fā)現(xiàn)“奇觀”的存在。
活躍于意大利新現(xiàn)實(shí)主義末期的著名導(dǎo)演費(fèi)里尼,在1957年拍攝的《卡里比亞之夜》,作為一部現(xiàn)實(shí)主義題材的電影,影片依然保留新現(xiàn)實(shí)主義電影的特點(diǎn):實(shí)景拍攝、自然光、小人物視角的真實(shí)性特征,同時(shí)通過一些“奇觀”化內(nèi)容的設(shè)置,為影片賦予了更深層次的主觀思考。本片著名的“舞臺(tái)催眠”段落里:“魔術(shù)師”將卡里比亞帶上舞臺(tái),只是輕輕一揮,卡里比亞就陷入催眠之中,對(duì)魔術(shù)師言聽計(jì)從,并與魔術(shù)師虛構(gòu)出的愛人“奧斯卡”一起,在舞臺(tái)上翩翩起舞。導(dǎo)演在這里,使用臺(tái)下觀眾視角鏡頭,銀幕在這一刻成為封閉的舞臺(tái),燈光暗下,只剩一盞追光燈隨著卡里比亞翩翩起舞。這一段,無論是情節(jié)還是攝影顯然都是超越了日常真實(shí)的,“奇觀”構(gòu)建出一個(gè)“戲中戲”結(jié)構(gòu)。當(dāng)站街女“卡里比亞”在臺(tái)下觀眾面前脫去偽裝,表露著自己對(duì)愛的渴望時(shí),這一場(chǎng)鬧劇演出與整部電影形成了呼應(yīng),從而展現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)生活中“卡里比亞”無論付出多少真心,都只會(huì)被身為看客的“男性”們視為一場(chǎng)笑話。在這里,“奇觀”的構(gòu)建非但沒有損害電影的現(xiàn)實(shí)性,反而通過對(duì)電影實(shí)際是一場(chǎng)“被催眠的夢(mèng)”的提示,讓觀眾得以脫離電影,對(duì)現(xiàn)實(shí)世界中的“卡里比亞”現(xiàn)象進(jìn)行更多的反思。
離開西方視野,回歸中國現(xiàn)實(shí)主義電影的創(chuàng)作,除去第五代以外,我們依然可以從很多現(xiàn)實(shí)主義電影中發(fā)現(xiàn)“奇觀”化的內(nèi)容。
在賈樟柯導(dǎo)演代表作“三峽好人”之中,不止一次的呈現(xiàn)了“奇觀”內(nèi)容,甚至“奇觀”在一定程度上直接成為了影片故事的背景。電影為觀眾呈現(xiàn)最多的風(fēng)景是無處不在的廢墟,被水淹沒的城市以及隨處可見的“拆”字。這樣一幅“奇觀”景象,顯然出自導(dǎo)演的有意選取。但它又確實(shí)是現(xiàn)實(shí)世界中真實(shí)存在、正在發(fā)生的,只不過電影鏡頭將之“放大了”。同時(shí),電影中趙濤找到“丈夫”家中時(shí),背后一棟爛尾樓突然在轟鳴中化身“外星飛船”拔地而起,飛天而去;隨后,在江邊的韓三明無意中抬頭,看到了這架飛往天際的外星飛船。導(dǎo)演設(shè)置韓三明與趙濤目擊“飛船”這一理應(yīng)絕不可能發(fā)生在現(xiàn)實(shí)生活中的科幻情節(jié),絕不只是信手而為。聯(lián)系全片被有意設(shè)置的“奇觀”背景,在導(dǎo)演看來,巨變的三峽本就具有強(qiáng)烈的科幻色彩,而這種“科幻性”正是導(dǎo)演想要去凸顯的。于是,導(dǎo)演設(shè)置這樣一場(chǎng)“科幻目擊”,韓三明與趙濤作為目擊者看到的不只是“飛船”,而是其作為一個(gè)典型“科幻”符號(hào)所指代的整個(gè)科幻般巨變中的三峽乃至中國。同時(shí),“飛船”本身又似乎為觀眾們提供了一個(gè)絕對(duì)性“他者”的視角,以外星人的眼光/上帝視角,去俯瞰神州大地上發(fā)生的驚人巨變。
第六代導(dǎo)演張揚(yáng)的作品《岡仁波齊》,整部電影都是對(duì)真人真事的呈現(xiàn)。在這樣一部帶有強(qiáng)烈紀(jì)錄片性質(zhì)的電影中,導(dǎo)演將“藏族磕長頭”習(xí)俗這樣一種現(xiàn)實(shí)中的民族奇觀直接影像化,通過安靜的鏡語以及淡化的敘事使影片呈現(xiàn)出一種粗礪的真實(shí)質(zhì)感?,F(xiàn)實(shí)與奇觀在電影中奇妙地融合,最終將藏族獨(dú)有的宗教與信仰精神傳遞出來。
通過對(duì)這些電影文本重新的審視,不難發(fā)現(xiàn),導(dǎo)演通過這些“奇觀”往往將自己更深刻的主觀意識(shí)傳遞出來?,F(xiàn)實(shí)主義理論要求導(dǎo)演抽離自己的主觀情緒,用攝影機(jī)呈現(xiàn)客觀世界。但實(shí)際上,電影導(dǎo)演們最終還是拿起自己的“攝影機(jī)—筆”,介入那個(gè)巴贊所謂的“大自然的創(chuàng)造領(lǐng)域”,利用“奇觀”將自我的美學(xué)與意識(shí)書寫進(jìn)電影文本之中。筆者認(rèn)為,這不僅不是對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的背離,反而是為“冷酷”的現(xiàn)實(shí)主義電影理論,注入“人文主義”的溫暖色彩。電影不應(yīng)該只是對(duì)“現(xiàn)實(shí)”的書寫,更應(yīng)該是對(duì)“人”的刻畫。而這樣一種“人文性”,也正是包括中國現(xiàn)實(shí)主義電影在內(nèi)的所有中國電影一直以來孜孜追求的所謂民族內(nèi)涵之物。
隨著中國電影市場(chǎng)化走向成熟,商業(yè)電影占據(jù)了票房高地。然而為了商業(yè)收益,他們卻往往將關(guān)注的重點(diǎn)放在了視覺方面的求新求異、博人眼球,故事套路化、主題無新意的問題越發(fā)凸顯。與此同時(shí),大眾的觀影水平日益增高,越來越不滿足于單純的視覺體驗(yàn),市場(chǎng)需要一種“具有中國特色的反映百姓生活的電影”。
為響應(yīng)這種需求,在中國電影發(fā)展中擁有最深厚積累、最突出貢獻(xiàn)的現(xiàn)實(shí)主義電影最先站了出來。2018年,一部《我不是藥神》,通過對(duì)當(dāng)下中國社會(huì)現(xiàn)實(shí)問題的深入關(guān)照以及對(duì)中國平民的生動(dòng)刻畫,引起了大眾的劇烈反響,狂攬30億票房,成為新時(shí)代以來,第一部具有現(xiàn)象級(jí)熱度的現(xiàn)實(shí)主義電影。2019年,現(xiàn)實(shí)主義電影更是佳作頻出:《地久天長》《少年的你》《南方車站的聚會(huì)》《平原上的夏洛克》……喜人的成績,讓不少人對(duì)“建立起具有中國特色的現(xiàn)實(shí)主義電影”抱有了十分樂觀的心態(tài)。中國特色現(xiàn)實(shí)主義電影的建立一定是必然的,但仍需繼續(xù)探索。以《我不是藥神》為例,電影雖然關(guān)注到了以前中國電影從未關(guān)注到的“醫(yī)藥”盲區(qū),但無論是其敘事風(fēng)格還是視覺表達(dá),都沒能超脫出長久以來好萊塢電影對(duì)中國的影響。
在這樣的背景下,打破對(duì)“奇觀”的泛化認(rèn)識(shí),仔細(xì)考慮在現(xiàn)實(shí)主義電影中如何合理地進(jìn)行“奇觀”呈現(xiàn),顯然是有著積極意義的:
有前人成功案例珠玉在前,通過“奇觀”來塑造中國現(xiàn)實(shí)主義電影特色有著較大的可行性。第五代導(dǎo)演正是借助電影中的“奇觀”表達(dá),在世界影史中留下了濃墨重彩的一筆。即便是已經(jīng)幾十年過去,在西方視野中,中國電影(大陸)除去“功夫片”,仍然只有第五代導(dǎo)演們的作品更多地被人銘記。而回歸中國視野,對(duì)大多數(shù)電影愛好者來說,真正的中國經(jīng)典依然是《霸王別姬》《活著》《黃土地》……這些電影對(duì)“民俗奇觀”的難忘呈現(xiàn),是第五代留給中國電影的寶貴禮物。更重要的是,通過大量的奇觀,第五代建立起了西方世界對(duì)舊中國的固有印象。而新時(shí)期,現(xiàn)實(shí)主義電影同樣可以通過“合理范圍”內(nèi)對(duì)奇觀內(nèi)容的建構(gòu),讓世界看到新中國的樣子。
正如前文已經(jīng)提出的,電影導(dǎo)演利用“奇觀”將自我的美學(xué)與意識(shí)書寫進(jìn)電影文本,不僅不會(huì)背離現(xiàn)實(shí)主義本質(zhì),反而為電影注入了“人文主義”的溫暖色彩。這種以人為本的“人文性”,也正是中國電影一直以來不斷追求的民族內(nèi)涵的具體內(nèi)容。雖然“人文主義”一詞屬舶來品,但其后蘊(yùn)含的“人本”思想,卻在中國早有。先秦時(shí)期,孔子提出“為政在于得人 ,取人以身 ,修道以仁”。“人”只有以仁德修身,才能成為真正的君子。這些都充分體現(xiàn)出孔子對(duì)“人”為中心的關(guān)注?!叭实滦奚怼钡睦砟钤跀?shù)千年里,也一直作為中國人品格構(gòu)造的重要組成。這種抽象化的思想與精神內(nèi)涵,僅僅使用現(xiàn)實(shí)主義的客觀手法,是很難徹底呈現(xiàn)出來的。而“奇觀”這種本身就帶有電影作者強(qiáng)烈主觀意識(shí)的表達(dá)形式,如果使用合理必然可以與現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)相輔相成,對(duì)中國人文內(nèi)涵的表達(dá)進(jìn)行有益的探索。
“凝視”理論向我們指出:觀眾對(duì)于“奇觀”的喜愛,出于無法抗拒的“凝視”天性。以往的現(xiàn)實(shí)主義電影,往往由于題材的過于刻骨、表現(xiàn)手法的過于冷靜、敘事的過于平淡而不被廣大觀眾所接受。這一點(diǎn)只需對(duì)比一下現(xiàn)實(shí)主義電影與商業(yè)類型電影之間的票房差距,就可以很直觀地看出。即便如少數(shù)幾部現(xiàn)象級(jí)作品如《藥神》《少年的你》,在票房上達(dá)到了與商業(yè)片匹及的程度,但也都是因?yàn)檫@些電影采取了類型化的敘事策略,讓電影在外貌上更接近于好萊塢式的商業(yè)電影,而非傳統(tǒng)意義上的現(xiàn)實(shí)主義電影。如果在現(xiàn)實(shí)主義電影中,可以合理地運(yùn)用“奇觀”,不僅可以豐富電影的表現(xiàn)手法,還能使敘事更有起伏,讓現(xiàn)實(shí)主義電影具有更多的可看性。最重要的是,如此一來,中國現(xiàn)實(shí)主義電影不至于與西方模式太過同化,反而建立起自己的美學(xué)風(fēng)格。
本文反復(fù)強(qiáng)調(diào)“合理”二字,這種合理,不僅指向適度性,更旨在論證如何在現(xiàn)實(shí)主義為主體的情況下,使“奇觀”的虛構(gòu)性得以成為影像“現(xiàn)實(shí)性”的助力。伊芙特·皮洛在其專著《世俗神話—電影的野性思維》中認(rèn)為,電影是現(xiàn)代的世俗神話,它通過對(duì)我們認(rèn)知與接觸事物的影響,使我們的視界受到無數(shù)電影經(jīng)驗(yàn)的影響,感知與闡釋從此混為一體,我們的理解從此不再“純真”(不摻雜任何預(yù)先設(shè)定的意義),當(dāng)人類超越自我的本性與對(duì)“純真”的懷疑相悖,“他就會(huì)以間接方式求得完善:他把自己的日常生活神話化。”[6]皮洛因此認(rèn)為,平凡事物:即現(xiàn)實(shí)生活成為電影完全特有的領(lǐng)域,電影成為現(xiàn)實(shí)生活的見證與催化。對(duì)電影“現(xiàn)實(shí)性”的確立只證明皮洛對(duì)“世俗”的論證。接著,皮洛認(rèn)為所謂“神話”就是“升華為慶典層次的現(xiàn)實(shí)”[7]。作為“世俗神話”的電影必然要將“平凡生活”的現(xiàn)實(shí)予以儀式化處理,將一切事物賦予新的印記。在它所構(gòu)造的既熟悉又陌生的影像世界中,觀眾得以與各種“儀式”相遇,從而生成新的社會(huì)心理現(xiàn)實(shí)?,F(xiàn)實(shí)成為神話構(gòu)成的基礎(chǔ),通過儀式化的虛擬,從而賦予其超越現(xiàn)實(shí)的多義性。雖然皮洛沒有正面論證“奇觀”,但通過對(duì)“現(xiàn)實(shí)”的儀式化處理,而產(chǎn)生神話化效果,這正是電影“奇觀”合理性的落腳之處。巴贊希望用客觀記錄,為現(xiàn)實(shí)抹上不朽的香料。但對(duì)寫實(shí)的過分追求卻極易讓電影落入自然主義的庸碌;現(xiàn)實(shí)固然作為電影的基本元素,但只有淡化物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的具體意義,使之儀式化、“奇觀”化,才可能獲得其真正完整的效力,為現(xiàn)實(shí)鍍上一抹永恒的色彩。
進(jìn)入中國視野,現(xiàn)實(shí)主義比起其他流派,“更訴諸于書寫形式與情境的自覺,也同時(shí)提醒我們所謂現(xiàn)實(shí),其實(shí)包括了......政治信念、道德信條、審美技巧的取舍。更重要的是,認(rèn)識(shí)論上對(duì)知識(shí)和權(quán)力、真實(shí)和虛構(gòu)的持續(xù)思考辯難。”[8]然而最大的吊詭在于,作為寫實(shí)載體的藝術(shù)形式卻都源為虛構(gòu)。于是,為現(xiàn)實(shí)命名的努力往往引生了對(duì)“真實(shí)”的逾越,或否定。在王德威的《歷史與怪獸》中,王德威借姜貴的《今梼杌傳》,講述了作為神話的梼杌如何一步步成為“歷史”自身的指稱;而小說源其與梼杌類似的幻魅多變的特質(zhì),反而擁有了“歷史”鑒往知來、敷衍正邪之功效。王德威所論晚明李青《梼杌閑評(píng)》、晚清錢錫寶《梼杌粹編》、五十年代姜貴《今梼杌傳》三本,其書內(nèi)恢詭僪怪奇觀無所不盡,反而具有了強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)性與史學(xué)氣質(zhì)。在王德威看來它們之所以能成為“歷史”,在于其將邪惡“瑣屑化、人性化、相對(duì)化、匿名化......”[9],用寫實(shí)的觀點(diǎn)看待罪惡,雖然是被虛構(gòu)的暴力奇觀,但卻源于真實(shí)的罪惡?;蛘哒f,將現(xiàn)實(shí)性的實(shí)在予以奇觀化的處理,使之反而獲得了更深刻的內(nèi)涵與真正完整的警戒效力。
歸納中西視野,合理“奇觀”的所謂“合理”,在于將“現(xiàn)實(shí)”以儀式化的處理,淡化現(xiàn)實(shí)的具體意義。根據(jù)對(duì)自我想象及現(xiàn)時(shí)歷史的理智思考,賦予影像完整意義及深入闡釋的可能性。
本文之所以對(duì)中國現(xiàn)實(shí)主義電影中“奇觀”進(jìn)行重新的體認(rèn),主要目的還是在于為“新時(shí)代視野下,中國特色現(xiàn)實(shí)主義電影的建構(gòu)”提出一份可行的思路。近幾年國內(nèi)現(xiàn)實(shí)主義電影風(fēng)格的逐漸復(fù)蘇,越來越多樣態(tài)的現(xiàn)實(shí)主義電影被創(chuàng)作出來并引起一定關(guān)注。但想要真正建立起“中國特色”的現(xiàn)實(shí)主義電影體系,中國現(xiàn)實(shí)主義電影還需要繼續(xù)積累、繼續(xù)探索,在這一條路上,中國還有很多步要走。