金美花

（圖們市教師進修學校，吉林 圖們 133100）

在實施基礎(chǔ)音樂教育的過程中，我們將音樂與其他姊妹藝術(shù)相結(jié)合，充分調(diào)動學生的聽覺、視覺、觸覺、運動覺等感覺通道，協(xié)同完成歌唱教學任務(wù)，讓學生通過多種形式感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂。其中聽覺與運動覺的通感作用及其重要，這種音樂與動作的結(jié)合會有效促進學生的音樂節(jié)奏感、樂感及音樂表現(xiàn)力，從而提升學生的演唱能力和水平，為形成基本的音樂素養(yǎng)創(chuàng)造條件。

一、“音樂與動作”在歌唱教學中的意義

1.培養(yǎng)敏銳的聽覺能力

歌唱教學中，每當聽到一首歌曲的時候，學生會用動作來對音樂做出一些反映。例如唱到相對高音或低音的時候，孩子們會不知不覺地抬頭、低頭或抬手、下蹲來示意音的高低；歌曲中聽到小鳥時會做飛翔的動作；當聽到柔美的旋律時會隨音樂緩緩地擺動身體，當聽到歡快的歌曲時會聳肩拍手。為了準確聆聽并做出相符合音樂的動作，在做動作的過程當中，孩子們會用心去聆聽，而且會高度集中注意力。此時，聽力和注意力是結(jié)合在一起的。在它們的相互融合下，聽覺能力會得到迅速培養(yǎng)和提升。因此，音樂和動作的結(jié)合，是培養(yǎng)學生敏銳的聽覺能力發(fā)展的橋梁和媒介。

2.激發(fā)持久的音樂興趣，發(fā)展創(chuàng)造力、想象力、表現(xiàn)力

音樂是聽覺的藝術(shù)，是看不到摸不著的。但是當學生們用動作表現(xiàn)出來的時候，就把抽象的音樂直觀化了、形象化了，不知不覺中把音樂變?yōu)榱送庠诘男问?。也就在這個過程當中激發(fā)了學生的學習興趣和表現(xiàn)力。特別是當老師要求學生們隨歌曲做動作的時候，不會要求整齊劃一，也不需要統(tǒng)一的標準答案，而是關(guān)注每個學生對音樂的不同的理解和不同的想法，這個時候就充分調(diào)動了孩子們的想象力和創(chuàng)造力，也為唱好歌曲奠定了情感基礎(chǔ)。因此，音樂與動作可以幫助學生意識到，并發(fā)展他們自身表現(xiàn)的可能性來促發(fā)音樂表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。

3.培養(yǎng)良好的節(jié)奏感和樂感

節(jié)奏是學習音樂最基本的音樂語言，是音樂作品的骨架，通過節(jié)奏才能把音樂組織起來。因此，音樂教學的第一重點和要義就是培養(yǎng)學生的節(jié)奏感。然而，音樂節(jié)奏來源于人體自然的運動節(jié)奏，運動又是學生成長過程中自然而然的一部分。因此，當聽到音樂時學生會伴隨身體的自由活動或被引導的活動而對音樂的快慢、長短、速度的變化、力度的變化、音樂的體裁和形式、結(jié)構(gòu)等要素做出相應(yīng)的動作。與歌、曲、詞結(jié)合在一起做出來的這些動作是以節(jié)奏訓練為基礎(chǔ)的。此時，學生用身體來體驗、感受、表達的就是音樂的表現(xiàn)要素，也是在潛移默化地培養(yǎng)學生的節(jié)奏感、樂感。例如小學低年級學生學唱歌曲時，學生邊按節(jié)奏讀歌詞邊把身體當做一種樂器進行拍、打、敲等動作。這種音樂與動作的結(jié)合，不僅讓學生輕松而愉快地掌握了節(jié)奏，而且身臨其境體驗和感受了作品中的典型節(jié)奏帶來的風格特點。

二、“音樂與動作”的分類

1.體態(tài)律動

體態(tài)律動，又可叫做節(jié)奏運動，是以韻律的身體動作或姿態(tài)表達對音樂的感受。教師在使用這一個教學方法的過程中，學生會全神貫注地聆聽音樂并對音樂作出體態(tài)反應(yīng)、分析音樂，使音樂內(nèi)在化，慢慢會成為一個有樂感的人。但是，用身體動作反映音樂與概念中的舞蹈動作是有區(qū)別的。舞蹈動作關(guān)注的是音樂中的動作，但是體態(tài)律動注重的是動作中的音樂；舞蹈動作強調(diào)的是優(yōu)美的姿態(tài)、整齊的動作，但是體態(tài)律動強調(diào)的是自然放松、協(xié)調(diào)自信的動作；舞蹈動作體現(xiàn)的是律動，但是體態(tài)律動體現(xiàn)的不僅是律動，還包含著聽覺記憶和即興創(chuàng)編的內(nèi)容。

2.聲勢

所謂聲勢，就是指用身體作為樂器，通過基本的身體動作發(fā)出聲響的一種教學手段。聲勢是人類宣泄、表現(xiàn)、交流情感最原始、最直接的方式，產(chǎn)生于語言、音樂之前，且至今仍被人們運用著。大型體育活動的比賽表演，人們拍手、跺腳表達他們的情感；音樂會結(jié)束，人們有節(jié)奏地拍掌以表示他們的熱烈情緒，這些采用的都是這種方式。因此，通過自由和歡樂的探索動作，培養(yǎng)學生的自我意識，幫助學生發(fā)掘其表現(xiàn)力，是運用聲勢的意義所在。聲勢最基本的四個動作是拍手（除拇指外的右四指擊左手而不是對拍。可拍左手手掌、手背、手指、）拍大腿（可單手拍或雙手同時拍，可用于16 分音符）、跺腳（可分為站姿和坐姿，可用于節(jié)拍重音）、捻指（可用彈舌代替）。

3.柯爾文手勢

柯爾文手勢又稱“柯爾文音階唱名手勢”，是為唱名法系統(tǒng)提供符號聯(lián)想的一種身體語言。因為音符的不同音高，所以用七個不同的手勢及身體前方不同的位置與音階中的每一個音一一對應(yīng)，使學生產(chǎn)生對音符唱名及相對音高的聯(lián)想，將抽象而難以唱準的音高在一定程度上予以視覺化，形象化。因此，柯爾文唱名手勢大大避免了學生長期依賴樂器的伴奏聲，或者離開了鋼琴就不會歌唱的現(xiàn)象。而且引導學生在手勢與歌唱的相輔相成下，潛移默化地掌握音準、加強音程感。不僅如此，它還有助于學生開發(fā)記譜法的認知與旋律的編創(chuàng)，使學生能夠?qū)⒁魳忿D(zhuǎn)化為身體動作和行為來“讀”音樂“創(chuàng)”音樂，是音樂教師在歌唱教學中最常用也是最喜歡用的教學方法之一。

三、“音樂與動作”在歌唱教學中的運用策略

1.根據(jù)年齡特點合理運用體態(tài)律動，激發(fā)歌唱者的情感表達

在音樂教學中，體態(tài)律動以音樂刺激兒童的聽覺，產(chǎn)生再印象，以身體動作再現(xiàn)音樂，使學生直接產(chǎn)生對音樂的經(jīng)驗，幫助學生感知旋律的走向，建立音高感，感受樂曲的結(jié)構(gòu)，理解音樂形象，提高音樂表現(xiàn)力，激發(fā)想象力。特別是能讓低年級朝鮮族兒童學習漢語歌曲時，能夠更快、更準地掌握歌詞內(nèi)涵，并感受歌曲意境。因此，有助于兒童理解歌詞內(nèi)涵與意境，能培養(yǎng)小學低年級學生的樂感和情感表現(xiàn)力。但是根據(jù)學生年齡特點合理而科學運用體態(tài)律動極為關(guān)鍵。如延教版一年級漢語歌曲《跳繩》中，從體態(tài)律動的合理性和學生表現(xiàn)能力為出發(fā)點，不要求學生創(chuàng)編體態(tài)律動，而是設(shè)計符合學生年齡和知識結(jié)構(gòu)特點的簡單而節(jié)奏感強，并且易接受、易表現(xiàn)的體態(tài)律動（只需上身動：食指表示數(shù)字“一”的動作、拉繩的動作、畫小圈的動作、左右手交替擺動和同時擺動的動作），促使學生輕松掌握歌詞，生動地表達歡快心情，并感受歌曲韻律。再如二年級歌曲《大海》中，根據(jù)歌詞意境和旋律走向特點，科學地引導學生自行編創(chuàng)動作（前兩個樂句設(shè)計波浪的動作；根據(jù)節(jié)拍特點，中間兩個樂句設(shè)計身體左右搖擺的動作；根據(jù)力度的變化，最后兩個樂句設(shè)計大波浪和搖擺的動作。雖然動作簡單，但是把動作和音樂結(jié)合在一起），既能激發(fā)學生的創(chuàng)造意識，又能讓學生充分感受到歌曲情感，并能夠輕松感知和掌握音樂表現(xiàn)要素特點和作用，促使學生帶有情感地演唱歌曲。

2.根據(jù)知識結(jié)構(gòu)特點采用難易適當?shù)穆晞?，準確把握歌唱中的節(jié)奏

聲勢是從聲音出發(fā)，借助動作而發(fā)出聲音的一種有效的教學方法和音樂游戲。聲勢之所以廣泛運用于教學中，是因為聲勢無需借助抽象的概念，復雜的邏輯思維，高難度的技能技巧，更無須任何教具、樂器，每個兒童都自然地會使用，沒有任何負擔，因此會興趣盎然。特別是聲勢活動對培養(yǎng)學生的節(jié)奏感、聽辨能力、反應(yīng)能力、記憶能力以及創(chuàng)造性能力等，都是一種非常好的方法，而且還是一種不受條件、環(huán)境、時間制約的極其簡單易行、又行之有效的方法。簡而言之，我們把聲勢引進中小學音樂課堂，其實就是將孩子隨身攜帶的天然樂器巧妙地利用起來，以達到潛移默化的樂感熏陶，教師無須大張旗鼓，學生也無須勞師動眾。關(guān)鍵是采用難易適當?shù)穆晞?。如二年級歌曲《過新年》中，“咚咚咚咚鏘”時根據(jù)打擊樂器的音色特點，模仿鼓和鑼的奏法，采用拍腿和拍手的聲勢動作，感受節(jié)奏的疏密。如演唱三年級作品《嘀哩嘀哩》的時候，根據(jù)節(jié)奏的特點，用捻指的聲勢動作表示四分休止符，既能唱準歌曲節(jié)奏，又能唱出歌曲的輕松愉快的情緒。再如演唱五年級《愛的人間》的時候，加深聲勢的難度，讓學生在第一拍和第四拍用拍手和捻指來感受歌曲的情感及節(jié)拍特點，提升橫拍下的音樂感知力，也提升了學生內(nèi)心聽覺能力。

3.恰當利用柯爾文手勢，提高歌唱的音準性

柯爾文音階唱名手勢形象、直觀、有趣，得到了廣大師生的認可。特別是無伴奏音樂時結(jié)合柯爾文手勢視唱，能夠清晰聽到學生的視唱，演唱時存在的問題也會顯露出來，從而教師能夠進行針對性的糾正。而此時，學生也能夠清楚地聽到自己的聲音，又能傾聽到別的同學的聲音，便于及時調(diào)整自己的音準及音量。因此，柯爾文手勢可以幫助學生避免依賴伴奏音樂，沒有伴奏就不會歌唱的狀況。不僅如此，恰當利用手勢進行單音模唱、二聲部練習等，給歌唱教學帶來了極大的方便。例如，在小學低年段的歌唱教學中，讓學生使用柯爾文手勢來學唱簡單的音階、編創(chuàng)游戲、猜音模唱等音樂游戲，幫助學生理解和識別音級、音程聯(lián)系，唱準音高;新歌教學時讓學生在老師的琴聲引導下邊做手勢邊識譜，這樣邊唱邊動，激發(fā)了學生們對識譜的興趣，在不知不覺中減弱了對識譜的畏難情緒，并且音準的準確性大大地提高了。再例如，通過手勢進行二聲部視唱。練習時教師用雙手手勢表示出相同時值下的兩個聲部的音高，讓學生分兩個聲部演唱，此時無鋼琴伴奏，要求學生不看譜，只看教師的雙手手勢，從而提升學生的音準和聲音的協(xié)和，并提高互相傾聽、配合的能力；中學教學活動中老師用手勢做出所要聽辨的音組，先讓學生邊看邊記但是不準唱出聲音，而后教師先哼唱音組中第一個音的音高，然后讓學生邊看老師手勢邊唱，或自己做手勢唱，培養(yǎng)學生的音準，訓練學生的內(nèi)心聽覺。

音樂藝術(shù)有著非語義性、無形性、時間性及情感性特點?；谶@幾個特點，歌唱教學需要聯(lián)覺來感知和表現(xiàn)音樂。聆聽音樂時在內(nèi)心做聽覺的想象和聯(lián)想，通過動作感受和體驗旋律的抑揚頓挫、節(jié)奏的細膩變化，培養(yǎng)、促進和提高學生對音樂的感知能力。因此，“音樂與動作”是歌唱教學中學生掌握歌唱技巧、提升歌唱能力的有效方法和途徑。