覃天

2021年12月，“新現(xiàn)場(chǎng)”在北京首都劇場(chǎng)、天橋藝術(shù)中心、中間劇場(chǎng)等地舉辦了多場(chǎng)歌舞伎電影放映。此次放映集合了松竹電影公司的兩部歌舞伎精品之作《女殺油地獄》和《京鹿子娘二人道成寺》。

松竹公司演劇事業(yè)部室長(zhǎng)松本宗大曾提到，歌舞伎作為傳統(tǒng)藝術(shù)，往往會(huì)因?yàn)槠眱r(jià)的高昂，劇場(chǎng)的束縛，令許多觀眾覺(jué)得這是一門束之高閣的藝術(shù)，而觀眾在走進(jìn)劇場(chǎng)臨場(chǎng)觀看歌舞伎之前，可以先在電影院以相對(duì)輕松的方式入門。

此次放映的《女殺油地獄》由當(dāng)代歌舞伎新生代領(lǐng)軍人物松本幸四郎、市川猿之助、市川中車聯(lián)袂出演。劇本則來(lái)自有著“日本莎士比亞”美譽(yù)的近松門左衛(wèi)門，精致的舞臺(tái)造型，歌舞伎中講究、富有古典美的動(dòng)作，使得觀眾對(duì)《女殺油地獄》的美感留下了深刻的印象。而《京鹿子娘二人道成寺》則由日本國(guó)寶級(jí)歌舞伎大師坂東玉三郎執(zhí)導(dǎo)并主演，華美的和服，極具設(shè)計(jì)感的人物動(dòng)作，這部演出多年的作品以歌舞伎中“女形”的特點(diǎn)，征服了在場(chǎng)的所有觀眾。

此文試圖以《女殺油地獄》和《京鹿子娘二人道成寺》作為切入點(diǎn)，淺談?dòng)^賞歌舞伎藝術(shù)之道。

要了解歌舞伎這門藝術(shù)，我們需要辨別兩個(gè)問(wèn)題。首先是歌舞伎與日本其他傳統(tǒng)藝術(shù)之間的關(guān)系，其次是歌舞伎長(zhǎng)期發(fā)展的歷史過(guò)程。

歌舞伎是日本獨(dú)有的一種戲劇形式，與能樂(lè)、人形凈琉璃并稱為“日本三大國(guó)劇”。自慶長(zhǎng)時(shí)代初期誕生以來(lái)，至今已有400多年的歷史。在歌舞伎之前，能樂(lè)和狂言是日本最早的兩種戲劇形式，它們都發(fā)源于“猿樂(lè)”。在日本的奈良時(shí)代（710年-794年），中國(guó)的散樂(lè)已經(jīng)流傳到了日本，日本的民間傳統(tǒng)藝術(shù)家在此基礎(chǔ)上加入了一些滑稽的表演方式，逐漸形成了具有民族特色的“猿樂(lè)”。而發(fā)端自鐮倉(cāng)時(shí)代（1185年-1333年）的能劇則堪稱日本古典舞蹈的典范，內(nèi)容和題材大多來(lái)自民間傳說(shuō)，表演方式以舞蹈以及音樂(lè)的伴奏為主，演員表演時(shí)，會(huì)佩戴面具。和能樂(lè)不同，狂言的內(nèi)容則取材自日本的民間故事，是一種內(nèi)容較為簡(jiǎn)單的喜劇。能樂(lè)大多以稱贊武士階級(jí)的英勇善戰(zhàn)的故事為主，而狂言則注重以民間俚語(yǔ)，辛辣地諷刺權(quán)貴階級(jí)。人形凈琉璃的歷史可以追溯到1684年，是日本傳統(tǒng)的木偶劇。其中的“人形”指的就是木偶，“琉璃”則是通過(guò)音樂(lè)表演的故事。

歌舞伎則汲取了以上三種藝術(shù)形式的長(zhǎng)處，它的發(fā)端可以追溯到一名叫做“阿國(guó)”的女子身上，她發(fā)明了名為“傾奇舞”的一種舞蹈，配合著音樂(lè)，舞者華麗的裝束和夸張的動(dòng)作在京都風(fēng)靡一時(shí)，成為了歌舞伎的源頭。阿國(guó)的演出中不斷出現(xiàn)在茶屋女子嬉戲的場(chǎng)景，而“茶屋”就是提供色情服務(wù)場(chǎng)所的代名詞，“茶屋女子”也就是妓女。由于傾奇舞大多由女性出演，因此這些舞蹈又被稱為“歌舞姬”或“歌舞妓”。從源頭和名稱上看來(lái)，我們無(wú)法否認(rèn)歌舞伎最初世俗的一面。

由于阿國(guó)所代表的“阿國(guó)歌舞伎”或者被稱為“游女歌舞伎”所傳達(dá)出的色情意味，當(dāng)時(shí)的幕府政府下令禁止女性出演歌舞伎，于是便出現(xiàn)了以年輕貌美的男子扮演女性的“若眾歌舞伎”，不過(guò)這些男子在演出之外還通過(guò)出賣色相而從事男色行業(yè)，于是不久仍然被政府以有傷風(fēng)化的名義取締了。因此，以成年男性為主要表演群體的“夜郎歌舞伎”出現(xiàn)了。自此，由不良風(fēng)氣轉(zhuǎn)為嚴(yán)肅正統(tǒng)的歌舞伎開(kāi)始邁向正途。之后，歷經(jīng)元祿時(shí)代、享保時(shí)代、江戶時(shí)代，歌舞伎逐漸成為了一門成熟的、嚴(yán)肅的戲劇形式。

值得一提的是，隨著日本逐漸走向民主化和現(xiàn)代化，“明治維新”成為了歌舞伎藝術(shù)的重要分水嶺?，F(xiàn)代知識(shí)分子和官員提倡日本學(xué)習(xí)西方戲劇，他們聯(lián)合發(fā)起并成立了“演劇改良會(huì)”，更多迎合外國(guó)人和上流人士的歌舞伎開(kāi)始出現(xiàn)了。二戰(zhàn)和現(xiàn)在的歌舞伎，則在保證傳統(tǒng)的同時(shí)，力求更多吸引商業(yè)觀眾以及年輕觀眾的目光。由此，我們可以回答歌舞伎“最初由女性扮演，而如今則統(tǒng)一由男性擔(dān)當(dāng)主演”的問(wèn)題。

如今，在日本東京、大阪、京都、名古屋的歌舞伎座中上演的現(xiàn)代歌舞伎可被分為歌舞伎狂言和歌舞伎舞蹈兩種大類。前者以劇情演出為主，后者以優(yōu)美華麗的舞蹈為主。在歌舞伎狂言的表演內(nèi)容中，又分為“時(shí)代物”和“世話物”。時(shí)代物以描繪江戶、鐮倉(cāng)時(shí)代的武士故事為主，世話物講述的則是平民百姓或是商人的故事?！杜畾⒂偷鬲z》就是“世話物”的代表作。

在《女殺油地獄》中，大阪市井生活栩栩如生地呈現(xiàn)在了舞臺(tái)之上。從故事情節(jié)上來(lái)說(shuō)，這是一出悲劇：大阪一座油屋“河內(nèi)屋”的老板德兵衛(wèi)與妻子阿澤辛勤經(jīng)營(yíng)著自家的賣油生意，他們的兒子與兵衛(wèi)則是一個(gè)缺乏管教，將自家錢財(cái)用在游女身上，到處欠債，過(guò)著花天酒地生活的花花公子。為了懲戒與兵衛(wèi)，他的父母決心和他斷絕關(guān)系?？墒歉改溉杂袗烹[之心，為了防止與兵衛(wèi)將家中錢財(cái)揮霍干凈，他們假同另一家油屋“豐島屋”店主妻子阿吉借錢，以供與兵衛(wèi)的開(kāi)銷。欠債累累的與兵衛(wèi)為了還清他人的錢，登門向阿吉借錢，已被多次借錢的阿吉拒絕了與兵衛(wèi)。在《女殺油地獄》的結(jié)尾，被無(wú)奈和憤怒沖昏了頭腦的與兵衛(wèi)打翻“豐島屋”店內(nèi)大大小小的油桶，殺死了阿吉。

作為傳世之作的《女殺油地獄》最為稱道的一點(diǎn)即憤怒的與兵衛(wèi)用刀刺死阿吉的場(chǎng)景，這一場(chǎng)景中，全身沾滿了油的與兵衛(wèi)高高地舉起手中的長(zhǎng)刃，阿吉扯住他的衣服，祈求一絲生機(jī)，身體外翻，頭部面向觀眾，通過(guò)“蝦式外仰”，展現(xiàn)了人將死的狀態(tài)，也展示了與兵衛(wèi)之殘忍。

《女殺油地獄》是一出幫助我們認(rèn)識(shí)歌舞伎劇場(chǎng)的作品。其中最具有代表性的就是劇中主要演員上下場(chǎng)的“花道”。這是歌舞伎劇場(chǎng)特有的舞臺(tái)裝置。普通的劇場(chǎng)僅由舞臺(tái)和觀眾席構(gòu)成，而“花道”位于觀眾席的左側(cè)，與舞臺(tái)同高，是主要演員登、退場(chǎng)的通道。每位主演亮相時(shí)，都會(huì)在“花道”上表演標(biāo)志性的動(dòng)作，呈現(xiàn)人物的狀態(tài)，而觀眾也有機(jī)會(huì)近距離觀賞表演?？梢哉f(shuō)，“花道”是連接舞臺(tái)與觀眾席，演員與觀眾至關(guān)重要的表演場(chǎng)所。

《女殺油地獄》是“世話物”的代表，那么《京鹿子娘二人道成寺》則是歌舞伎舞蹈的代表作。

相較于《女殺油地獄》層層鋪墊的故事情節(jié)，《京鹿子娘二人道成寺》的故事情節(jié)就顯得比較簡(jiǎn)潔：少女清姬曾慕戀道成寺中的僧人安珍，安珍曾答應(yīng)迎娶清姬，最后食言。羞愧的安珍在眾僧的幫助下藏在了道成寺的大鐘內(nèi)，最終清姬化作一條蛇，緊緊地纏住鐘身，將大鐘燒得通紅，里面的安珍自然也就死去了。

花道照片

《京鹿子娘二人道成寺》之所以被封為傳世經(jīng)典之作，在很大程度上要?dú)w功于它的主演，被稱為“日本人間國(guó)寶”“日本梅蘭芳”的坂東玉三郎先生。日本著名作家三島由紀(jì)夫曾以“黑暗中的黃水仙”來(lái)描述1967年自己在歌舞伎座首次見(jiàn)到17歲的坂東玉三郎時(shí)的感受，可見(jiàn)少年時(shí)坂東玉三郎的美貌。

坂東玉三郎被譽(yù)為如今“女形”現(xiàn)役歌舞伎演員中的藝術(shù)大師，并非浪得虛名?！芭巍奔赐ㄟ^(guò)男性的身體來(lái)演出女性角色的傳統(tǒng)。

歌舞伎中“女形”的傳統(tǒng)類似于我國(guó)京劇中的旦角。兩者都是通過(guò)改變男性的生理聲音、身體動(dòng)作來(lái)貼合女性的特征，最后在舞臺(tái)上令觀眾感到“這就是女性”。值得一提的是，歌舞伎“女形”演員在日常生活中也力求向女性的特點(diǎn)靠近，一點(diǎn)點(diǎn)捕捉和積累女性的儀態(tài)美、心靈美。

最后需要補(bǔ)充的是，《京鹿子娘二人道成寺》中的服裝和音樂(lè)是點(diǎn)睛之筆。細(xì)心的觀眾會(huì)發(fā)現(xiàn)，劇中的清姬一共換了8次服裝，每一套顏色和圖紋不同的和服都暗示著她變幻多端的心情。這些都是通過(guò)“抽線”技術(shù)，在舞臺(tái)技術(shù)人員的幫助下，瞬間完成了變裝。另外，“長(zhǎng)唄”是舞蹈歌舞伎的一大音樂(lè)特色，在舞臺(tái)上，演員表演的背景處出現(xiàn)了兩層的伴奏席，伴奏者的歌聲明亮悅耳，空靈律動(dòng)，為演員的表演起到了助興的作用，也預(yù)示著劇情的變化。服裝、表演、長(zhǎng)唄等配樂(lè)的多重配合，造就了《京鹿子娘二人道成寺》的藝術(shù)高峰。

從奈良時(shí)代中國(guó)傳入的散樂(lè)到具有日本民族特色的猿樂(lè)，從能樂(lè)、狂言到歌舞伎。文化的交融與發(fā)展是藝術(shù)不斷前行的堅(jiān)定動(dòng)力。坂東玉三郎先生在演出歌舞伎之外，還一直致力于京劇、昆曲和歌舞伎的交融借鑒。作為從小就觀看梅蘭芳劇目的演員，他曾來(lái)蘇州跟隨昆曲名師張繼青先生學(xué)習(xí)《牡丹亭》，2008年攜手蘇州昆劇院在京都南座演出中日版《牡丹亭》，引起了一時(shí)轟動(dòng)。在20世紀(jì)80年代，他還專程來(lái)北京向梅葆玖先生學(xué)習(xí)京劇，創(chuàng)作了融合了京劇特點(diǎn)的歌舞伎《楊貴妃》。

在2021年12月松竹展映歌舞伎電影《女殺油地獄》和《京鹿子娘二人道成寺》之后，還有一部傳統(tǒng)歌舞伎《連獅子》即將上演。而2022年也正值中日邦交正?；?0周年，歌舞伎作為日本傳統(tǒng)藝術(shù)的典范，以及中日友好的象征又會(huì)給中國(guó)觀眾帶來(lái)哪些驚喜呢？讓我們懷著對(duì)歷史的敬重，拭目以待。

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