馬曉琳 李麗儀

[摘要] “藝術(shù)史劇場”課程的開設(shè)，符合當(dāng)下多學(xué)科、多領(lǐng)域交融的新趨勢，其以探尋動態(tài)的藝術(shù)史為主的教學(xué)新思維在師生共同體重構(gòu)過程中起到了積極作用。從圖像、文本到劇場，“藝術(shù)史劇場”課程讓歷史穿越現(xiàn)實，達(dá)成跨越種族、語言、文化、空間的多重藝術(shù)體驗。通過劇場化傳播打破時空界限，觀者的感官和參與積極性得到強(qiáng)力激發(fā)，傳統(tǒng)的藝術(shù)史圖文轉(zhuǎn)變?yōu)閯討B(tài)、鮮活的視覺呈現(xiàn)。可以說，“藝術(shù)史劇場”課程使藝術(shù)史得以有效介入社會美育，實現(xiàn)了社會美育的生動普及，同時在教學(xué)實踐過程中深化了藝術(shù)史的人文價值。

[關(guān)鍵詞] “藝術(shù)史劇場” 藝術(shù)史 教學(xué)改革 社會美育

新時代對復(fù)合型人才的需求促進(jìn)了多學(xué)科、多領(lǐng)域的交融發(fā)展，高校對教學(xué)體系的改革和人才培養(yǎng)模式的探索由此開啟。長期的研究與實踐證實，跨學(xué)科知識的融匯可打破封閉的知識體系，在學(xué)科互動中增強(qiáng)教學(xué)的開放性與多元性，在有效推進(jìn)教學(xué)體系深層變革的同時打破僵化的人才培養(yǎng)機(jī)制。

藝術(shù)史學(xué)科作為人文學(xué)科的一個重要分支，具有跨越多個藝術(shù)門類的綜合性以及貫穿人文學(xué)科之間的聯(lián)通性特質(zhì)，與多學(xué)科、多領(lǐng)域交融發(fā)展的教學(xué)方向非常契合?；谖磥韺W(xué)科發(fā)展趨勢以及藝術(shù)史學(xué)科的特性，“藝術(shù)史劇場”這一全新課程在國內(nèi)藝術(shù)院校中被首次開設(shè)?！八囆g(shù)史劇場”課程是西安美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論系近五年來的專業(yè)必修和教學(xué)改革課程之一。該課程針對不同專業(yè)學(xué)生的具體情況以及傳統(tǒng)課程教學(xué)中存在的問題，對藝術(shù)史課程的教學(xué)內(nèi)容及教學(xué)方式展開探討、進(jìn)行改進(jìn)，在美術(shù)、設(shè)計、音樂、戲劇、舞蹈、影視等藝術(shù)門類之外，加入了文學(xué)、歷史和哲學(xué)等人文學(xué)科的相關(guān)知識，開啟藝術(shù)史的多元探索道路。

伴隨著藝術(shù)與劇場的交融演進(jìn)，“藝術(shù)史劇場”課程從教學(xué)出發(fā)，詮釋了古今中外的不同藝術(shù)觀念、藝術(shù)流派、藝術(shù)事件、藝術(shù)作品以及藝術(shù)家的人生。該課程是戲劇化的教學(xué)實踐，與藝術(shù)劇場和歷史劇場等有著本質(zhì)區(qū)別?！八囆g(shù)史劇場”課程雖然立足于藝術(shù)作品與藝術(shù)家史料，但敘事范圍卻不拘泥于傳統(tǒng)藝術(shù)學(xué)，藝術(shù)史、藝術(shù)家傳記、敘事圖像作品、藝術(shù)品實物等均涵蓋在內(nèi)，極大程度上將藝術(shù)家、藝術(shù)作品與社會歷史和文化語境關(guān)聯(lián)了起來。

藝術(shù)史劇場劇本創(chuàng)作理念趨向于20世紀(jì)90年代在美國興起的超越傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)主義敘事學(xué)的“后經(jīng)典敘事學(xué)”[1]或“新敘事理論”，即基于真實的藝術(shù)史史料和圖像視覺作品的闡釋，擴(kuò)展傳統(tǒng)敘事學(xué)邊界與表達(dá)方式，注重藝術(shù)史劇場演繹的敘事情節(jié)、觀眾理解度和現(xiàn)場互動，將藝術(shù)史的故事通過多維度、跨學(xué)科、跨媒介的劇場進(jìn)行呈現(xiàn)。

藝術(shù)史與劇場的交融主要囊括五大關(guān)鍵詞，分別是參與、劇場性、沉浸、合作以及跨界。首先是參與。它的維度廣泛，既適用于接受美學(xué)的準(zhǔn)則又能體現(xiàn)“草根民主”，其重要性在于實現(xiàn)一種跨界合作并創(chuàng)造新的共同體。其次是劇場性。著名藝術(shù)理論家邁克爾·弗雷德在其專著《藝術(shù)與物性》中進(jìn)一步深化了“劇場性”這一概念。他認(rèn)為，藝術(shù)體驗的內(nèi)容不應(yīng)該只被簡化成形式與客觀的統(tǒng)一，而是需要包括其他內(nèi)容、周遭環(huán)境以及觀看者的親身參與。而“沉浸”這一概念最早便源自戲劇領(lǐng)域，指藝術(shù)家在特定空間中采用多種元素，帶領(lǐng)觀者進(jìn)入同時滿足視覺、聽覺、觸覺和嗅覺等多感官體驗的情境中去與藝術(shù)深度互動?！啊^看’比‘閱讀’能更有效地幫助人們理解歷史?！盵2]因此，“藝術(shù)史劇場”課程中的情景式演繹更具沉浸感，能夠帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)入歷史坐標(biāo)當(dāng)中，全身心體驗藝術(shù)史。至于合作制的教學(xué)譜系早在西方古代藝術(shù)世界中便不斷被實施，體現(xiàn)出某種開放性觀念?！八囆g(shù)史劇場”課程的合作建立在師生之間，同樣也建立在不同學(xué)科之間。最后是跨界。藝術(shù)邊界自達(dá)達(dá)主義的代表藝術(shù)家杜尚以來不斷被打破。從跨界角度實現(xiàn)藝術(shù)的突破與“藝術(shù)史劇場”教學(xué)探索的出發(fā)點(diǎn)是不謀而合的。

“當(dāng)今社會，由于經(jīng)濟(jì)發(fā)展速度較快、各類信息量較大，造成了當(dāng)代視覺文化的扁平化、追求感官愉悅、缺乏持久的注意力等特點(diǎn)，學(xué)生普遍缺乏對藝術(shù)作品深刻含義的學(xué)習(xí)、體驗和探究，這是現(xiàn)代教育的共性問題?！盵3]這一現(xiàn)象背后的本質(zhì)是時代已經(jīng)改變，而我們現(xiàn)在的教育水平仍較為落后?，F(xiàn)如今，教學(xué)所面對的學(xué)生是互聯(lián)網(wǎng)時代成長起來的獨(dú)生子女群體，他們的思維方式與之前的學(xué)生差異較大，所以藝術(shù)史課程如何開展必然是未來十年教育學(xué)領(lǐng)域探討的熱點(diǎn)。倘若我們繼續(xù)機(jī)械講授，延續(xù)自蘇聯(lián)教學(xué)體系的傳統(tǒng)藝術(shù)史教學(xué)模式的局限性就會日益凸顯出來。千篇一律的藝術(shù)史時代背景、藝術(shù)流派、藝術(shù)家及其作品的敘述模式，導(dǎo)致許多學(xué)生形成了對藝術(shù)史課程單向灌輸?shù)目贪逯R，認(rèn)為此類課程索然無味、枯燥難懂、概念空泛。藝術(shù)史在教學(xué)方面的終極目的并非是灌輸給學(xué)生晦澀難懂的知識，而是充分激發(fā)學(xué)生的興趣、培養(yǎng)學(xué)生感受美、發(fā)現(xiàn)美的能力，啟迪學(xué)生對藝術(shù)與生活的思考，變被動接受為主動參與，使藝術(shù)史教育對他們的成長產(chǎn)生潛移默化的積極影響。因此，我們必須認(rèn)清傳統(tǒng)藝術(shù)史教學(xué)模式的局限性并努力尋求突破，而“藝術(shù)史劇場”課程便是我們基于這一認(rèn)識下的探索。

“動態(tài)的藝術(shù)史”是“藝術(shù)史劇場”教學(xué)探索的核心理念，其概念依據(jù)為藝術(shù)史與劇場的互文關(guān)系。藝術(shù)史文本的書寫在根源上為劇場演出提供導(dǎo)引，而劇場的構(gòu)建完成為藝術(shù)史劇本的呈現(xiàn)提供了可視化的條件，使藝術(shù)史超越文學(xué)性思維，實現(xiàn)動態(tài)呈現(xiàn)。在新形勢下，“藝術(shù)史劇場”課程的實施可以實現(xiàn)藝術(shù)介入社會這一全新時代要求，同時使四種“流動式課堂”得以聯(lián)動。這里提到的四種“流動式課堂”分別是立足于傳統(tǒng)授課教學(xué)的第一課堂，結(jié)合大學(xué)生社團(tuán)、教師團(tuán)體并依托藝術(shù)講座、展演等形式開展藝術(shù)實踐的第二課堂，建立校外課程實踐場地、將美育延伸到校外藝術(shù)平臺與公共空間的第三課堂，具備優(yōu)質(zhì)網(wǎng)絡(luò)宣傳教學(xué)資源、打造起完備的公共藝術(shù)教育體系的第四課堂?！八囆g(shù)史劇場”課程對這一聯(lián)動網(wǎng)絡(luò)的構(gòu)建，使這四種課堂在充分發(fā)展中趨于完善，發(fā)揮了重要的美育作用。

具體怎樣實現(xiàn)上述四種課堂的相互聯(lián)動？通過“藝術(shù)史劇場”課程的實踐，我們于探索中得出如下途徑：第一，融入動態(tài)教學(xué)理念，將“藝術(shù)史劇場”第一課堂的教學(xué)與大學(xué)生校園文化活動相結(jié)合，實現(xiàn)課堂與校園的聯(lián)動。第二，利用博物館和美術(shù)館豐厚的藝術(shù)資源，不斷豐富藝術(shù)史教學(xué)、學(xué)校、社會美育的內(nèi)容，拓展美育惠及的人群及空間。第三，依托社會平臺——商場及城市地標(biāo)性公共空間，利用網(wǎng)絡(luò)媒介進(jìn)行推廣和傳播，實現(xiàn)線上、線下的互動和交流。通過構(gòu)建起課內(nèi)與課外、課堂與社會、線上與線下相結(jié)合的模式，使藝術(shù)史以全新的形式再次進(jìn)入大眾的視野，增強(qiáng)藝術(shù)史介入社會的美育效應(yīng)。

迄今為止，“藝術(shù)史劇場”課程已逐漸形成鮮明的教學(xué)特色。在西安美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論系的本科教學(xué)中，“文本與圖像”“藝術(shù)史劇場”等作為專業(yè)必修課程已經(jīng)正式展開系統(tǒng)教學(xué)。在如今的“藝術(shù)史劇場”課程中，師生已經(jīng)自編自導(dǎo)了12部藝術(shù)史劇目并順利演出。依照“動態(tài)的藝術(shù)史”這一藝術(shù)史教學(xué)新思維的引導(dǎo)，西安美術(shù)館的“美術(shù)館之夜·第三季”系列主題活動之“世界名畫小劇場”于2014年首次公開演出，翌年畢業(yè)季又于西安美術(shù)學(xué)院校內(nèi)演出。這次聯(lián)動探索的劇目除了與西方美術(shù)史相關(guān)的《荷拉斯兄弟之誓》《煎餅?zāi)シ坏奈钑贰吨斓纤箶貧⒑樟_弗尼斯》《大碗島的星期天下午》《馬蒂斯與畢加索的初遇》這五個劇目，還增加了《潘玉良》這一中國美術(shù)史范疇下的劇目，將“藝術(shù)史劇場”的內(nèi)容范疇進(jìn)一步拓寬，獲得了業(yè)內(nèi)外人士的廣泛好評，起到了良好的教學(xué)示范作用。2018年，西安美術(shù)學(xué)院師生共同創(chuàng)作了《歸——<富春山居圖>》《草間彌生的兩個世界》《Leave Me and Save Me》《艱途——王子云與西北文物考察團(tuán)》四個劇目，在系內(nèi)以結(jié)課匯報的形式演出，獲得了廣泛好評。2020年，“藝術(shù)史劇場”課程新添唐代《韓休墓壁畫<樂舞圖>》和《步輦圖》兩個與西安本土文化相關(guān)的短篇劇目，以更符合當(dāng)下流行趨勢的快閃形式呈現(xiàn)，使劇場置于各種公共空間中，以動態(tài)形式面向大眾，傳播傳統(tǒng)文化與藝術(shù)。

“藝術(shù)史劇場”課程打破了單一的編年史授課方式，改為以專題形式展開，有的專題劇目圍繞藝術(shù)家的個人經(jīng)歷展開，如《草間彌生的兩個世界》《艱途——王子云與西北文物考察團(tuán)》等，有的專題劇目圍繞唐代韓休墓壁畫《樂舞圖》、閻立本的《步輦圖》，以及《荷拉斯兄弟之誓》《最后的晚餐》《煎餅?zāi)シ坏奈钑贰洞笸雿u的星期天下午》等名畫展開，有的專題劇目圍繞藝術(shù)家之間的趣聞軼事展開，如《馬蒂斯與畢加索的初遇》等?！八囆g(shù)史劇場”課程的教學(xué)模式與傳統(tǒng)藝術(shù)史教學(xué)模式最大的區(qū)別是引進(jìn)了美國凱斯西儲大學(xué)教授大衛(wèi)·庫伯的體驗學(xué)習(xí)理論[4]以及國際自主參與式教學(xué)[5]，即更加注重最大限度地發(fā)掘?qū)W生的潛能。在教學(xué)策略上，“藝術(shù)史劇場”課程致力于幫助學(xué)生在接受藝術(shù)觀念、進(jìn)行作品詮釋時化被動為主動，使學(xué)生在情境體驗的互動過程中自覺構(gòu)建起全球史觀和自己的知識框架。也就是說，該課程在體驗學(xué)習(xí)理論的基礎(chǔ)上，糅合國際參與式教學(xué)理念，具體通過話劇表演、小組討論、角色扮演、模擬情景等師生多重體驗的教學(xué)形式來推進(jìn)，使學(xué)生得以從以往單向的知識點(diǎn)記憶過程中跳脫出來。該課程同時借鑒了“創(chuàng)作性戲劇活動”[6]的教育理論與方法。這一教學(xué)理論最早于1930年由美國戲劇先鋒教育學(xué)家溫妮弗·瓦特提出，至今仍在廣泛運(yùn)用。這一以學(xué)生為主體的游戲化教學(xué)方法能夠引導(dǎo)學(xué)生依托想象力展開自由創(chuàng)作，以更加靈活生動的方式詮釋古今中外的藝術(shù)觀念、藝術(shù)流派、藝術(shù)事件、藝術(shù)作品以及藝術(shù)家的人生。兼具多種前沿教育理論和教學(xué)方法的“藝術(shù)史劇場”課程更是如此，其以戲劇表演為依托，“伴隨著豐富的想象、強(qiáng)烈的情感以及復(fù)雜的心理活動，彌補(bǔ)了教師語言表述的不足，提高了學(xué)生審美的情緒和能力，更能使學(xué)生的想象力有馳騁的空間……使原本只有教材、語言、人物的單色調(diào)教學(xué)，轉(zhuǎn)化為與美、與想象、與創(chuàng)造、與室內(nèi)教學(xué)無法接軌的一切產(chǎn)生聯(lián)系，絢麗了教學(xué)的色調(diào)，斑斕了教學(xué)內(nèi)容”[7]。

“藝術(shù)史劇場”課程成功實現(xiàn)了將結(jié)構(gòu)復(fù)雜的藝術(shù)史知識應(yīng)用于現(xiàn)實世界。學(xué)生通過語言的調(diào)用與肢體表演，在交互性實踐過程中加深了對藝術(shù)作品的理解。米哈里·契克森米哈賴將人們完全專注于手頭上的任務(wù)時那種投入、忘我的狀態(tài)稱為“心流”[8]。而在休閑和娛樂式的教學(xué)氛圍下，學(xué)生更易進(jìn)入“心流”狀態(tài)，實現(xiàn)身心的協(xié)調(diào)發(fā)展。基于此，面對“歸——《富春山居圖》”“艱途——王子云與西北文物考察團(tuán)”這兩個內(nèi)容較為沉重、嚴(yán)肅的主題，學(xué)生通過角色扮演的形式參與其中，既能使自身情緒不致過于緊繃，又能獲得精神上的滋養(yǎng)。

除此之外，“藝術(shù)史劇場”課程能夠充分利用陜西本土文化藝術(shù)資源，在擺脫單一教學(xué)環(huán)境方面有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢。教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容的需要，組織學(xué)生到著名美術(shù)遺跡實地考察和參觀，使博物館、美術(shù)館中的文物和藝術(shù)品作為可視的藝術(shù)史材料在教學(xué)中發(fā)揮積極作用。同時，“藝術(shù)史劇場”課程重視吸收近年來藝術(shù)學(xué)科的新資訊、新成果、新理論，能夠?qū)⒆钚碌膶W(xué)術(shù)研究成果最大化地融入教學(xué)之中，使本課程的教學(xué)內(nèi)容在系統(tǒng)性的基礎(chǔ)上體現(xiàn)出較高的學(xué)術(shù)前瞻性。

“藝術(shù)史劇場”課程除了以上關(guān)于教學(xué)思維和教學(xué)方式的探索，還很注重新型師生關(guān)系的重構(gòu)。20世紀(jì)末以來，學(xué)者們?nèi)找孀⒅貛熒P(guān)系在教學(xué)成效以及學(xué)生個人成長過程中的重要意義，這也是教育學(xué)領(lǐng)域的研究熱點(diǎn)。伴隨著對國際教育改革研究的深入，人們愈加發(fā)現(xiàn)教育過程中和諧、積極的師生關(guān)系是一項核心課題，對師生互動展開探討和研究在21世紀(jì)的教育改革中不可回避?！皫熒硬粌H僅是雙方特征或交往的簡單總和，還受以往互動經(jīng)歷的影響，是雙方互動經(jīng)歷、期望、觀念、情感等的綜合反映。這提醒我們要將師生互動理解為一個多方位、多層次的雙邊相互作用的綜合系統(tǒng)?！盵9]

值得注意的是，中國傳統(tǒng)的師生關(guān)系主要受儒家文化傳統(tǒng)制約，同時兼容諸子百家的思想，推崇以教師為主體的“師君并尊”理念，也正是在這一觀念的支配下，師生關(guān)系較為單一。然而，“藝術(shù)史劇場”課程則汲取了“命運(yùn)共同體”的理念，將老師與學(xué)生視為一體，鼓勵雙方建立相互包容的共生關(guān)系。龔放提出，“師生課堂上的互動及課后的密切接觸，構(gòu)成了大學(xué)師生共贏的局面。它包括認(rèn)知拓展、情感互通和共生、‘創(chuàng)生’等三重境界”[10]。古今中外，在師生互動方面下功夫的教學(xué)探索案例有很多，例如英國牛津大學(xué)和劍橋大學(xué)由來已久的“導(dǎo)師制”就是倡導(dǎo)建立師生間頻繁緊密的聯(lián)系，使學(xué)生在耳濡目染中提升學(xué)問、陶冶性情。當(dāng)然，這種導(dǎo)師負(fù)責(zé)制的教學(xué)管理方式也被直接引入到國內(nèi)高校的研究生培養(yǎng)中來，建立“師生共同體”的理念也在不斷探索中持續(xù)深入。由此可見，“師生共同體”的內(nèi)在價值是不言而喻的，其中“共”是這一理念的關(guān)鍵，也是教育工作者對通過相關(guān)教學(xué)探索實現(xiàn)共贏的寄托?！皫熒餐w”理念指導(dǎo)下的課堂與完全由教師主導(dǎo)的課堂相比，給予了學(xué)生更大的施展空間和更強(qiáng)的參與感，使學(xué)生得到了更深刻的啟發(fā)。這種真聽、真看、真感受下的師生互幫互助、互通有無給學(xué)生帶來的啟發(fā)，其影響和意義是極為深遠(yuǎn)的。

劉建華在交往型師生關(guān)系的模式構(gòu)建中提出了角色體驗?zāi)Ｊ健＿@一模式強(qiáng)調(diào)體驗者須在親身實踐中建立對所扮演角色的準(zhǔn)確認(rèn)識和價值判斷，能夠有效幫助學(xué)生形成對藝術(shù)史中不同人物的深刻理解和全面認(rèn)識。[11]“藝術(shù)史劇場”課程的師生互動也可以在體驗式教學(xué)設(shè)計中得以體現(xiàn)。教師帶領(lǐng)學(xué)生在藝術(shù)史理論框架下理解藝術(shù)理念并進(jìn)行初步的作品闡釋，然后學(xué)生把這一過程中汲取到的知識遷移到“藝術(shù)史劇場”課堂實踐中，通過劇目表演形式向教師反饋知識的吸收和消化情況。

需要注意的是，在切入“藝術(shù)史劇場”課程的劇目話題時，師生需要共同圍繞劇本展開傳播學(xué)以及表演學(xué)層面的分析，對每一個步驟均要反復(fù)論證、不斷探索，同時師生之間全程都要建立有效溝通。在“藝術(shù)史劇場”課程教學(xué)中，教師不再起主導(dǎo)作用，編劇、導(dǎo)演、舞美和服裝設(shè)計師、道具制作師等均由學(xué)生擔(dān)任?？傮w來說，“師生共同體”的理念有助于打破教師的思維定勢，引導(dǎo)其拓展教學(xué)思路，同時使師生在互動中產(chǎn)生情感共鳴和思想共振，從而激發(fā)雙方的創(chuàng)新火花，在“創(chuàng)生”層面實現(xiàn)雙贏。

藝術(shù)批評家彭德這樣評價道：“藝術(shù)史小劇場把空間藝術(shù)變成時間藝術(shù)，把平面藝術(shù)變成立體藝術(shù)，讓歷史穿越了現(xiàn)實！”“藝術(shù)史劇場”將平面視覺圖像進(jìn)行戲劇轉(zhuǎn)化，實現(xiàn)了從文本到劇場的三維立體演繹，這一探索除了是藝術(shù)史教學(xué)變革所取得的重大突破，也依托傳播優(yōu)勢成功介入社會美育，使藝術(shù)史的人文價值得到更廣泛的重申。與此同時，在新的時代背景下，愈加強(qiáng)調(diào)藝術(shù)教育的全民性和終身性，作為教育者有必要反向思考藝術(shù)教育的偏向，應(yīng)自覺地肩負(fù)起面向社會大眾傳播美育的使命和任務(wù)。

從文本到劇場的探索由來已久，古希臘時期便已出現(xiàn)，一直延續(xù)至今。《展演民族志：走向劇場實踐的另類空間》一文指出，戲劇表演可作為民族志介入社會的一種方式。[12]以戲劇表演的形式探索民族志與“藝術(shù)史劇場”課程介入公共空間的教學(xué)理念有著異曲同工之妙。在公共空間內(nèi)完成內(nèi)容轉(zhuǎn)化是藝術(shù)史介入社會，在古今聯(lián)動中成功實施美育傳播的關(guān)鍵。黨的十九屆五中全會通過了《中共中央關(guān)于制定國民經(jīng)濟(jì)和社會發(fā)展第十四個五年規(guī)劃和二零三五年遠(yuǎn)景目標(biāo)的建議》，其中明確提出要“提升公共文化服務(wù)水平”并作了一系列重大部署。公共空間是提供公眾服務(wù)的重要場所，與大眾的生活方式息息相關(guān)，尤其是公共文化空間作為面向大眾進(jìn)行知識傳播、精神涵養(yǎng)、情感互動和信息交流的場所，更需在內(nèi)容建設(shè)層面得到重視。一個公共文化空間應(yīng)該以怎樣的姿態(tài)融入人們的日常生活，是提升公共文化服務(wù)水平過程中需要首先思考的問題。基于這一考慮，“藝術(shù)史劇場”課程在教學(xué)過程中力圖將公共空間的價值挖掘和劇場展演服務(wù)結(jié)合起來，在提升公共文化服務(wù)水平方面多下功夫，使日常的教學(xué)實踐完成向服務(wù)社會美育方向的策略轉(zhuǎn)化。

在當(dāng)代藝壇，利用公共文化空間進(jìn)行理念傳播的案例有很多，如有的影像藝術(shù)家在美術(shù)館舉辦電影拍攝主題的個展，該美術(shù)館的文化空間被改造為古代朝會的拍攝地，觀眾可以看到整個劇組的幕后工作。在這里，虛構(gòu)的古代歷史場景與現(xiàn)代拍攝場景并置，觀眾既可以收獲沉浸式的歷史體驗，又能透過另一個視角觀看拍攝以外的真實世界，從而產(chǎn)生對世界的觀察欲望以及對戲劇以外生活真相的探討。有的藝術(shù)家會在個展中將美術(shù)館空間進(jìn)行重新設(shè)計和劇場化布置。在相關(guān)展覽項目中，美術(shù)館空間被置入有著連續(xù)性場景且不受時間限制、循環(huán)放映的影片，觀眾漫步其中宛如進(jìn)入了不同的電影橋段之中。通過這一形式，經(jīng)典的歷史場景在現(xiàn)實空間中不斷重演，觀者化身成為劇場中的演員，途經(jīng)不同的場景便會自動完成角色的切換。

以上是劇場展演形式在美術(shù)館空間的探索案例，而“藝術(shù)史劇場”課程在公共空間的轉(zhuǎn)化實踐，除了依托于公共空間的平臺效應(yīng)，還會將該空間在社會美育層面的發(fā)展?jié)摿{入考慮中。如今，“特殊場地演出”[13]這一演出模式在歐美地區(qū)較為流行。這樣的演出方式使表演不再局限于傳統(tǒng)的劇場或舞臺，而是延展到不同的公共空間，通過對“特殊場地”資源優(yōu)勢的開發(fā)與整合，以更貼合時代的方式滿足大眾的精神需求。社會空間劇場化已經(jīng)成為公共空間在當(dāng)代的發(fā)展趨勢。通過劇場化的手段，藝術(shù)史經(jīng)典作品中的優(yōu)秀傳統(tǒng)和精神理念得以物化和彰顯出來。大眾的審美意識會在這樣一種特殊的人文“景觀化劇場”中得到提升?！八囆g(shù)史劇場”課程便在一直嘗試與那些有著不同社會功能的公共空間建立連接，演出地點(diǎn)由最初的西安美術(shù)館不斷拓展到陜西省美術(shù)博物館、西安市的各大藝術(shù)主題商城、作為古都城市地標(biāo)的大唐不夜城景區(qū)和老菜場市井文化創(chuàng)意街區(qū)。而在這些“特殊場地”形成的演出空間中，一方面是觀演關(guān)系得到了更好的體現(xiàn)，另一方面是作品內(nèi)容和場地本身形成了文化呼應(yīng)。以2020年“藝術(shù)史劇場”課程的最新劇目《韓休墓壁畫〈樂舞圖〉》和《步輦圖》為例，西安美術(shù)學(xué)院的師生將演出場地——大唐不夜城視為創(chuàng)作的起點(diǎn)，演出形式也根據(jù)場地的特質(zhì)進(jìn)行了延伸與擴(kuò)展，使本土的歷史文化底蘊(yùn)糅合其中，開啟了藝術(shù)史與本土文化和社會空間的對話。

根據(jù)“藝術(shù)史劇場”課程在實施社會美育時的具體需求，我們可將進(jìn)行演出的“特殊場地”劃分為以下三種主要類型：第一類為博物館和美術(shù)館公共文化空間；第二類為城市文化地標(biāo)，亦屬于公共文化空間；第三類為人流密集的商場，是在開展社會美育層面極具潛力的公共空間。首先，第一類的博物館和美術(shù)館作為國內(nèi)實施社會美育的主要平臺，已經(jīng)舉辦了很多與演藝相關(guān)的活動，如湖北省博物館的《千古絕響——曾侯乙編鐘演奏會》、三星堆博物館的《大祭祀》、成都金沙遺址博物館金沙劇場的音樂劇《金沙》、秦始皇兵馬俑博物館秦皇大劇院的《秦俑情》和湖南省博物館的《一念·辛追夢》等，這些都值得“藝術(shù)史劇場”課程學(xué)習(xí)和借鑒。劇場表演作為一種新興業(yè)態(tài)，其進(jìn)駐美術(shù)館和博物館的趨勢日益顯著，逐步在國內(nèi)的一些一線城市得到了推廣，觀眾好評度高?！八囆g(shù)史劇場”課程可根據(jù)博物館和美術(shù)館的自身特色與藏品推廣需求，研發(fā)原創(chuàng)或定制形式的藝術(shù)史劇目，將藏品背后的藝術(shù)故事通過劇場展演的形式呈現(xiàn)出來，拉近藝術(shù)作品與觀眾的距離，提升美術(shù)館和博物館的觀眾參與度，助力美育的公眾普及。

其次，城市文化地標(biāo)也具備同類功能，其自身的地緣性、唯一性以及開放性特質(zhì)使“藝術(shù)史劇場”課程于此處上演的劇目更添觀賞性和趣味性?！恫捷倛D》和《韓休墓壁畫〈樂舞圖〉》兩個劇目選擇在大唐不夜城演繹正是出于這樣的考慮。最后，對人流密集的商場空間來說，劇場進(jìn)駐且成為購物中心標(biāo)配的趨勢也越來越明顯。這樣的安排在提高商場人流量的同時，亦打開了一扇實施社會美育的新窗口。與進(jìn)駐商場的成都荷苗小劇場、上?！靶〔稽c(diǎn)大視界”等親子劇場，開心麻花旗下的娛樂劇場，以及上劇場、ETC小劇場等綜合劇場不同的是，“藝術(shù)史劇場”原先只是作為教學(xué)實踐課程在高校中開展，將它引進(jìn)商場既可以降低觀眾觀看戲劇的門檻，實現(xiàn)美育效應(yīng)，又可以幫助商場創(chuàng)收，還可以為藝術(shù)史或藝術(shù)創(chuàng)作相關(guān)專業(yè)的學(xué)生提供寶貴的社會實踐機(jī)會，實現(xiàn)多方共生與共贏。

劇場展演與其他藝術(shù)表達(dá)所不同的地方在于它不僅是一種行為藝術(shù)的輸出，而且發(fā)生著各種接受行為。在劇場中，藝術(shù)創(chuàng)作和日常現(xiàn)實生活奇特地交織在了一起。在這里，符號、信息的發(fā)出與接受是同時發(fā)生的。[14]這種劇場化的高效傳播除了與“特殊場地”的唯一性特征有著密切關(guān)系，還與傳播的新媒介直接關(guān)聯(lián)。與傳統(tǒng)藝術(shù)史課程的相關(guān)內(nèi)容只在小部分學(xué)生群體中傳播不同，“藝術(shù)史劇場”課程在數(shù)字技術(shù)和5G網(wǎng)絡(luò)普及的時代背景下，通過借助新媒體進(jìn)一步擴(kuò)大了傳播范圍、增強(qiáng)了傳播力度。與傳統(tǒng)媒介相比，新媒體在藝術(shù)傳播上的優(yōu)勢是顯而易見的，可以實現(xiàn)全時、全域、全民、全速和多渠道傳播，打破傳統(tǒng)媒介在時空、渠道以及環(huán)節(jié)中的種種壁壘，悄然改變和影響人類的生活方式。

可以說，新媒體打破了藝術(shù)傳播的邊界，藝術(shù)史課堂可以不僅僅開設(shè)在高校中，而是以更多元的方式完成藝術(shù)史受眾群體由精英到平民的轉(zhuǎn)變，從而在普遍意義上提升大眾的審美品位。在互聯(lián)網(wǎng)信息飛速傳播的時代，“藝術(shù)史劇場”課程利用新媒體實現(xiàn)了跨越種族、語言、文化、空間的劇場式網(wǎng)絡(luò)傳播，具體傳播流程和方式包括微信公眾號的推送與平臺維護(hù)、快閃視頻的錄制與剪輯、觀眾網(wǎng)友的意見收集等。“藝術(shù)史劇場”課程的快閃項目除了在各種公共空間舉辦，還會借助新媒體平臺進(jìn)行宣傳推廣，通過線下演繹與線上互動相結(jié)合的方式延展美育課堂，為弘揚(yáng)社會主義核心價值觀和中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作出貢獻(xiàn)，收獲好評如潮。

“藝術(shù)史劇場”課程是新文科建設(shè)背景下教學(xué)改革后的新舉措，有著多元的教學(xué)手段和鮮明的教學(xué)理念，在打破學(xué)科邊界的同時實現(xiàn)了對藝術(shù)史人文價值的重申，使原本枯燥的藝術(shù)史教學(xué)更具豐富性與多樣性，擔(dān)負(fù)起了社會美育傳播的使命和任務(wù)。

注釋

[1]龍迪勇.空間敘事學(xué)[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2015：2.

[2][法]阿蘭·施納普.遺跡、紀(jì)念碑和廢墟：當(dāng)東方面對西方[M]//范景中，曹意強(qiáng)，劉赦，主編.美術(shù)史與觀念（第5輯）.南京師范大學(xué)出版社，2007：49.

[3]劉洪波.試論高校美術(shù)史教材編寫的當(dāng)代性[J].大家，2011，（5）：87-88.

[4]美國的大衛(wèi)·庫伯是體驗學(xué)習(xí)理論的集大成者。他從哲學(xué)、心理學(xué)、生理學(xué)等多個學(xué)科出發(fā)，闡釋對體驗學(xué)習(xí)的看法。他認(rèn)為，學(xué)習(xí)應(yīng)該是由具體體驗、反思觀察、抽象概括與應(yīng)對應(yīng)用所組成的完整過程。

[5]參與式教學(xué)法的理論依據(jù)主要是有關(guān)心理學(xué)的內(nèi)在激勵與外在激勵關(guān)系的理論、弗洛伊德的期望理論以及建構(gòu)主義學(xué)習(xí)理論，其目的是讓所有參與者都積極主動地參與到學(xué)習(xí)中來。

[6]“創(chuàng)作性戲劇活動”由溫妮弗·瓦特于1930年在《創(chuàng)作性戲劇》一書中提出。創(chuàng)作性戲劇的核心工作內(nèi)容主要有兩個部分，第一部分是圍繞文學(xué)文本進(jìn)行戲劇化創(chuàng)作，第二部分是開展戲劇性游戲。

[7]參見蘇秀錦《最富于孕育性頃刻：在國文影音教學(xué)的應(yīng)用——以戲劇、電影為例》一文。

[8][美]羅伯特·丁·馬扎諾，[美]黛布拉·皮克林.高度參與的課堂：提高學(xué)生專注力的沉浸式教學(xué)[M].白潔，譯.北京：中國青年出版社，2019：26.

[9]葉子，龐麗娟.師生互動的本質(zhì)與特征[J].教育研究，2001，（4）：30-34.

[10]龔放.大學(xué)“師生共同體”：概念辨析與現(xiàn)實重構(gòu)[J].中國高等教育研究，2016，（12）：6-10.

[11]劉建華.師生交往論——交往視野中的現(xiàn)代師生關(guān)系研究[M].北京師范大學(xué)出版社，2011：122.

[12]陳建軍.展演民族志：走向劇場實踐的另類空間[J].文藝研究，2019，（6）：116-126.

[13]李茜.“特殊場地演出”的歷史及現(xiàn)狀研究[M].北京：九州出版社，2020.