胡 東

（三明職業(yè)中專學校，福建 三明）

舞蹈鑒賞是人們欣賞、體悟舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵與價值的過程，并實現(xiàn)通過舞蹈鑒賞來獲取一定程度的審美享受?，F(xiàn)階段中職舞蹈教學中，教師需做到在傳授基本技能、技巧的前提下，通過提升學生的舞蹈鑒賞能力來實現(xiàn)藝術(shù)挖掘，在促進學生舞蹈素養(yǎng)全面提升的同時，為舞蹈編排、創(chuàng)編優(yōu)化提供支撐。因此，探討如何借助有效措施來提升學生的舞蹈鑒賞能力，對助力中職舞蹈教學的創(chuàng)新與優(yōu)化有著重要影響。

一、開設(shè)舞蹈鑒賞課的意義

優(yōu)秀的藝術(shù)作品能讓觀看者透過作品感悟生活本質(zhì)，并引導欣賞者做到以正確、積極的態(tài)度面對生活，實現(xiàn)在作品感悟中升華人們的道德情操。在優(yōu)秀、健康、正向舞蹈作品鑒賞過程中，學生可以在不斷感悟、賞析過程中挖掘與享受美感，進而發(fā)揮出人格塑造、審美培養(yǎng)的作用。[1]學生在舞蹈鑒賞課中能夠?qū)W會如何正確分辨是非對錯、善惡美丑，并以更健康、積極的心態(tài)面對生活，在生活中始終保持積極的態(tài)度。[2]合理將舞蹈鑒賞課設(shè)置于中職舞蹈教學中，可實現(xiàn)以優(yōu)質(zhì)舞蹈作品為媒介加深學生的感悟與賞析，繼而在充分調(diào)動學生舞蹈學習積極性的同時，幫助學生在精神層面獲得愉悅享受，并發(fā)揮出陶冶藝術(shù)情操、培養(yǎng)審美能力的作用。在舞蹈技能學習時，要避免學生對舞蹈作品產(chǎn)生茫然無措的心態(tài)，能夠結(jié)合自身見解對舞蹈作品給予客觀、中肯的評價，引導學生學會如何把握舞蹈作品的細節(jié)，善于發(fā)現(xiàn)隱藏于舞蹈作品中的美，并對自身情況進行合理反思、總結(jié)，實現(xiàn)以提升舞蹈鑒賞能力來促進學生舞蹈素養(yǎng)的全面提升。

二、舞蹈教學中舞蹈鑒賞的作用

隨著時代的變化，中職舞蹈教學內(nèi)容也發(fā)生了翻天覆地的變化，當前舞蹈教學強調(diào)在幫助學生掌握舞蹈基礎(chǔ)技能、編舞知識等的前提下，加強學生舞蹈素養(yǎng)的全面培養(yǎng)，通過強化舞蹈鑒賞能力來加深作品感悟。[3]舞蹈的創(chuàng)編不僅是對各個動作的分解與合成，其背后還蘊藏著豐富的情感表達、現(xiàn)實意義、心情闡述、內(nèi)涵意義、精神世界、背景故事等。在中職舞蹈教學過程中加強學生鑒賞能力培養(yǎng)，可在促進學生加深了解舞蹈作品動作、表面形式的同時，通過自身情感融合來感悟舞蹈作品內(nèi)含的情感與力量，挖掘出隱藏于舞蹈作品中的感情色彩，實現(xiàn)以心靈交流、靈魂交流的形式來達到作品交流的目的。

三、中職舞蹈教學中學生舞蹈鑒賞能力的培養(yǎng)現(xiàn)狀

（一）教學形式單一、滯后

盡管當前中職舞蹈教學逐漸受到人們重視，但仍有個別教師習慣將傳統(tǒng)教學手段作為舞蹈教學的主要模式，再加上教師沒有正確認知舞蹈鑒賞能力的培養(yǎng)，致使中職舞蹈教學開展未見創(chuàng)新，相對枯燥、沉悶的課堂氛圍影響了調(diào)動學生的積極性，單一、滯后的教學模式應(yīng)用導致學生舞蹈鑒賞能力的提升嚴重受限，再加上部分中職院校未重視對舞蹈基礎(chǔ)設(shè)施的更新與完善，使得舞蹈鑒賞課開展難以取得應(yīng)有成效，更不用說以舞蹈教學為媒介提升學生的舞蹈鑒賞能力。[4]

（二）舞蹈教學缺乏實踐

在傳統(tǒng)教學觀念的長期影響下，部分舞蹈教師仍以理論傳授作為舞蹈教學的核心內(nèi)容，致使舞蹈鑒賞教學表面化、形式化問題愈發(fā)嚴重。同時，受限于課時、認知等因素，導致舞蹈鑒賞教學開展以視頻播放為主，學生自主表演、演練的時間如鳳毛麟角，再加上部分中職院校未做到對舞蹈教師隊伍的高質(zhì)量建設(shè)，致使舞蹈教學開展與學生舞蹈鑒賞能力提升需求相背離。[5]

四、中職舞蹈教學中學生舞蹈鑒賞能力的培養(yǎng)路徑

（一）注重舞蹈鑒賞與技能教學實踐結(jié)合

作為人類傳承至今的一種特殊表達形式，舞蹈能通過肢體動作、身體形態(tài)進行信息表達，實現(xiàn)在表演過程中進行思想與情感的抒發(fā)，利用特有的表現(xiàn)方式、動作規(guī)律來創(chuàng)造美、體現(xiàn)美以及贊揚美。在當前中職舞蹈教學中，中職生不僅是舞蹈作品的賞析者，還扮演著舞蹈學習者的角色。[6]對于以往舞蹈教學中缺乏實踐的問題，中職教師可分析學生舞蹈鑒賞能力提升的需求，做到舞蹈技能實踐教學與舞蹈鑒賞的有機融合，繼而引導學生深入感悟舞蹈作品中隱含的情感，通過動作分解、技能學習來實現(xiàn)對舞蹈藝術(shù)美的欣賞與享受，幫助學生正確認知美的體現(xiàn)，掌握不同舞蹈動作的美感，促進學生舞蹈技能水平的提高，并以實踐教學為媒介提升學生的舞蹈鑒賞能力。以《歡天喜地秧歌情》鑒賞為例，教師可在鑒賞教學前帶領(lǐng)學生加深對該舞蹈作品體態(tài)特征的了解與分析。同時借助多媒體進行秧歌舞的動作分解，在充分吸引學生注意力的同時，通過示范教學幫助學生直觀了解不同的舞蹈動作，并在實踐教學中感受到舞蹈美。通過對舞蹈技能實踐教學與鑒賞課程的有機結(jié)合，學生能在實踐學習、練習過程中逐步提升自身的舞蹈鑒賞能力。

（二）通過對比不同類型作品優(yōu)化舞蹈鑒賞

歷經(jīng)幾千年的發(fā)展與演變，舞蹈衍生出多樣化的類型，以性質(zhì)不同為依據(jù)可劃分為生活性舞蹈與藝術(shù)舞蹈，其中生活性舞蹈代表現(xiàn)實生活所需的舞蹈，而藝術(shù)舞蹈則是以觀賞表演為主，依據(jù)風格不同可劃分為民間舞、芭蕾舞、當代舞、古典舞、現(xiàn)代舞等。通常情況下，舞蹈類型不同所用的鑒賞標準也存在一定差異，為此可通過對比不同類型舞蹈來提升學生的舞蹈鑒賞能力。[7]當前舞蹈鑒賞教學中，教師切不可對所有類型舞蹈都一概而論，而是要做到通過鑒賞教學幫助學生了解不同舞蹈類型的分類。以廣場舞、秧歌舞為例，此類舞蹈存在廣泛性、群眾性等特點，無須較強的專業(yè)基礎(chǔ)就能參與其中。不同于芭蕾舞等舞種，此類舞蹈在賞析時可以做到對舞者專業(yè)性的淡化。再如民族舞雖然是不同民族舞蹈的集成，但不同民族舞蹈風格迥異，如傣族舞蹈特點表現(xiàn)為節(jié)奏平緩，舞者表演過程中婀娜多姿，且舞蹈動作剛?cè)岵?、?nèi)含力量，舞者通過對屈伸動律的把控，可呈現(xiàn)出手、腳、身體三道彎，舞蹈整體呈現(xiàn)出剛?cè)岵屿o配合的特征。而維吾爾族舞蹈在表演過程中通過拔背、立腰、挺胸來體現(xiàn)出直立感，整體舞蹈呈現(xiàn)出外向、挺拔的特點。鑒于此，在實際鑒賞教學期間，教師可通過舞蹈對比來加深學生的感悟，如教學時引導學生對《雀之靈》與《掀起你的蓋頭來》進行比對賞析，實現(xiàn)在不同類型舞蹈作品中感悟美。[8]

（三）舞蹈鑒賞教學與電影鑒賞有機結(jié)合

特有的動作表達形式?jīng)Q定了教師難以借助語言對舞蹈的藝術(shù)、概念進行生動詮釋，甚至難以通過語言表達來引導學生感悟舞蹈的藝術(shù)美，尤其是舞蹈動作中的藝術(shù)處理、微妙細節(jié)，利用語言表達顯得蒼白無力。對于大部分中職生而言，因舞蹈基礎(chǔ)與能力不足使得他們對舞蹈動作中隱藏的“潛臺詞”無法精準捕捉。所以，教師可借助舞蹈劇目來幫助學生加深感悟，基于對教學目標的明確，教師可通過引導學生賞析舞蹈劇目來挖掘作品中的藝術(shù)概念。在實際教學期間，教師為幫助學生精準、明確區(qū)分心理和現(xiàn)實時空的界限，可借助電影片段來優(yōu)化舞蹈鑒賞教學，利用電影高度靈活的特質(zhì)引導學生感知時空跳躍，通過對舞劇時空遷移的指向、勾連提升學生的舞蹈鑒賞能力。教師通過將電影藝術(shù)合理應(yīng)用于舞蹈鑒賞教學中，能幫助學生加深對舞蹈結(jié)構(gòu)方式的了解以及舞蹈思維視角的認知，掌握解決舞蹈藝術(shù)中相關(guān)問題涉及的技術(shù)要素，同時可依托電影鑒賞與舞蹈鑒賞的有效銜接，加深學生對舞蹈審美特征的感悟。[9]

（四）舞蹈演員、編導換位思考，融合舞蹈鑒賞教學

要想實現(xiàn)以舞蹈教學為媒介提升學生的舞蹈鑒賞能力，教師需在教學之初引導學生明確舞蹈鑒賞的目的與動機，舞蹈鑒賞并非對作品不足之處加以抨擊和批評，而是站在舞者、編導的角度對舞蹈作品進行內(nèi)涵挖掘與美感體悟，在此基礎(chǔ)上做到對舞蹈作品的合理修葺和完善，并提出具有可行性、可操作性的意見。唯有如此才能讓學生通過自主鑒賞給予中肯、客觀的評價，做到對舞蹈創(chuàng)作的用心呵護，持有交流切磋的心態(tài)面對舞蹈編導和舞者。[10]鑒于此，教師可在舞蹈鑒賞教學中鼓勵學生學會換位思考，思考所學習的舞蹈作品“若我是舞者或編導，我應(yīng)該如何把控這個舞蹈作品中的細節(jié)，能否找到比編導更合理、科學的舞臺調(diào)度方法以及動作連接順序等，當前作品舞者、編導所用的哪些結(jié)構(gòu)和語言是我無法比擬的”。此種沉浸式舞蹈鑒賞形式，能引導學生對作品產(chǎn)生更深入的認知，實現(xiàn)與作品創(chuàng)作者進行交流對話。同時，角色換位方法的應(yīng)用可讓學生立足于不同視角進行舞蹈作品鑒賞，以往舞蹈鑒賞教學開展多以宏觀式分析為主，如強調(diào)對舞蹈主題、立意、內(nèi)涵、主旨等方面的挖掘。而換位思考可讓學生深入舞蹈作品細節(jié)分析中，做到對舞蹈作品中動作連接、隊形變換、道具使用、時空處理、造型使用等細節(jié)的關(guān)注與分析，實現(xiàn)讓學生利用自身已有藝術(shù)素養(yǎng)來豐富經(jīng)驗累積。

（五）舞蹈文學與舞蹈鑒賞教學有效融合

縱觀當前中職舞蹈教學課程設(shè)置，其中舞蹈史、舞蹈鑒賞等課程呈現(xiàn)出獨立設(shè)置的態(tài)勢，雖然此種教學形式能提升舞蹈教學的針對性，幫助學生系統(tǒng)性學習某領(lǐng)域的學術(shù)知識，但不利于提升學生的舞蹈鑒賞能力。對中職生而言，對舞蹈整體印象的了解與認知至關(guān)重要，所以教師需以尊重學生主體為基礎(chǔ)，通過結(jié)合鑒賞類、史學類課程促進學生舞蹈鑒賞能力的提升。在實際舞蹈教學期間，以時間順序、地域順序等為基準進行舞蹈劇目的合理梳理，利用舞蹈作品幫助學生了解舞蹈的發(fā)展歷史，實現(xiàn)在有限的課時內(nèi)豐富學生的舞蹈知識，并在知識賞析中提升學生的舞蹈鑒賞能力。[11]以漢代舞蹈教學為例，此階段舞蹈以泱泱漢風為主要特點，教學時教師可為學生展示《盤古舞》等劇目，借助漢代舞蹈劇目加深學生對漢代舞風的感性認知，再如教學魏晉商樂舞時，此階段舞蹈以抒情言志、閑情雅致為主要特點，教師可為學生展示《謝公屐》作品，引導學生透過舞蹈作品來體悟文人情趣。如教學唐代舞蹈時，為幫助學生認知此階段舞蹈以宏大氣魄為主要特點，教師可在教學過程中帶領(lǐng)學生進行《胡旋舞》《霓裳羽衣舞》等作品的賞析。需注意，史學課與舞蹈鑒賞教學的融合存在一些弊端，如史學記載中舞蹈代表作與現(xiàn)有舞蹈作品無法做到匹配，但此種融合式教學手段應(yīng)用并非單純的歷史與作品相互對應(yīng)，而是強調(diào)借助舞蹈作品使沉悶的史料變得生動形象，以便于學生通過舞蹈作品加深對史學知識的掌握，同時引導學生學會以史為鑒進行作品創(chuàng)造性的評價考量。此外，教師還可做到舞蹈鑒賞教學與美學、教育學、文藝學等的有機結(jié)合，在實際舞蹈教學中將上述文學作為中職生社科知識的延伸，實現(xiàn)在舞蹈鑒賞中促進學生深入探究以及文化思考。如在開展古典舞欣賞教學時，教師可在全面掌握學生認知特點、水平的前提下，合理將古典美學知識融合到賞析教學中，如在古典舞作品賞析中融合《中國詩畫所表現(xiàn)的空間意識》等美學知識，借助文學知識引導學生感悟隱藏于舞蹈作品中的人文意義。

綜上所述，舞蹈鑒賞能力培養(yǎng)可在促進中職生舞蹈素養(yǎng)全面提升的同時，為中職舞蹈教學的創(chuàng)新、改革提供支撐，并實現(xiàn)了學生審美品位、藝術(shù)情操的塑造。鑒于此，要想以舞蹈教學為渠道提升學生的舞蹈鑒賞能力，中職舞蹈教師需認知舞蹈鑒賞教學實施的必要性，并做到深度剖析舞蹈教學中舞蹈鑒賞能力培養(yǎng)的現(xiàn)狀，在此基礎(chǔ)上通過結(jié)合技能實踐教學、開展不同類型舞蹈作品比對、融合電影鑒賞、實施換位思考教學、納入文學知識等措施來提升學生的舞蹈鑒賞能力，進而為學生舞蹈素養(yǎng)的綜合提升助力。