閆 毅

0 前言

渭南地處陜西關中渭河平原東部，是中華文化發(fā)祥地之一。黃河、渭河、華山(秦嶺)在渭南交匯，共同孕育著華夏民族和中華文化，其中傳統(tǒng)戲曲是渭南獨特的歷史文化標識。在渭南17項國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目中，傳統(tǒng)戲曲就有華陰老腔、華陰迷胡、華縣皮影戲、富平阿宮腔、同州梆子、合陽提線木偶戲、合陽跳戲、渭南碗碗腔等8項，渭南是當之無愧的“戲曲之鄉(xiāng)”。

華陰老腔的發(fā)源地——渭南市華陰市(原華陰縣)雙泉村，處于秦晉豫三省結(jié)合部，洛(河)渭(河)黃(河)三河交匯處，東臨天下軍事要沖潼關，南依“奇險天下第一山”華山，居于漢唐中原通往京師長安的航運要道——西漢漕渠之首。雙泉村東北有一處“走馬樓”，過去是守邊駐軍閱兵操練的地方。村子西邊是著名的西漢京師糧倉遺址，據(jù)《華陰縣志》記載：“京師倉又名華倉，一面依山，三面臨崖，地勢高敞，形勢險要，是一座易守難攻的倉城。”[1]北宋錢易撰《南部新書》描寫了當年雙泉村熱鬧繁華的盛況：“旅社排比，竹林周遮，茶煙酒簾，夾路相望，四達之墟也?！盵2]正所謂：“屯營扎寨，必有操戈習武之舉；仕官之府，必有精神享受之需；祭祀之地，必有文化意識之風；勝覽之地，必有喜歌善舞之民?！盵3]正是這方水土養(yǎng)育了華陰老腔這方戲。

1 追溯歷史尋根——華陰老腔的“三次自然演變”

歷史上的華陰老腔曾經(jīng)歷過三次“自然演變”，每一次演變既有藝術自身發(fā)展規(guī)律的驅(qū)動，也有時代發(fā)展和社會生活的“倒逼”。

1.1 從“拉船號子”到皮影戲

關于華陰老腔起源，有4種說法：“拽船說”“兵營說”“孟兒說”和“拍板腔說”。

“拽船說”認為漢唐以來，三河口的船工們在運送皇糧貨物時，常常一邊喊著拉船號子，一邊拍擊船板，一人領、眾人和。這種“拽船號子”便是老腔產(chǎn)生的聲腔基礎。今天老腔聲腔中的“拉坡”調(diào)，即為“拽船號子”演變而來，打擊樂中的“檀板”(槐木制，擊節(jié)用)則應為“船板”的誤傳?！袄锨灰魳氛窃谧Т栕拥幕A上發(fā)展為一種一唱眾合的說唱藝術，再依托皮影表演，慢慢形成了一個劇種。”[4]

“兵營說”認為，雙泉村是西漢京師糧倉所在地。當年戍守糧倉的士卒們?yōu)榻鉀Q枯燥的軍旅生活，便在自娛自樂中逐漸形成“老腔”加“皮影娃娃”的演唱形式，后來流傳到了民間?！耙豢诘辣M千古事，雙手對舞百萬兵。”現(xiàn)存老腔劇目多以三國、列國、唐宋時期的題材為主，內(nèi)容多以描寫宮廷斗爭和軍事征戰(zhàn)為主，很少涉及民俗或愛情主題，是“兵營說”的主要理由。

“孟兒說”在當?shù)亓鱾魃鯊V。據(jù)傳清代湖北老河口有一位名叫“孟兒”的說書藝人，沿途乞討，路經(jīng)華陰縣雙泉村，被張家祖先收留?！懊蟽骸睘閳蠖?，將說唱技藝傳給張家。因“孟兒”來自湖北老河口，故稱該聲腔為“老腔”，此說多少有為“家戲”做辯護的意味。另一種說法是，張家原本認為皮影是“隔簾子說書”，不屬于下九流。不料，清同治年間，張家有位叫珠兒的赴京應試，有人告其出身戲子，被取消應試資格，為了辯解，才有“孟兒”傳戲之說。

“拍板腔說”認為，以前并無“老腔”之名，因為當時這一劇種演唱時不用樂器，僅用木塊拍擊船板擊節(jié)，因而得名“拍板腔”。為了與當?shù)匾环N起源于明、流行于清的碗碗腔相區(qū)別，人們就把唱腔細致幽雅、婉轉(zhuǎn)纏綿的碗碗腔稱為“時腔”，把古樸悲壯、粗獷豪放“拍板腔”稱為“老腔”?，F(xiàn)在渭南地區(qū)還有碗碗腔、老腔兩個皮影劇種，老腔皮影主要流傳于華陰、潼關一帶，碗碗腔皮影主要流傳于華州、大荔一帶。

相比而言，“拽船號子說”更符合藝術起源的一般規(guī)律，但它何時變成了雙泉村張氏家族的家戲，至今還沒有一致的結(jié)論。

1.2 從家族戲到大眾戲

所謂家戲，就是以世襲制方式只向家庭內(nèi)部男性成員口傳心授，禁止向外人演出，劇本更是高度保密。據(jù)說為了防止他人偷藝，傳戲常常在“地窖里”進行，頗有些神秘色彩。

隨著張氏家族成員增加，要想將老腔繼續(xù)束縛于家族內(nèi)部非常困難。在市場需求與生存壓力的共同驅(qū)動下，老腔開始以班社形式對外演出，其獨特的藝術魅力培育了大量戲迷。戲迷們想看戲只能通過“訂戲處”預約?！坝啈蛱帯笔抢锨粸檫m應市場化發(fā)展形成的供需聯(lián)絡處，多設在交通便利、人流量較大的茶館，主要負責推薦戲班、簽訂協(xié)議、安排演出日程。

據(jù)老藝人回憶，張家最早的社班主叫張坤兒(約1845-1925)，手工很深，以表演生動形象見長。之后是張懷英(約1853-1923)，因能熟練表演老腔、時腔，人稱“雙下索”。接著是張小六(1863-1948)，有文化，能將其他劇種劇目移植、改編為老腔劇目，所以常演新戲、耍戲、怪戲，號稱“天外戲”。20世紀初，有張五常(1901-1953)、張玉印(1902-1949)、張志英(1913-1972)等3個戲班。1950年后張全生組建新生社，后合并為華陰縣革新皮影社?，F(xiàn)在活躍在舞臺上的是張喜民(1947-)班社。

1.3 從單一形式到多元形式

老腔皮影戲原稱“五人忙”，由前手、簽手、后槽、板胡手和貼擋等5人組成，每人同時操作數(shù)種樂器或道具，相互配合默契。裝臺是表演皮影戲之前的第一項工作，當?shù)亓鱾髦欢雾樋诹铮骸笆L八短、六合寬板、八頁蘆葦一卷、六條長繩一挽、兩張桌子和板凳，一個钁頭拿當面，搭臺子的事你甭管?！崩锨凰嚾藦埵懊裰两襁€保留著金庸先生觀看自己表演的皮影戲后，在亮子上的題字：“喜觀老腔皮影戲精彩無比，嘆為觀止?！?/p>

中華人民共和國成立后，國家推動戲曲“三改”(改人、改制、改戲)。華陰縣(現(xiàn)華陰市)以老腔藝人張全生為首，成立“老腔皮影革新社”，擴大演員陣容，相容時腔、老腔兩種聲腔，以皮影、木偶兩種形式演出，在組織方式、人員構成、演出劇種上有了許多新變化。1956年老腔《借趙云》搬上大舞臺演出，取得很大成功[5]。這些變化屬于戲劇演出形態(tài)上的變化，沒有改變老腔藝術發(fā)展的基本邏輯，也沒有改變老腔作為全國不知名小戲種的生存狀況。

2 拓展空間求存——老腔藝術的“三次轉(zhuǎn)型發(fā)展”

華陰老腔的“三次轉(zhuǎn)型發(fā)展”是一個創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展過程。在保護傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化政策指導下，在公共文化機構和社會力量推動下，老腔由地方小戲種蛻變成為享譽全國的“華陰老腔一聲吼”。

2.1 文化館干部主動作為，讓老腔“活”下來

有導演背景的原華陰縣文化館黨安華是推動老腔第一次轉(zhuǎn)型的關鍵人物。2001年的一天，張喜民的戲班在城郊唱戲，黨安華陪朋友去修葺舞臺，只見臺上皮影短兵相接，熱鬧非凡，可臺下冷冷清清，只有3個觀眾。黨安華掀起“亮子”，本想告訴張喜民：別唱了，臺下沒人。誰知頓時“驚呆”，只見前聲張喜民懷抱月琴，仰頭高歌，簽手、后槽、上檔、下檔每人手中四五種“家伙”，唱念做打、吹拉彈唱，酣暢淋漓。隔著“亮子”根本無法感受到那種“震撼”。黨安華意識到，與其把皮影戲呈現(xiàn)給觀眾，不如展現(xiàn)“亮子”背后原生態(tài)的表演現(xiàn)場。經(jīng)過反復做工作，老腔藝人同意撤掉“亮子”試一試。為強化舞臺效果，黨安華精心安排演員站位，藝人們或坐在凳子上，或站立，或席地而坐，展示著富于夸張色彩的旱煙袋、大海碗和作為樂器的長木板，特別是將長木板換成長板凳，使“砸板凳”成為老腔藝術的獨特符號。有一次老腔在北京人藝彩排，當張四季舉起長條木凳沖向臺前，和著節(jié)奏用“驚木”猛烈敲擊時，正是“拉坡號子沖破天，棗木一擊鬼神驚”[4]，連人藝的演員都看傻了眼。

2.2 社會力量積極弘揚，讓老腔“火”起來

華陰老腔的第二次轉(zhuǎn)型以走入話劇《白鹿原》為標志。2004年初，老腔到西安為省兩會代表演出，著名作家陳忠實受到強烈震撼，陷入思索：“這樣富于藝術魅力的老腔，此前卻未聽說過，也就缺失了老腔旋律的熏陶，設想心底如若有老腔的旋律不時響動，肯定會影響到我對關中鄉(xiāng)村生活的感受和體味，也會影響到筆下文字的色調(diào)和質(zhì)地……”[6]第二年，陳忠實把老腔班社推薦給話劇《白鹿原》導演。當其需要關中民間歌謠配樂時，陳忠實幾乎本能地想到幾句流傳甚廣并能表現(xiàn)關中質(zhì)樸民風的歌謠：“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木頭，太陽圓月亮彎都在天上，男人笑女人哭都在炕上……”于是，《太陽圓月亮彎都在天上》成為話劇《白鹿原》的主題曲，老腔藝人悲愴、粗獷的唱腔，隨著話劇《白鹿原》震撼了全國觀眾。2012年8月3日，《光明日報》用一個彩版，配上演出圖片，推出陳忠實的文章《白鹿原上奏響一支老腔》。

華陰老腔的第三次轉(zhuǎn)型是與搖滾樂“混搭”。當青年歌手譚維維希望找到一種充滿搖滾氣息的民間音樂元素時，歷史久遠的華陰老腔進入視野。2015年在東方衛(wèi)視《中國之星》節(jié)目中，譚維維與老腔藝人合作演唱的《給你一點顏色》，以民謠和搖滾樂“混搭”、傳統(tǒng)與時尚結(jié)合的表演形式，引爆全場霸氣奪魁。身為推薦人的崔健激動不已：“你們看到的是一個教科書級的中國搖滾樂，或者是真正的中國民謠和搖滾樂結(jié)合的典范。”2016年譚維維與老腔藝人再度合作，攜手登上央視春晚舞臺，一曲《華陰老腔一聲喊》挾裹著春秋千年的歲月精華、周秦漢唐的剛烈霸氣、秦嶺黃河的粗礪狂放[7]，點燃了全國觀眾的激情，成為當年春晚舞臺最受歡迎的節(jié)目。

2.3 政府部門保護有為，讓老腔“傳”下去

為了讓老腔藝術更好地傳承發(fā)展，華陰市政府打造老腔保護傳承和發(fā)展體系。2007年成立“華陰市老腔保護中心”，出臺《華陰市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)發(fā)展意見》，按照有組織、有制度、有陣地、有師資、有活動要求，在雙泉村建立起老腔培訓基地，內(nèi)設培訓教室、傳承館、展示館、展覽館、觀眾體驗區(qū)等功能區(qū)，并以專項經(jīng)費給予保障。2018年通過政府購買落實老腔演出經(jīng)費12萬元，2019年補助老腔創(chuàng)新排練經(jīng)費5萬元，2021年撥付老腔保護經(jīng)費20萬元。除國家每年給王振中、張喜民兩位國家級傳承人2萬元傳承經(jīng)費外，華陰市級財政每年列支6.6萬元，以固定生活補貼方式發(fā)放給11位老腔藝人。2016年央視春晚演出大獲成功后，華陰市政府舉行表彰會，為張喜民等老腔藝人頒發(fā)30萬元獎金和“突出貢獻獎”。

華陰市文化館、老腔保護中心做好老腔藝術“守護者”和“經(jīng)紀人”：一是系統(tǒng)收集、整理老腔資料，出版老腔書籍，加強老腔藝術建檔保護、制度保護、影像保護；二是在老腔傳承教學環(huán)節(jié)，將漢族傳統(tǒng)記譜法之一的工尺譜改為簡譜，提高了教學效果，為老腔藝術傳承發(fā)展儲備了新生力量；三是強化活態(tài)傳承、惠民服務，帶領老腔班社上央視、渡重洋、進景區(qū)、下基層。據(jù)不完全統(tǒng)計，2016年以來，華陰市文化館、老腔保護中心組織老腔藝人8次登上央視舞臺，參加了猴年春晚、最美鄉(xiāng)村行頒獎晚會、戲曲晚會、國慶晚會、豐收中國萬里行、國慶特別節(jié)目《直播長城》、《中國中國》宣傳片、《傳承中國》等央視節(jié)目；受邀去美國、德國、新西蘭、新加坡等參加文化交流活動演出；開展老腔進鄉(xiāng)村、進校園、進景區(qū)等演出活動150余場次，豐富了當?shù)厝罕姾屯鈦碛慰偷木裎幕睢?/p>

3 傳承文化鑄魂——老腔藝術的“三大創(chuàng)新啟示”

我國是多民族國家，悠久的歷史和燦爛的文明形成了豐富的文化遺產(chǎn)。然而，隨著社會發(fā)展，傳統(tǒng)文化生存環(huán)境面臨新的挑戰(zhàn)，特別是瀕臨消亡的地方小劇種，如何在維護原生態(tài)條件下，推動其創(chuàng)新發(fā)展，學界存在分歧，實踐領域走過很多彎路。華陰老腔追溯歷史尋根、拓展空間求存、傳承文化鑄魂的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展實踐，對我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化保護傳承，特別是地方傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)新發(fā)展，產(chǎn)生了示范引領作用。

3.1 堅守優(yōu)秀傳統(tǒng)文化根脈，展現(xiàn)老腔最原始的藝術魅力

老腔從說唱藝術脫胎而出，保持著口傳心授的傳承方式，具有劇史的本源性、傳承的封閉性、劇種的獨存性和音樂體系的自律性、語言風格的原聲性。但自從變成老腔皮影戲之后，它與碗碗腔、阿宮腔、弦板腔等皮影戲或者沔陽皮影戲、唐山皮影戲、冀南皮影戲、孝義皮影戲、復州皮影戲、海寧皮影戲、陸豐皮影戲等就沒有了形式上的區(qū)別，在很大程度上消解了老腔藝術的獨特性。

原華陰縣文化館黨安華將老腔從皮影戲中分離出來，與其說是一種改革，不如說是讓老腔回歸到本真狀態(tài)。例如，老腔將說、念、唱交織在同一個唱段，呈現(xiàn)出由說唱向戲曲過渡的明顯痕跡，具有獨特的戲曲史價值；其主旋律船夫號子的音樂化，舞臺動作的生活化，又見證了藝術源于生活。因此，讓戲曲藝術回歸傳統(tǒng)、追尋農(nóng)耕文明的精神動力，既能保護“原生態(tài)”文化，彰顯其獨特的審美價值，也能保護民族文化自信之根，彰顯民族精神價值。

課題組成員在一次訪談中，國家級老腔非遺傳承人張喜民講述了在美國演出時的故事：2018年2月，張喜民班社應邀赴美國紐約、華盛頓、波士頓等12個城市進行為期1個月的交流演出。第一次演出開始前，班社成員都認為美國人不會對老腔有興趣，觀眾肯定都是華裔。不過，一個老腔藝人悄悄地掀開幕布，卻發(fā)現(xiàn)座無虛席，大叫“全是高鼻子”。在猶他州楊百翰大學音樂廳演出結(jié)束后，掌聲不斷，藝人們連續(xù)兩次謝幕。在美期間，老腔藝人還和著名音樂人吳蠻一起走進美國校園，為美國學生講解老腔藝術的歷史價值、審美價值和文化價值。多次出國演出讓老腔藝人重新認識了老腔藝術，增強了他們的文化自信和使命感、責任感。

3.2 厚置藝術發(fā)展沃土，激發(fā)老腔最強烈的生命活力

2004年8月我國加入聯(lián)合國教科文組織《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》，開始構建保護傳統(tǒng)文化的政策法規(guī)體系，先后出臺《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與管理暫行辦法》《中華人民共和國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》《關于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》，地方政府、文化機構和社會力量也在國家政策指導下，投身到老腔藝術保護、發(fā)展和傳承之中，給這門古老藝術帶來了新的生命活力。

從作家余華的小說《活著》、導演張藝謀的電影《活著》，到作家陳忠實的話劇《白鹿原》，再到歌手譚維維的搖滾樂，從受到嚴格束縛的“家族戲”到敞開大門收徒的“社會戲”，從單一的、地域性皮影戲表演，到小說、電影、話劇、電視、報紙和新媒體的廣泛傳播，老腔藝術的命運從“艱難的活著”到“持續(xù)的火著”，發(fā)生了翻天覆地的變化。目前華陰市老腔保護中心直接管理并提供資金支持的有8個老腔班社、85位老腔藝人，許多具備天資的年輕人也練開了嗓子，拜起了師傅。國內(nèi)外各種媒體、機構、個人采訪和邀約演出接連不斷，黨安華、白毛老漢(王振中)、張喜民等再也不用擔心老腔藝術后繼無人了。

3.3 堅持創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，讓老腔藝術惠及全民

中國文化多半從鄉(xiāng)村而來，又為鄉(xiāng)村而設[8]。老腔藝術產(chǎn)生于民間，一直隨著社會變化發(fā)生著自然演化，但始終沒有脫離農(nóng)村這塊培植其生長發(fā)育的沃土。華陰市政府、文化機構對此非常重視，采取3項舉措推動老腔藝術創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。

一是將老腔等“非遺”發(fā)展列入黃河文化保護規(guī)劃，做好老腔班社的“經(jīng)紀人”，推動老腔藝術市場發(fā)展，不割斷其市場之臍，不改變千百年來戲曲的哺育方式。近年組織老腔班社在全國20多個城市和大專院校演出，也赴美國、法國、德國、澳大利亞等國家演出，榮獲中國第十四屆群星獎、首屆中國農(nóng)民藝術節(jié)金獎、全國民間藝術會演金獎等10多項國家或省級獎。

二是即使老腔藝人商演預約不斷，但依然堅守社會效益，通過政府購買等方式支持老腔進鄉(xiāng)村、進校園、進景區(qū)。2016年以來，組織老腔班社開展送戲下鄉(xiāng)演出60余場次，走進華山、西岳廟、玉泉院、城市文化公園等景區(qū)表演老腔節(jié)目20余場次，為城關小學、藥廠小學、衛(wèi)峪中心小學、樂育學校等有文藝特長的學生輔導培訓60余場次，面向社會開展的6期免費培訓班共培養(yǎng)學員150余名。

三是傳承中國戲曲“娛樂”與“高臺教化”相統(tǒng)一的優(yōu)良傳統(tǒng)。將弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、發(fā)展地方特色文化、構建現(xiàn)代公共文化服務體系與社會主義核心價值觀教育、革命紅色文化教育相結(jié)合，圍繞掃黑除惡、黨性教育、脫貧攻堅、疫情防控的主題，先后創(chuàng)編《掃黑除惡》《不忘初心》《圓夢》《國安戰(zhàn)士英雄漢》《扶貧路上》《人定勝天戰(zhàn)疫情》等反映新時代中國特色社會主義偉大實踐，弘揚社會主義核心價值觀，培育文明鄉(xiāng)風，凝聚鄉(xiāng)村振興、萬眾一心奔小康的精神動力的優(yōu)秀作品。演繹出“老腔不老”的現(xiàn)代傳奇。