劉 思 寧，于 東 新

(內(nèi)蒙古民族大學(xué) 文學(xué)與新聞傳播學(xué)院，內(nèi)蒙古 通遼 028000)

中國(guó)古詩是中學(xué)語文課程的重要教學(xué)內(nèi)容，目前中學(xué)語文古代詩歌鑒賞教學(xué)卻普遍存在著解讀淺層化、語言形式化等突出問題。其實(shí)可以在古詩鑒賞教學(xué)中引進(jìn)中國(guó)古代文論的資源，以之作為解決古詩鑒賞教學(xué)中感性認(rèn)知與理性思考不平衡現(xiàn)象的理論工具?？鬃釉唬骸安粦嵅粏?，不悱不發(fā)。”[1]如果能夠在中學(xué)生“憤悱”之時(shí)，啟發(fā)他們操持好古代文論這一利器，就可以實(shí)現(xiàn)“他山之石，可以攻玉”的效用，培養(yǎng)中學(xué)生詩歌鑒賞能力，提高中學(xué)語文古詩鑒賞教學(xué)的水平。本文以知人論世、以意逆志和詩畫相通等三種理論，探究中國(guó)古代文論在中學(xué)古詩鑒賞教學(xué)中的運(yùn)用機(jī)制，并“窺斑見豹”，考察中國(guó)古代文論——中華民族傳統(tǒng)智慧的強(qiáng)大生命力，這不僅是文化自信的表現(xiàn)，更是中國(guó)古代文論現(xiàn)代轉(zhuǎn)換的生動(dòng)明證。

一、知人論世：品讀詩歌背后的人生況味

“知人論世”理論是由孟子在繼承孔子文論基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新而提出的，始見于《孟子·萬章下》：“一鄉(xiāng)之善士，斯友一鄉(xiāng)之善士；一國(guó)之善士，斯友一國(guó)之善士；天下之善士，斯友天下之善士。以友天下之善士為未足，又尚論古之人。頌其詩、讀其書，不知其人，可乎？是以論其世也。是尚友也?！盵2]237孟子所謂“知人論世”，是為了尚友古人，本意是作為一種修身之道，但被后世轉(zhuǎn)化為一種文學(xué)批評(píng)的方法，具有了文學(xué)理論的價(jià)值。在嘗試解讀一首古詩作品之前，首先需要讓學(xué)生知曉“知人論世”的重要性。所謂“知人”，就是要邃曉作者本人，包括其性格氣質(zhì)、作品風(fēng)格和審美取向等等；所謂“論世”，即考察作者創(chuàng)作時(shí)的社會(huì)世態(tài)，包括政治背景、文化環(huán)境，以及民俗風(fēng)貌等等。作品往往既受創(chuàng)作主體主觀情感的制約，又受到時(shí)代語境的影響，故“知人”與“論世”不可分割。清代學(xué)者章學(xué)誠(chéng)有言：“不知古人之世，不可妄論古人文辭也。知其世矣，不知古人之身處，亦不可速論其文也。”[3]“知人”與“論世”是同一個(gè)視角的兩只眼睛，唯有左右開弓、雙管齊下，才能對(duì)作品做出全面深入的分析與解讀。

不妨以王維的《竹里館》和柳宗元的《江雪》為例。在“知人論世”的理論指導(dǎo)之下，可以引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)二詩都是被自然景物觸動(dòng)而有感而發(fā)的吟詠，都包含著隱逸的意蘊(yùn)，但由于詩歌作者個(gè)人經(jīng)歷和生活的時(shí)代大相徑庭，所以兩首作品呈現(xiàn)出完全不同的景象，也表達(dá)了完全不同的心境與情感。

首先，從時(shí)代來看，王維(701—761)和柳宗元(773—819)分別是唐代不同時(shí)期的詩人。唐朝在政治、經(jīng)濟(jì)、文化、外交等各個(gè)方面都是我國(guó)歷史上最為輝煌燦爛的時(shí)期，詩歌這一體裁誕生已久，歷經(jīng)了無數(shù)文人詩家的悉心打磨，到唐代已臻成熟，產(chǎn)生了清新明秀的山水田園詩和慷慨豪邁的邊塞詩，但無論是描寫青山綠水、塞北風(fēng)光，還是抒發(fā)隱逸之趣、憂憤之思，盛唐時(shí)期的詩歌都呈現(xiàn)出一種積極向上的氣韻，鮮有哀怨之詞。王維便成長(zhǎng)于此時(shí)，他是盛唐時(shí)期山水田園詩派的代表人物。安史之亂以后，唐王朝的實(shí)力大大削弱，處于“國(guó)破山河在，城春草木深”[4]270的慌亂之中，大廈將傾，猶如百病纏身的病人，即便有振作之心，也是積重難返，回天乏力。但“國(guó)家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工”[5]，文人們面對(duì)家國(guó)動(dòng)蕩、民不聊生的現(xiàn)狀，加上遭貶邊地，輾轉(zhuǎn)如飄蓬的際遇，使他們的心靈豐富而敏感，貶謫的人生經(jīng)歷同時(shí)也拓展了中唐詩歌的題材和內(nèi)容，唐詩因而呈現(xiàn)出更為豐富多彩的面貌。柳宗元正是這一時(shí)期貶謫文學(xué)的代表作家。上述背景知識(shí)的把握，不僅是“知人論世”教學(xué)中的一部分，也有助于中學(xué)生積累必要的文學(xué)史、政治史方面的知識(shí)。

其次，王、柳有著截然不同的人生經(jīng)歷。王維一生半官半隱，總體來看可以說是過著平靜悠閑而從容自得的生活。他十五歲進(jìn)京便得到王公貴族的賞識(shí)，二十一歲中進(jìn)士，從政后也不忘修身養(yǎng)性、尋幽探勝，晚年無心仕途，直接隱居于水秀山明的藍(lán)田輞川，吃齋念佛，澄性明心，如其本人所說：“晚年唯好靜，萬事不關(guān)心?！盵6]《竹里館》便作于此時(shí)。柳宗元生于安史之亂后，不僅無緣共創(chuàng)盛唐氣象，并且從少年起就目睹社會(huì)動(dòng)蕩、官場(chǎng)腐敗，還親身經(jīng)歷過藩鎮(zhèn)割據(jù)的戰(zhàn)火，他因胸中的中興之志而參與“永貞革新”，卻因革新失敗而被貶永州達(dá)十年之久(805—815年)。在荒遠(yuǎn)孤寒之地，過著被管制、被軟禁的生活，思親念友，失意落魄，他的憂郁、悲憤、愁苦常常折射于詩歌之中，《江雪》便創(chuàng)作于其被貶永州時(shí)期。

結(jié)合以上對(duì)兩位詩人“人”與“世”的理解，再與學(xué)生一起品讀這兩首作品，就能夠自然地將其中所建構(gòu)的意境與蘊(yùn)藏的情感融會(huì)貫通。王維的《竹里館》曰：“獨(dú)坐幽篁里，彈琴?gòu)?fù)長(zhǎng)嘯。深林人不知，明月來相照?！泵苤?、明月，說清幽也清幽，說蕭瑟也蕭瑟，而在詩人筆下的月夜幽林是如此澄明凈澈，其間撫琴長(zhǎng)嘯的詩人也是安閑自得、塵慮皆空，這皆因一時(shí)清景恰好契合了詩家心中的恬淡幽靜。結(jié)合之前所了解的盛唐詩風(fēng)以及王維晚年長(zhǎng)齋奉佛、寄情山水的人生追求，詩中所蘊(yùn)含的寧靜安閑、天人合一的況味便不言自明了。而柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪?！币矊懽匀痪跋?，卻是飛鳥遁遠(yuǎn)、行人絕跡的一片枯敗，讀之覺寒氣逼人，可由此聯(lián)想到當(dāng)時(shí)政治環(huán)境之嚴(yán)酷。接下來兩句塑造了孤舟釣雪的漁翁形象，雪虐風(fēng)饕的冷寂天地之中，只有這一葉微小的扁舟，是作者對(duì)自我形象的再創(chuàng)造，曲折地表達(dá)了自己雖然被貶后如孤舟蓑翁一般孤立無援，但他依然獨(dú)釣江雪，保持著傲視風(fēng)寒的勇氣與信念，這正是貶謫之中的柳宗元遺世獨(dú)立、峻潔孤高的人生追求與人生境界的象征。

由上述例證可知，“知人論世”理論確可作為解讀中國(guó)古詩的一把鑰匙，通過“知人”“論世”兩個(gè)路徑來解析詩歌，不僅能帶領(lǐng)學(xué)生深入、細(xì)致地理解作品的情感和藝術(shù)境界，而且在這一過程中可以帶領(lǐng)學(xué)生走進(jìn)古人的心靈世界，與之“交流”，感知他們的人格精神，接受中華優(yōu)秀文化的陶冶。并且，值得注意的是，“知人論世”不僅是中國(guó)古詩鑒賞的利器，它實(shí)際上是可以作為一種通則性理論廣泛運(yùn)用于中學(xué)語文閱讀教學(xué)之中的，其理論價(jià)值是值得廣大語文教師重視并深入挖掘的。

二、以意逆志：尋繹詩心合一的精神共鳴

《孟子·萬章上》記錄了一則孟子與弟子咸丘蒙的對(duì)話：“故說《詩》者，不以文害辭，不以詞害志，以意逆志，是為得之?！盵7]311這就是中國(guó)古代文論之著名理論——“以意逆志”的出處。關(guān)于“意”的理解，自古以來眾說紛紜，其中為后世所熟知的是朱熹的觀點(diǎn)。朱熹認(rèn)為：“當(dāng)以己意贏取作者之志，乃可得之?！盵7]312即讀詩不能從字面意思去理解詩之深層意味，而是讀者用自己對(duì)詩意的理解推求出作者本意，也就是解詩的主要依據(jù)是作為接受主體的讀者之意。關(guān)于“志”的理解，則有普遍共識(shí)?！渡袝虻洹吩疲骸霸娧灾荆栌姥?，聲依永，律和聲?！盵8]《禮記·樂記》曰：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動(dòng)其容也?！盵9]均說明了詩是“言志”的一種載體，結(jié)合中國(guó)古代文學(xué)實(shí)用性、功利性等特點(diǎn)，基本可以將孟子所謂的“志”理解為通過文辭所表達(dá)的心志與思想感情。法國(guó)學(xué)者柏格森曾提出人的心理感受不能以抽象的語言來表達(dá)，想要接近它，形象和隱喻是最好的辦法?！耙砸饽嬷尽北闶且龑?dǎo)學(xué)生通過作品的文辭和形象的外在意義去探求作者之志，其最大的價(jià)值在于看到了文學(xué)作品是因?yàn)槭褂昧艘欢ǖ奈膶W(xué)修飾手法而產(chǎn)生了陌生化的效果，而這種陌生化則使作品因?qū)徝乐黧w的不同而擁有了解讀的開放性。將“以意逆志”運(yùn)用于中學(xué)古詩鑒賞教學(xué)的課堂，主要任務(wù)就是要使學(xué)生能夠依據(jù)詩歌語言而又不僅限于語言，在以“作者之意”為旨?xì)w的基礎(chǔ)之上結(jié)合以接受主體為中心的“讀者之意”，在鑒賞這種“陌生化”的同時(shí)能夠參透文辭之下的深意，并用自己的語言給予具象的表達(dá)。

在實(shí)際的詩歌閱讀鑒賞過程中，不但要鼓勵(lì)學(xué)生用“意”的思想去解讀作品，而且還要培養(yǎng)學(xué)生具有用“意”的能力。李商隱的《錦瑟》是可以運(yùn)用“以意逆志”理論進(jìn)行解讀的一個(gè)典例。關(guān)于此篇之主旨，歷來說法紛紜。清代朱彝尊認(rèn)為：“此悼亡詩也?！盵10]而何焯則說：“此篇乃自傷之詞，騷人所謂美人遲暮也?！盵11]另還有愛情詩、詠物詩等等說法。究其緣由，一方面是李商隱作此篇之“志”隱于文辭之下太深，主旨過于含蓄、隱秘，另一方面則是由于不同讀者的經(jīng)歷與處境有天壤之別，品評(píng)詩歌時(shí)的感受自然也就大不相同。這就使得學(xué)生鑒賞詩歌的過程中，需要在足夠了解作者、品讀文辭之后充分發(fā)揮“意”的作用，在思想上做到推己及人、設(shè)身處地，才能夠避免在解讀時(shí)產(chǎn)生徒勞枉作之感。首聯(lián)“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”，為詩篇之總起，晚年煢居，形影相吊，作者指責(zé)聲聲錦瑟“無端”，實(shí)為蕩顯心中泛起的層層波瀾，在匆匆年華中不斷浮沉，聚散別離，人世如煙，全部通過一個(gè)“思”字重現(xiàn)眼前。人同此心，心同此情，雖說少年不識(shí)愁滋味，但輕塵棲弱草、南柯一夢(mèng)的縹緲無常，顯隱斷續(xù)的往事，一經(jīng)駐足，就會(huì)現(xiàn)于眉頭心上，人總是各有悲歡，于是每個(gè)少年心靈中的淡淡愁緒也不免交融于錦瑟之弦而與作者產(chǎn)生共鳴。頷聯(lián)“莊生曉夢(mèng)迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”，望帝春心、杜鵑啼血，愿望終究不能代替現(xiàn)實(shí)啊。再啟發(fā)學(xué)生結(jié)合前文所說“知人論世”之方法，聯(lián)系作者生平，義山多年科考不中，后雖如愿入仕從政，卻常與妻兒相隔千里，一朝相擁不免恍惚若夢(mèng)中。加之，卷入黨爭(zhēng)而朝不保夕，追求多年的政治理想最終淪為泡影，作者用此二典銘告世人，人生諸事何嘗不是如此，煙火短暫，年華易逝。有言“心之官則思”[2]256，心靈認(rèn)識(shí)的極致，是與所探求的對(duì)象合而為一。若能啟發(fā)學(xué)生將自己的心志與情緒融入此時(shí)此刻此景，走進(jìn)詩人的世界，就會(huì)感同身受，從而更深刻地把握詩歌的情志。頸聯(lián)“滄海月明珠有淚，良田日暖玉生煙”，為宕開一筆，擴(kuò)展了詩意詩境?！皽婧Ｖ闇I”出自張華《博物志》：“南海水有鮫人，水居如魚，不廢織績(jī)，其眼能泣珠?！盵12]“良玉生煙”一說出自干寶《搜神記》，書寫的是愛而不得、化煙而逝的故事。詩歌到了這一層，就需要學(xué)生充分發(fā)揮審美想象力，海面浩瀚、明光月度與玉藏山巖、日暖生煙，良辰美景總?cè)绾玟N雨霽，觸手可及卻又遙不可及。只有用主體之心靈去印證對(duì)象，形成心靈的“冥契”，在此前提下產(chǎn)生的“逆志”，才不會(huì)僅停留在詩歌構(gòu)建出的形象表面，而是與作者之“意”深度契合，真正理解詩歌的內(nèi)涵。尾聯(lián)“此情可待成追憶，只是當(dāng)時(shí)已惘然”，首尾呼應(yīng)，遙接開端，仍“思”“此情”，卻難“追”“華年”，因此一切都只能是“惘然”。事非經(jīng)過，不知何難，作者尚且不能自喻，無法自明，讀者更難確切道出其心聲，詩讀至此，不宜再引導(dǎo)學(xué)生像往常一樣將《錦瑟》穿鑿、狹窄為對(duì)一人一事的喟嘆，而是可以盡情地用“我之境”去聯(lián)想“他之境”，甚至可以做到“言在耳目之內(nèi)，情寄八荒之表”[13]。不過，雖說“作者之心未必然，而讀者之心何必不然”[14]，但還是需要注意把握好此“讀者之心”的“度”，做到“詩環(huán)其中”，將最終旨?xì)w鎖定在“作者之意”，唯有如此，才能夠避免“讀者之情”無所依寄，泛濫無歸。

需要指出的是，以讀者之“意”探求作者之“志”只是解讀“以意逆志”的角度之一，但將其運(yùn)用于中學(xué)古詩鑒賞教學(xué)，對(duì)于目前詩歌鑒賞教學(xué)中普遍存在的分析上墨守成規(guī)、解讀上千篇一律等問題來說，卻是一個(gè)行之有效的辦法，能夠有效地培養(yǎng)中學(xué)生的創(chuàng)造性思維，激發(fā)其創(chuàng)新能力。這種中國(guó)傳統(tǒng)的“以意逆志”式文心追索與讀者體驗(yàn)精神，不僅能為中學(xué)古詩鑒賞教學(xué)注入理性分析的血液，也賦予了學(xué)生——作為審美主體對(duì)美進(jìn)行“再創(chuàng)造”的可能。

三、詩畫相通：體悟氣韻生動(dòng)的意境之美

“詩畫相通”是中國(guó)古代文論和美學(xué)范疇的重要命題。最早提出這一理論的是蘇軾，其在《東坡題跋書摩詰藍(lán)田煙雨圖》中言曰：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”[15]自“詩畫一律”論問世以來，詩畫互位言說，逐漸成為了文藝批評(píng)的一種時(shí)尚。需要辨明的是，“詩畫相通”不能片面理解為詩歌與繪畫之間簡(jiǎn)單的相通，它是中國(guó)藝術(shù)思維發(fā)展到一定階段的特殊產(chǎn)物。詩歌與繪畫之間，存在著媒介的巨大差異，繪畫是視覺的藝術(shù)，以“再現(xiàn)自然”為基調(diào)，是“有形”“無聲”的藝術(shù)；而詩歌是想象的藝術(shù)，以“言志”為基調(diào)，是“有聲”“無形”的藝術(shù)。簡(jiǎn)而言之：“畫是‘見的藝術(shù)’，詩是‘感的藝術(shù)’。”[16]隨著思想水平的提高與藝術(shù)的自覺化時(shí)代的到來，中國(guó)古代文人對(duì)于表現(xiàn)的需求進(jìn)一步提升，在有限的藝術(shù)語言選擇上，語言的疊加與媒介的交叉成為了擴(kuò)展語言能指性的良好手段，于是便有了“畫難畫之景，以詩湊成；吟難吟之詩，以畫補(bǔ)足”[17]94，以及“人知詩之非色，畫之非聲，而不知造乎自得之妙者，有詩中之畫焉，有畫中之詩焉，聲色不能拘也”[18]等說法，也就是說不受聲與色界限的束縛才可達(dá)到“自得之妙”的境界。由此看來，“詩畫相通”之美主要是由于詩歌與繪畫通過在藝術(shù)特性上的相互吸取與借鑒而取得高于其藝術(shù)性質(zhì)本身的欣賞效果與審美境界，這使詩歌被賦予了更加延展的空間性而具體可感，繪畫也蘊(yùn)含了更加綿長(zhǎng)的時(shí)間性而耐人尋味。對(duì)欣賞效果的把握和對(duì)審美境界的提高也使得“詩畫相通”這一理論可以完美適應(yīng)并應(yīng)用于中學(xué)語文古詩鑒賞教學(xué)。中學(xué)語文教材中很多詩歌篇目都可以運(yùn)用“詩畫相通”來做深度賞析，本文此處僅以張若虛《春江花月夜》為例進(jìn)行簡(jiǎn)要討論。

《春江花月夜》一直是中學(xué)語文詩歌鑒賞教學(xué)的重點(diǎn)篇目，鑒賞的角度通常是情、景、理三個(gè)方面，即便分析情與景的交融、景與理的交織時(shí)涉及“詩畫相通”的理論，也只是借此名稱作一點(diǎn)套用而浮光掠影一筆帶過。實(shí)際上，運(yùn)用“詩畫相通”理論對(duì)《春江花月夜》進(jìn)行鑒賞，雖然不是全新的角度，卻能夠有嶄新的發(fā)現(xiàn)。

首先，教學(xué)過程中需要帶領(lǐng)學(xué)生解題，“春江花月夜”，由題目看來似乎是如“筆墨紙硯”“琴瑟琵琶”一般不分伯仲地描繪了“春”“江”“花”“月”“夜”五個(gè)意象，如此處理似乎也符合常理，但本詩最大的魅力正是在于張若虛做到了有取有舍、主次分明地統(tǒng)一了“春江花月夜”的意象群落。據(jù)《唐詩合解》統(tǒng)計(jì)：“題目五字，轉(zhuǎn)環(huán)交錯(cuò)，各自生趣”，“‘春’字四見，‘江’字十二見，‘花’字只二見”，“‘夜’字亦只二見”，而“‘月’字十五見”，并用“天、空、霰、霜、云、樓、妝臺(tái)、砧、魚、雁、海霧等意象以為映”[4]49，從上述詞匯出現(xiàn)頻次的差異上，直觀見出“月”的主導(dǎo)作用。引導(dǎo)學(xué)生通讀全詩可以發(fā)現(xiàn)，整首詩歌實(shí)際上以“月”為中心形成了一個(gè)完整的意境脈絡(luò)，按照“月生”“月明”“月照”“月徘徊”“落月西斜”“斜月沉沉”“落月”的時(shí)間線索，一時(shí)有一時(shí)之景象，一幕有一幕之思考。在如此和諧自然的結(jié)構(gòu)之中形成了一幅為月光籠罩之下各處景象彼此輝映、幽然朦朧的春江花夜圖，故教學(xué)之重點(diǎn)便在于如何對(duì)這幅畫面進(jìn)行觀與感。詩歌中對(duì)景象的描繪主要集中在前半部分，開篇四句：“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明”[19]，詩人通過意象的選擇與組合充分進(jìn)行了視覺的延展，以海拓江，提高視點(diǎn)，江靜波涌，動(dòng)靜相稱，瞬間將一幅“海天相一色”“流波將月去”的宏大景觀置于讀者眼前，體現(xiàn)出詩人擅長(zhǎng)搖曳情態(tài)的摹寫之工。接下來詩人巧妙地以月之光華統(tǒng)一了江、海、花的大視野，又將整個(gè)廣闊的景觀“透明化”?！翱绽锪魉挥X飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”，月光同化了整個(gè)世界，不僅江水、江岸、天空是煙云渺渺，連花叢也是“江流宛轉(zhuǎn)繞芳甸，月照花林皆似霰”，在月光的照耀下像水珠一般晶瑩剔透，閃閃爍爍。所以，《春江花月夜》成功地將詩像畫一般層層敷色渲染，實(shí)現(xiàn)了對(duì)“言外之意”的追求，創(chuàng)造了一幅“有聲畫”。另外，在教學(xué)中還可以援引一些學(xué)者的觀點(diǎn)，如王國(guó)維的“一切景語皆情語。”[20]沒有情感統(tǒng)一、不發(fā)生“質(zhì)變”的意象群很難共同形成一個(gè)美的境界，《春江花月夜》不但完美體現(xiàn)了“詩是無形畫”[17]93的藝術(shù)共通，并且通過畫中之景，將“人何所從來，何所從去”的哲學(xué)叩問、將“人生短暫、宇宙無窮”的宇宙意識(shí)與哲學(xué)思考借助“月”這一意象表現(xiàn)出來，“江上之月”“江畔之人”，這一幅幅虛虛實(shí)實(shí)的畫面，處處蘊(yùn)含著詩人的詩語和哲思，也可以看作是另一種意蘊(yùn)上的“畫是有形詩”[17]93。

可見，使“詩畫相通”理論不再作為陳詞濫調(diào)的“面具”而用于深層解讀的主要目的，是希望學(xué)生不僅能夠感受到詩歌之美，并且能夠理解美的內(nèi)涵，讀懂美的實(shí)質(zhì)，去品味詩人所傳達(dá)的語言之外的形與神，于表于里，內(nèi)化于心。另外，更重要的意義還在于，打開了學(xué)生作為欣賞者的眼光，跳出永遠(yuǎn)站在“文學(xué)本位”立場(chǎng)上的自我局囿，通過文學(xué)與其它藝術(shù)類型的溝通互聯(lián)創(chuàng)造出新的解讀角度，以期用更前沿、更新鮮的眼光鑒賞詩歌，感悟文學(xué)之美。

綜上所論，中國(guó)古代文論的現(xiàn)代價(jià)值是異常豐富的，像“意境說”“思無邪”“滋味說”“神思論”“詩禪論”等等理論命題都有著豐富的課堂實(shí)踐可能性。千百年來古圣先賢創(chuàng)造和發(fā)展了如此繁多、如此高妙的文學(xué)理論當(dāng)然不是為了附庸風(fēng)雅，而是在切實(shí)地踐行對(duì)美的追求，包蘊(yùn)著對(duì)美的創(chuàng)造。與西方文論相比，中國(guó)古代文論的特點(diǎn)在于體系自有，而不以體系的架構(gòu)來呈現(xiàn)，系統(tǒng)性的意見潛存于吉光片羽的敘述之中，呈現(xiàn)出拈花微笑般的東方智慧。在西方話語一度占據(jù)強(qiáng)勢(shì)地位的語境下，對(duì)我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文學(xué)理論的繼承和弘揚(yáng)是明智的選擇，是文化自信的表現(xiàn)。將中國(guó)古代文論與中學(xué)語文古詩鑒賞教學(xué)相融合，一方面能為詩歌鑒賞教學(xué)帶來更多的建設(shè)性和啟發(fā)性，另一方面也為中國(guó)古代文論的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換尋找切實(shí)可行的方向，這對(duì)于重新激發(fā)中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)的生命力、樹立中華文化的自信無疑是有益的實(shí)踐。