摘要：裝飾性繪畫的起源最早出現(xiàn)于原始時(shí)代的人類文明中，，原始人通過簡潔的圖形來表達(dá)他們對原始生活勞動(dòng)、神靈的崇拜或信仰等。無論是東方還是西方，雖然具有一種不自覺性，在東方如中國從遠(yuǎn)古年代便具有了以線性為主的裝飾性壁畫，而在西方的裝飾性壁畫則有一些明暗的效果。它們都具備直觀、單純、稚拙等裝飾性特點(diǎn)，并且具有視覺表現(xiàn)力強(qiáng)的效果。在我的油畫創(chuàng)作中，除將重心放在形式感與色彩的裝飾感上之外，在內(nèi)容層面我選擇將中國傳統(tǒng)元素以盡可能平面化，裝飾化的技巧表達(dá)，另外結(jié)合壁畫的一些元素將整個(gè)畫面豐富起來。壁畫本身便具有一定的裝飾性，其一開始便用來祭祀神靈，記錄狩獵，因此具有高度的簡化性，比如對空間的簡化等，中國的壁畫相較于西方更加偏線性，例如永樂宮壁畫，敦煌壁畫等。因此其裝飾性更強(qiáng)烈，更具平面感。

關(guān)鍵詞：裝飾性; 油畫藝術(shù);中國傳統(tǒng)元素;平面感

中圖分類號：G4 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

1裝飾性繪畫的概念及我的創(chuàng)作思路：

裝飾性繪畫的起源最早出現(xiàn)于原始時(shí)代的人類文明中，，原始人通過簡潔的圖形來表達(dá)他們對原始生活勞動(dòng)、神靈的崇拜或信仰等。無論是東方還是西方，雖然具有一種不自覺性，在東方如中國從遠(yuǎn)古年代便具有了以線性為主的裝飾性壁畫，而在西方的裝飾性壁畫則有一些明暗的效果。它們都具備直觀、單純、稚拙等裝飾性特點(diǎn)，并且具有視覺表現(xiàn)力強(qiáng)的效果。

隨著傳統(tǒng)繪畫的不斷發(fā)展，繪畫作品的內(nèi)容層面不斷增加一些不確定性而在形式上逐漸重視比如構(gòu)圖的形式性，色彩的裝飾性、簡潔化等。一方面受到各種哲學(xué)思想的影響，各類藝術(shù)思潮不斷相互碰撞交流，總體趨勢便是繪畫向能夠利用形式來表達(dá)思想或感情的方向發(fā)展。

在西方現(xiàn)代裝飾藝術(shù)中，裝飾性繪畫中的色彩具備鮮明亮麗等特點(diǎn)，而形式層面的元素如點(diǎn)線面的構(gòu)成性更加注重趣味性，很多西方現(xiàn)代藝術(shù)家大膽的把抽象因素、象征性的因素如構(gòu)圖、線條、色彩等結(jié)合起來。與傳統(tǒng)繪畫相比較，裝飾性繪畫不容易受光源、題材、環(huán)境等客觀因素影響。

在我的油畫創(chuàng)作中，除將重心放在形式感與色彩的裝飾感上之外，在內(nèi)容層面我選擇將中國傳統(tǒng)元素以盡可能平面化，裝飾化的技巧表達(dá)，另外結(jié)合壁畫的一些元素將整個(gè)畫面豐富起來。壁畫本身便具有一定的裝飾性，其一開始便用來祭祀神靈，記錄狩獵，因此具有高度的簡化性，比如對空間的簡化等，中國的壁畫相較于西方更加偏線性，例如永樂宮壁畫，敦煌壁畫等。因此其裝飾性更強(qiáng)烈，更具平面感。

2東西方裝飾性繪畫的形態(tài)流變：

東方的裝飾性繪畫藝術(shù)主要起源與發(fā)展于中國和日本。

中國的繪畫藝術(shù)從古至今都是裝飾性與寫實(shí)性并存發(fā)展，比如在國畫中的青綠山水相較于水墨山水便有很強(qiáng)的裝飾感。除原始人類的壁畫有著一定裝飾性外，到春秋戰(zhàn)國時(shí)期，青銅工藝的裝飾花紋便將傳統(tǒng)的動(dòng)物紋進(jìn)一步抽象化為幾何紋，也是一種裝飾性藝術(shù)發(fā)展到一定程度的標(biāo)志。值得一提的是我國古代的多處石窟藝術(shù)與壁畫藝術(shù)在我國裝飾性繪畫發(fā)展歷程中起著很重要的作用，它們除本身的宗教功能，其藝術(shù)性或著裝飾藝術(shù)性也非常值得考究。尤其以敦煌壁畫為代表，從古至今仍一直推動(dòng)著各類藝術(shù)品種尤其是裝飾性藝術(shù)的發(fā)展。到明清時(shí)期的年畫藝術(shù)，長期植根于百姓之中，為廣大群眾喜聞樂見。楊柳青年畫、桃花塢年畫等中國傳統(tǒng)的年畫藝術(shù)無不淋漓盡致的體現(xiàn)著裝飾的味道。當(dāng)代藝術(shù)家顧黎明的創(chuàng)作《門神》系列也由于強(qiáng)烈的裝飾性備受好評。

而在西方，隨著傳統(tǒng)寫實(shí)油畫的逐漸衰弱，現(xiàn)代藝術(shù)及當(dāng)代藝術(shù)的崛起，以平面化，形式化的裝飾性繪畫逐步占據(jù)主導(dǎo)地位。西方傳統(tǒng)的寫實(shí)繪畫以內(nèi)容為主導(dǎo)，形式只是內(nèi)容的載體而存在，而在當(dāng)代，隨著哲學(xué)思想的不斷發(fā)展，各種藝術(shù)思潮如形式主義的影響越來越顯著，形式在繪畫中的地位越來越明確，使得裝飾性繪畫也隨之蓬勃發(fā)展起來。裝飾藝術(shù)是對客觀物象或人物造型的提煉，在現(xiàn)實(shí)生活中必定有它的客觀原型，作為一種繪畫類型，它是以高度的形式感、平面感、裝飾化為目的。

3東西方裝飾藝術(shù)對我創(chuàng)作的影響：

裝飾性的繪畫本身就對畫面的內(nèi)容與主題給予一種不確定性，在創(chuàng)作過程中，我創(chuàng)作的重點(diǎn)也更加側(cè)重形式的層面，而在內(nèi)容方面，我以中國傳統(tǒng)的元素作為創(chuàng)作的題材。所以在內(nèi)容層面，我給自己的創(chuàng)作設(shè)定一個(gè)范圍，便是對于中國傳統(tǒng)元素在裝飾性繪畫中的表達(dá)，給予多鐘多樣的中國傳統(tǒng)的元素以強(qiáng)調(diào)平面化與形式感的同時(shí)加強(qiáng)這種裝飾感。

在顏色的運(yùn)用方面，我比較傾向借鑒吸取梵高與馬蒂斯的作品，另外包括關(guān)于敦煌壁畫等壁畫藝術(shù)的配色。梵高的作品中對顏色的運(yùn)用不光是大膽、洗練、明快，更為重要的是他的顏色傳達(dá)了一種熱烈的情緒?？梢哉f，他的作品從某種層面上推動(dòng)了裝飾性藝術(shù)的進(jìn)步與發(fā)展。要想使顏色其具有更高的裝飾性，必須要將它的純度也就是鮮艷度提高到一定范圍內(nèi)。不同的色彩純度能體現(xiàn)不用程度的力量感與表現(xiàn)力。從印象主義開始到后面的眾多現(xiàn)代繪畫流派盡管相互影響，但不可否認(rèn)的是他們都有著屬于自己的色彩語言，其對于色彩表現(xiàn)的共同點(diǎn)是他們一直將色彩鮮艷度開發(fā)利用的恰到好處。我們可以從《紅色和聲》中看到，馬蒂斯在這幅作品中致力于純化色彩等表現(xiàn)力的實(shí)驗(yàn)。對于我之前提到的關(guān)于對壁畫藝術(shù)的借鑒，除了將顏色的純度與裝飾性提高到一定程度之外，還要將壁畫所獨(dú)有的顏色的協(xié)調(diào)性運(yùn)用到位。

除了對于顏色的運(yùn)用之外，我對于自己創(chuàng)作的形式感的設(shè)計(jì)主要是借鑒19世紀(jì)20年代以后現(xiàn)代藝術(shù)家及日本浮世繪藝術(shù)家對于畫面形式的處理方式。荷蘭風(fēng)格派畫家蒙德里安，在他的《紅黃藍(lán)的構(gòu)圖》中為了保持畫面的均衡，運(yùn)用濃重的黑線來分割畫面，以此來統(tǒng)一和控制畫面，這種構(gòu)圖達(dá)到了一種無法言喻的簡潔和富有深意的表現(xiàn)，構(gòu)圖上主題鮮明、突出主體，將蒙德里安這種處理畫面的方式運(yùn)用到我的畫面中來，融合壁畫藝術(shù)的配色與線性，是我此次創(chuàng)作的中心思想。而浮世繪藝術(shù)作為一種裝飾性藝術(shù)，畫面的格式感和形式感也是我主要借鑒的因素之一，浮世繪藝術(shù)家可以將復(fù)雜的景物或者人物簡化到一種既平面化又不失美感的狀態(tài)，使得畫面的形體更加簡潔講究，富含深意。

參考文獻(xiàn)

[1] 易苗苗.中西方現(xiàn)當(dāng)代油畫平面性風(fēng)格比較[J].美術(shù)大觀，2009（4）.

[2] 龐熏琴.中國歷代裝飾畫研究[M].上海人民美術(shù)出版社 ，1982.

作者簡介：李澤華? ?1996年11月14日，性別：男，民族：漢，籍貫：山東省東營市 省市郵編：257000，單位：山東藝術(shù)學(xué)院，學(xué)位：碩士，研究方向：油畫藝術(shù)