金瑩

一座城市，怎樣才能吸引更多熙來攘往的游客，讓他們在步履匆匆中快速感受到她的歷史風(fēng)韻和獨特魅力？一座城市，以何種方式展示自己蓬勃的藝術(shù)創(chuàng)造力和生命力，彰顯城市在與時俱進中更為豐富和多元的文化身份和印記？

戲劇可以。就像每年造訪紐約的游客中，有近一半的人會專程前往百老匯觀劇;也有專門奔赴倫敦西區(qū)“朝圣”的旅客，會流連于倫敦西區(qū)精彩紛呈的駐場戲劇演出。“倫敦西區(qū)有音樂劇《貓》《悲慘世界》，美國百老匯有音樂劇《獅子王》，日本有寶冢歌舞團，成功的商業(yè)駐場演出不僅催動著一部作品從‘爆款走向經(jīng)典化、大眾化，為文化產(chǎn)業(yè)注入新動能，更成為城市實力與形象的‘代言人?！鄙虾Ｎ膹V演藝集團總裁馬晨騁這樣說道。

今年以來，上海也有一大波駐演項目紛紛落地，為上海打造“亞洲演藝之都”添磚加瓦——舞劇《永不消逝的電波》駐場美琪大戲院，越劇《紅樓夢》駐場宛平劇院，沉浸式音樂劇紛紛駐扎亞洲大廈……此外，還有海派滑稽戲《石庫門的笑聲》在“演藝大世界”實施階段性駐演，毗鄰陸家嘴濱江水岸的1862時尚藝術(shù)中心開啟話劇《深淵》的短期駐演。

精品文藝演出的駐場演出是很多海內(nèi)外城市主打的重要旅游產(chǎn)品。而優(yōu)秀的戲劇駐場演出能夠產(chǎn)生持續(xù)不斷的影響力，引領(lǐng)創(chuàng)作風(fēng)向，形成溢出效應(yīng)，構(gòu)建健康的戲劇生態(tài)，同時也能聚攏更多優(yōu)秀人才和優(yōu)秀劇目，彰顯城市的文化軟實力。

經(jīng)典駐場，樹立地標式的觀劇體驗

江寧路66號，1941年開業(yè)時就曾被海內(nèi)外人士譽為“亞洲第一”的美琪大戲院，見證過上海灘的許多繁華歲月。如今，這座劇場隨著上海歌舞團的原創(chuàng)舞劇《永不消逝的電波》（以下簡稱《電波》）的駐演，再次成為舞劇愛好者心目中名列前茅的“打卡”地點之一。

若要列舉近幾年大熱并“出圈”的現(xiàn)象級舞臺劇，《電波》必定名列其中。自2018年年底首演以來，這部舞劇就受到觀眾的熱烈追捧，場場爆滿，一票難求。數(shù)年間持續(xù)不減的熱度讓這部上海出品的原創(chuàng)舞劇充分證明了自己的實力。從今年7月起，《電波》開始在美琪大戲院駐演，消息一經(jīng)發(fā)布，不少擁躉立即拍手叫好，那些苦苦守在電腦前卻始終搶不到巡演票的觀眾，終于可以相對安心地早早蹲守駐演的場次，一些老觀眾也迫不及待地“二刷”“三刷”乃至“十幾刷”，只為了再次在劇院中感受到來自舞蹈和信仰的感召。

《電波》的駐演不僅僅意味著演出場次的增多。當舞劇駐演和巡演招募群舞演員的消息發(fā)布后，上海歌舞團收到了300多位舞者的報名，這說明越來越多年輕而優(yōu)秀的舞者愿意為《電波》前往上海這座城市。隨著駐演的持續(xù)進行，“風(fēng)雅頌韻”四組新人雙線也陸續(xù)上線。四對“李俠”“蘭芬”，四種演繹，每一對舞者都有屬于自己的獨特詮釋，不僅讓更多的優(yōu)秀舞者被觀眾看見和認可，也為這部舞劇增添了更多元的風(fēng)味和層次。

這就是駐演的魅力。在一次訪談中，上海戲劇學(xué)院厲震林教授曾表示，“文藝旅游”是國際性演藝之都的重要組成部分，其中，推出現(xiàn)象級的標志性舞臺劇是關(guān)鍵?！白鳛樽匀痪坝^資源并不算特別豐富的大都市，上海能否為來自全國乃至外國游客人群提供不一樣的旅游‘景觀，孵化更多可以長期演出的優(yōu)質(zhì)精品戲劇，是關(guān)鍵的一環(huán)。”

如果把《電波》比喻成新晉的“當紅小生”，上海越劇院的《紅樓夢》則可以稱得上是“祖母輩”的現(xiàn)象級標志性舞臺劇。作為一部有著60多年的傳奇歷程、常演不衰的舞臺作品，1958年首演于上海共舞臺的越劇《紅樓夢》，至今仍是戲曲舞臺上演出最多的作品之一，目前已有“徐王流派”經(jīng)典版、尹袁版、殿堂版、古戲樓版、紅樓·音越劇場等多個版本。今年，上越的《紅樓夢》也以駐演的形式入駐上海宛平劇院，首輪20場從9月29日演到明年2月27日，覆蓋國慶檔至明年春節(jié)檔等多個黃金檔期，足以滿足眾多越劇戲迷的渴望。

這一次，駐演不僅傳播了越劇獨特的藝術(shù)魅力，也將成為越劇藝術(shù)傳承、傳播的重要途徑，更多年輕演員將在駐演中獲得打磨和提高的機會。據(jù)悉，明年上海越劇院還將充分發(fā)揮上海越劇院自有經(jīng)典IP的作用，在全市各類劇場推出《紅樓夢》《梁?！贰段鲙洝返冉?40場演出，借助演藝大世界輻射力，探索符合越劇駐場演出的長效模式。

“要看舞劇《永不消逝的電波》，就來上海。”“要看最正宗的越劇《紅樓夢》，就來上海?！碑敻嗟挠^眾慕名而來，當經(jīng)典之作與一個劇院、一座城市形成了更為緊密的內(nèi)在聯(lián)系，當美琪的“電波”、宛平的“紅樓夢”，甚至劇院周圍的典型建筑和風(fēng)味飲食等詞語越來越多地被觀眾口口相傳地在社交媒體中提及時，一部優(yōu)秀戲劇作品的駐演的持續(xù)效應(yīng)就這樣產(chǎn)生了。

沉浸式小劇場，駐場帶來時尚的戲劇體驗

離美琪大戲院不過百米，就可以到達上海沉浸式戲劇“鼻祖”《不眠之夜》所在的尚演谷了。2016年年底，由上海文廣演藝集團攜手英國Punchdrunk劇團打造的沉浸式戲劇《不眠之夜》中國版上演，自此開啟了沉浸式戲劇在中國的傳播。由舊廠房改造成的尚演谷內(nèi)，每天都會有數(shù)百名熱情觀眾涌入麥金儂酒店，穿梭在不同的房間里，在與現(xiàn)實生活完全不同的戲劇情境中和演員互動交流，觸發(fā)不同的情節(jié)，得到令人意想不到的一對一互動環(huán)節(jié)，從而獲得一種與傳統(tǒng)觀演方式完全不同的戲劇體驗。從開演至今，《不眠之夜》已演出超過千場，平均上座率一度超過95%，復(fù)購率超出了人們對戲劇作品的認知。很多觀眾都是拖著行李箱或是打著“飛的”到上?？础恫幻咧埂返?。

在《不眠之夜》上演近五年之后，“沉浸式戲劇”對于上海觀眾來說，已經(jīng)不再是一個陌生的詞語。而這種充滿游戲感、互動感和參與感的戲劇模式，甚至成為時下青年人開啟“夜上?！钡囊环N特別方式。位于黃浦區(qū)漢口路和九江路之間，緊鄰人民大舞臺的亞洲大廈，外表看上去與旁邊的辦公樓并無二異，甚至因為年代久遠稍顯黯淡。然而，一入夜，大廈四層以下“藏”著大大小小的小劇場就開始“營業(yè)”了。在朝九晚五中結(jié)束一天繁忙工作的白領(lǐng)青年，約著朋友在南京路上逛個街，吃個飯，或者到江風(fēng)習(xí)習(xí)的外灘邊上逛一圈，一到時間，就轉(zhuǎn)頭扎入各個“星空間”的駐場演出中，享受起充滿意外和驚喜的戲劇體驗。

亞洲大廈開啟不同于其他商務(wù)大廈的、別具一格的“轉(zhuǎn)身”，始于2020年特殊狀態(tài)下的“無心插柳”。時年8月，由于在傳統(tǒng)劇場上演的計劃被限流受阻，由一臺好戲和上海亞華湖劇院經(jīng)營發(fā)展股份有限公司聯(lián)合出品的駐演音樂劇《阿波羅尼亞》劇組租下了亞洲大廈中原來用于開設(shè)美容院的空間，改建成小劇場，考慮到空間布局對后排觀眾不太友好，于是最終將其打造成了20世紀二三十年代美式小酒吧的實景，舞臺和觀眾席融為一體，每一位觀眾都可以成為演出中的一部分。而這一沉浸式的戲劇表演方式，很快在年輕人中流行了開來。

隨著《阿波羅尼亞》的成功，其前傳、環(huán)境式駐演音樂劇《桑塔露琪亞》也登陸亞洲大廈。再然后，舞蹈劇場、黑匣子劇場陸續(xù)開放，硬核喜劇、HAHALAND等脫口秀演出來了，環(huán)境式駐演音樂劇《燈塔》、沉浸式懸疑音樂劇《FLAMES火焰》都來了……各種形態(tài)的中小型戲劇作品一一登陸這座大隱于市的大廈，打造出一個個入夜即熠熠生輝的“星空間”，亞洲大廈，一時成了上海沉浸式音樂劇的產(chǎn)業(yè)地標。

在城市的另一端，瑞虹天地月亮灣，開心麻花駐演三年的沉浸式喜劇《瘋狂理發(fā)店》（中國版）也吸引了不少人的駐足觀望。作為全球演藝產(chǎn)業(yè)的小型空間駐演標桿劇目，《瘋狂理發(fā)店》在美國波士頓與華盛頓肯尼迪藝術(shù)中心小劇場常年駐場演出已有40多年，先后被翻譯改編成法語、韓語等23種語言在多國駐演。在《瘋狂理發(fā)店》中，開放性和互動性也是戲劇表演中的重要的元素，每位觀眾都被賦予了“目擊者”的身份，“偵探”會向觀眾一一求證線索，觀眾亦可以直接向演員質(zhì)詢，共同推動劇情發(fā)展。

沉浸式戲劇為何會如此吸引年輕觀眾？“如果說專業(yè)劇場在過去的十年里，培養(yǎng)了一批忠實的、專業(yè)的劇場觀眾，那么近年來，一系列文旅新業(yè)態(tài)的誕生，則讓觀眾意識到，演藝不僅是生活中偶然發(fā)生的一種儀式、一種高級但稀缺的體驗，它更應(yīng)該是一種普通的、常態(tài)化的娛樂生活體驗?！薄栋⒉_尼亞》《桑塔露琪亞》的制作人劉漢坤如是說。相關(guān)數(shù)據(jù)顯示，截止9月底，亞洲大廈已完成演出1330場，平均上座率達90%以上。而亞洲大廈里的“星空間”，也從一號開到八號、九號、十號，并且還在繼續(xù)向外“擴張”，在大世界、新光影藝苑兩處開設(shè)小劇場，打造具有“演藝大世界”特色的駐場演出。

以文塑旅，駐場彰顯獨特的城市氣質(zhì)

從亞洲大廈出門，沿著西藏中路走個五六百米，就可以抵達凱迪拉克·上海音樂廳。作為中國的第一座音樂廳，這座建成近百年的建筑曾被譽為“上海的巴黎歌劇院”。而與她一路之隔的，便是集合南北戲曲和游藝雜耍等眾多演藝形態(tài)的大世界。

如今，91歲高齡的上海音樂廳變得“潮”氣十足。在這里，上海市民和前來旅游的游客，可以“一站式”體驗由上海民族樂團聯(lián)手上海音樂廳、上?；镁S數(shù)碼創(chuàng)意科技有限公司打造推出的全新駐場演出項目《海上生民樂》：下午在上海音樂廳4樓打卡“何似在人間——新國樂沉浸藝術(shù)特展”，晚飯后先欣賞利用虛擬光影和真實光影展示城市故事和建筑歷史的大型3D Mapping墻體秀“光音的故事”，再進入音樂廳大廳觀賞《海上生民樂》演出。而《海上生民樂》作為上海民族樂團近年來演出率最高的經(jīng)典品牌，自2016年首演以來已上演了80余場。駐場版《海上生民樂》在注重海派民樂當代氣質(zhì)和國際表達的同時，又注入了更多的科技感和未來感，通過國樂、光影、舞臺空間的融合，彰顯出東方神韻的國際風(fēng)范。

“我們希望，市民和游客朋友們可以以藝術(shù)和技術(shù)相結(jié)合的別樣方式了解上海音樂廳，了解上海這座城市，了解海派文化故事。以后，更多的游客和市民可以在這里休閑，喝著咖啡飲料，慢慢閱讀著城市的歷史建筑，這是一件多么美好的事情?！鄙虾Ｒ魳窂d總經(jīng)理方靚表示。

以文塑旅、以旅彰文，推動文化產(chǎn)業(yè)和旅游產(chǎn)業(yè)深度融合發(fā)展，在藝術(shù)的獨特表達中彰顯城市氣質(zhì)，在上海也有先例可循。由上海文廣演藝集團、中國對外文化集團、上海馬戲城聯(lián)合出品的多媒體夢幻劇“ ERA——時空之旅”，自2005年9月在上海馬戲城上演以來，已接待了無數(shù)中外觀眾，通過獨特的呈現(xiàn)方式彰顯了中華文化的魅力和上海的格局，成為很多海內(nèi)外觀眾來到上海后必定前往觀賞的“保留節(jié)目”之一。今后，外地觀眾前往上海音樂廳欣賞駐場版《海上生民樂》，不僅可以完成一次對海派民樂的沉浸式欣賞，同樣也可以在藝術(shù)對聲光電影的各類應(yīng)用中，領(lǐng)略到上海這座城市既傳統(tǒng)又時尚、既守正又創(chuàng)新的，與眾不同的魅力。

（圖片由各主辦方提供）