摘? 要：通過(guò)對(duì)《石濤畫語(yǔ)錄·變化章》原文的解析，可以引出以下幾個(gè)問題的探討：藝術(shù)作品要借古以開今;無(wú)法而法，乃為至法;權(quán)與化，亦即變通之法;還有關(guān)于自我的探討。該論文主要圍繞《石濤畫語(yǔ)錄》中“法與化”、“臨摹與寫生”和“關(guān)于自我”的觀點(diǎn)進(jìn)行論述，進(jìn)一步解析石濤的藝術(shù)觀及其在藝術(shù)實(shí)踐中的應(yīng)用，變化章中的理論要點(diǎn)影響后代至今。

關(guān)鍵詞：石濤;通變;無(wú)法而法;自我

一、法與化

（一）“有法必有化”

“凡是有經(jīng)必有權(quán)，有法必有化。一知其經(jīng)，即變其權(quán);一知其法，即功于化?！盵1]33世間的事情有常規(guī)就有權(quán)變，有法則就有變化。一旦懂得常規(guī)，就須善于權(quán)變;一旦掌握法則，就要功于變化。我國(guó)自古就有掌握法則然后講究權(quán)變的思想，對(duì)于藝術(shù)家和藝術(shù)史論家而言，掌握基本法則然后懂得其變，不僅是藝術(shù)史和藝術(shù)理論研究的必要，而且融入變化之道作為各種藝術(shù)創(chuàng)造實(shí)踐的基礎(chǔ)，就更是勢(shì)所必然了。

國(guó)學(xué)之法，在于先求本原，再講變化。各家思想各有區(qū)別，但大義不差。懂得了這個(gè)基本道理，就是抓住了宇宙人生的根本大法，就是“經(jīng)”。于是，再根據(jù)個(gè)人情況和當(dāng)下問題，尋求變化，作為應(yīng)對(duì)策略，發(fā)生功用，有利社會(huì)人生，就是“權(quán)”?？鬃尤眨骸翱膳c立，未可與權(quán)。”（《論語(yǔ)·子罕》）。柳宗元認(rèn)為：堅(jiān)持原則而不懂隨機(jī)應(yīng)變，就是古板;隨機(jī)應(yīng)變而不懂遵循原則，就是離經(jīng)叛道。原則與變通，二者缺一不可。雖然古人在繪畫方面關(guān)于“經(jīng)”與“權(quán)”已經(jīng)有不少論述，但是直到石濤提出“一畫”的觀點(diǎn)，中國(guó)繪畫才找到了它的“道”，有了自己可循的“經(jīng)”。其余的只是各種技法如何配合使用的問題，即通達(dá)權(quán)變的問題。

（二）“我用我法”

石濤提出：“畫有南北宗，書有二王法。今問南北宗：我宗耶？宗我耶？一時(shí)捧腹曰：我自用我法。”[2]。此時(shí)石濤提出“我自用我法”的觀點(diǎn)是由于此時(shí)畫壇上刻意擬古的“四王畫派”和“南北宗論”的風(fēng)氣正盛?！八耐醍嬇伞碧岢珟煼ü湃说挠^點(diǎn)，不思創(chuàng)新，這必然導(dǎo)致畫壇死氣沉沉，缺乏創(chuàng)新。在此社會(huì)背景下石濤堅(jiān)毅的提出“我自用我法”的觀點(diǎn)，對(duì)于當(dāng)時(shí)被復(fù)古主義籠罩的畫壇而言無(wú)異于有振聾發(fā)聵的作用。石濤所追求的繪畫境界便是在一定法則內(nèi)卻又不囿于一法，不被規(guī)則束縛，追求藝術(shù)的創(chuàng)新。

《石濤畫語(yǔ)錄》云：“我之為我，自有我在?！盵1]35不同的“我”各有所指。前一個(gè)“我”指一般人;后一個(gè)“我”，即自我意識(shí)。據(jù)傳，釋迦牟尼來(lái)到人間的第一句話就是“天上天下，唯我獨(dú)尊”，這里的“我”，就是指人性平等，人人皆可擁有獨(dú)立的人格。“一切萬(wàn)法不離自性?！薄昂纹谧孕员咀郧鍍?。何期自性本不生滅。何期自性本自具足。何期自性本無(wú)動(dòng)搖。何期自性能生萬(wàn)法。”這里的“自性”與石濤的“我”具有相同的指向[3]。

二、臨摹與寫生

（一）“師古人之跡”與“師古人之心”

石濤認(rèn)為師古人之跡而不師古人之心，則不會(huì)有所成就。師“古人之跡”即臨摹、學(xué)習(xí)前輩畫家的作品;師“古人之心”即寫生，強(qiáng)調(diào)主體對(duì)人生、自然的體悟感受。美術(shù)教學(xué)應(yīng)該以臨摹入手還是以寫生入手是《石濤畫語(yǔ)錄·變化章》中論述的主要問題之一。在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家既要學(xué)習(xí)、臨摹前輩大師的技法，同時(shí)更要懂得推陳出新、借古開今，在前人的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，做到學(xué)習(xí)前人技法的同時(shí)又能師古人之心，才能創(chuàng)作出名垂青史的作品。

繪畫法則的根源不在人為，而在自然。自古便有學(xué)習(xí)繪畫應(yīng)以模仿自然為先的觀點(diǎn)，師法自然是第一性的，自然是繪畫創(chuàng)作的本原和本體;師法古人是第二性的，臨摹是學(xué)畫的必經(jīng)之路，古人的范作代表著繪畫的技巧和流行。這里涉及藝術(shù)教育是師法造化（寫生），還是師法古人（臨?。┑闹匾獏^(qū)分。石濤一直都是認(rèn)同臨摹前人經(jīng)典的。但是，石濤強(qiáng)調(diào)臨摹古代的范本若不圖創(chuàng)新只是停留于描摹階段則會(huì)泥古不化，造成畫壇“秋風(fēng)蕭瑟”的荒涼景象。藝術(shù)家應(yīng)懂得在臨摹前人作品的過(guò)程中進(jìn)行提煉和升華，把握中國(guó)畫的美學(xué)特征，做到“臨摹皆備”、廣取博收，對(duì)作品進(jìn)行創(chuàng)新并超越古人。石濤的觀點(diǎn)是：若只懂得學(xué)習(xí)前人的技法而不懂得變通，將古人的技法為我所用，就畫壇而言，將陷入泥古不化的窠臼;就藝術(shù)家而言，只會(huì)成為平庸的畫匠，很難成為藝術(shù)巨匠。

（二）借古開今

《畫語(yǔ)錄·變化章》中提出借古以開今的法則。石濤認(rèn)為古人的法則，是今人學(xué)習(xí)的根據(jù)和出發(fā)地，而不是終點(diǎn)和終極法則。石濤雖是自我派的奠基人、革新派的領(lǐng)袖，但他從未輕視傳統(tǒng)。前人的繪畫作品，是后人學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，理解和掌握了前人的精髓加以運(yùn)用，就是變通之法。不能因?qū)W習(xí)了前人的技法，作畫就不懂變通。這也就是“法”與“化”的關(guān)系。法則是需要的，但是掌握了法則還要懂得變化。所有的事情都有規(guī)則，但是在遵循法則的同時(shí)必須要懂得變通，否則就是泥古不化的“古董”。繪畫創(chuàng)作是一種審美活動(dòng)，學(xué)習(xí)古人的技法是基礎(chǔ)，更應(yīng)表現(xiàn)出今人的風(fēng)貌和社會(huì)現(xiàn)狀，做到借古以開今，充分展示自我個(gè)性與時(shí)代精神。

三、關(guān)于自我

自我問題與通變問題相關(guān)，但并不是同一個(gè)問題?；仡櫋懂嬚Z(yǔ)錄》前三章關(guān)于繪畫的三個(gè)命題：“夫畫者從于心者也。”[1]26?！胺虍嬚咝翁斓厝f(wàn)物者也?！盵1]30。“夫畫，天下變通之大法也?！盵1]33。所謂“從于心”，就是寄情山水表現(xiàn)自我;“形天地萬(wàn)物”與“師法造化”是一個(gè)道理，就是以自然為師，觀察自然、表現(xiàn)自然，表現(xiàn)自然就是表現(xiàn)自我;“變通之大法”強(qiáng)調(diào)在遵循法則的同時(shí)要懂得權(quán)變，靈活變化，變化才能創(chuàng)新，時(shí)代才能進(jìn)步，最后一個(gè)命題是前兩個(gè)命題的概括。因此落腳在第三章加以總結(jié)。

（一）師古而化

師法造化，也就是說(shuō)學(xué)習(xí)自然是第一性的;師法古人，是第二性的?！皫煿哦?，學(xué)習(xí)古人的繪畫技巧是藝術(shù)家成長(zhǎng)的必經(jīng)之路，同時(shí)在師法古人的時(shí)候要做到取其精華、博采眾長(zhǎng)、融會(huì)貫通，學(xué)習(xí)古人必須要有所創(chuàng)新，藝術(shù)是時(shí)代的符號(hào)，時(shí)代不同，藝術(shù)家的作品也要表現(xiàn)出時(shí)代的風(fēng)格。在清初摹古盛行的畫壇風(fēng)氣下，石濤提出的藝術(shù)觀念為藝術(shù)的繼續(xù)發(fā)展注入了新鮮的血液，從此打開了一扇更加注重自身性靈表達(dá)的繪畫之門，同時(shí)期的花鳥畫家惲壽平，“尚古而不泥古”，創(chuàng)作了沒骨花鳥的新風(fēng)，對(duì)后世有極其深刻的影響。

（二）具古以化

變通古今的要點(diǎn)是：求得本原，講究權(quán)變。靈活而有持，博采而廣收，化歸一家。在藝術(shù)上，越是回歸原始越能獲得原動(dòng)力和原生態(tài)，從而為原創(chuàng)性奠定基礎(chǔ)。雖然古人可以超越，卻不可以逾越，不可以繞過(guò)。學(xué)習(xí)前人的技法，作為立品的根據(jù)，也就是“具古以化”，但是學(xué)習(xí)古人的技法是為了更好的創(chuàng)新，向著自然的方向和自由精神的創(chuàng)造形成藝術(shù)自我。

明末清初，在畫壇占主導(dǎo)地位的“四王畫派”，在繪畫中只求臨摹不求創(chuàng)新，雖在筆墨技法上有所建樹，但是從藝術(shù)創(chuàng)作的觀念來(lái)說(shuō)，仍然是泥古不化的。石濤并不反對(duì)學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，他非常強(qiáng)調(diào)繪畫的創(chuàng)新，他認(rèn)為學(xué)畫是繪畫的必經(jīng)之路，不反對(duì)初學(xué)者臨摹前人的優(yōu)秀作品在他看來(lái)，前人的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)、技巧，只是自己學(xué)習(xí)的工具，后人應(yīng)根據(jù)自身的基礎(chǔ)和需要加以選用，才能革故鼎新、給予創(chuàng)作者最大程度的創(chuàng)作自由，作品才能獨(dú)具匠心。在石濤的作品中很多地方都顯露出古人的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，他常常在山水畫中使用干筆、淡墨、細(xì)筆，對(duì)景物的勾勒、皴擦，從而創(chuàng)造一種靈動(dòng)飄逸的境界，這些都是受到了“元四家”風(fēng)格的影響;而用濕墨在生紙上滲化，進(jìn)而想要表現(xiàn)氤氳之氣、煙云之境，這就與徐渭淋漓酣墨的風(fēng)格相近。石濤其實(shí)反對(duì)的是完全照搬古人，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家要感受自然，勇于創(chuàng)新[4]。

四、結(jié)語(yǔ)

《畫語(yǔ)錄·變化章》主要論及了權(quán)與變;無(wú)法而法，乃為至法;師古人之跡與師古人之心的區(qū)別;藝術(shù)創(chuàng)造要借古以開今等觀點(diǎn)。石濤的藝術(shù)主張與他豐富的社會(huì)經(jīng)歷和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)是息息相關(guān)的。燕京之行，是石濤人生的重大轉(zhuǎn)折點(diǎn)，人生價(jià)值得不到實(shí)現(xiàn)，由此也使得石濤的創(chuàng)作理念發(fā)生轉(zhuǎn)變，進(jìn)而提出了“無(wú)法而法”的觀點(diǎn)。在石濤“我自用我法”“借古以開今”“師古而化之”“師古人之心”的高聲呼吁下，畫壇眾人亦紛紛進(jìn)行藝術(shù)反思，重新將繪畫糾正到正確的發(fā)展道路上來(lái)，不再將單獨(dú)的筆墨趣味從繪畫中孤立出來(lái)，而是回歸到中國(guó)繪畫的本源即“師法造化”上。

參考文獻(xiàn)：

[1]石濤.竇亞杰，編著.石濤畫語(yǔ)錄[M].杭州：西冷印社出版社，2006.

[2]吳冠中.我讀石濤畫語(yǔ)錄[M].北京：榮寶齋出版社，2007：65.

[3]唐迎春.《石濤畫語(yǔ)錄》變化章之淺見[J].美術(shù)教育研究，2018（5）：44-45.

[4]米海鵬.石濤《畫語(yǔ)錄》中“畫、法、化”的關(guān)系[J].藝術(shù)教育，2014（12）：179.

作者簡(jiǎn)介：侯恩霞，江南大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)碩士研究生。

編輯：宋國(guó)棟