詹苑源

(愿圓陶瓷有限公司 江西 上饒 334000)

1 陶瓷新彩裝飾的概念

陶瓷新彩裝飾藝術(shù)是我國陶瓷裝飾藝術(shù)的一種重要裝飾形式，也是一種富有豐富美學(xué)內(nèi)涵的藝術(shù)形式。新彩裝飾畫系將顏料調(diào)成油質(zhì)或膠狀畫于瓷器上，經(jīng)低溫?zé)?，使畫面牢固附著在釉面上的裝飾方法。其特點(diǎn)是色彩豐富明快，表現(xiàn)力強(qiáng)，且有較強(qiáng)的裝飾性。新彩裝飾，其意境是十分重要的，正如李可染先生指出：“意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中。加以思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度藝術(shù)加工，達(dá)到情景交融、借景抒情的效果，從而表現(xiàn)出藝術(shù)的境界、詩的境界，這便稱之為意境。”藝術(shù)作品的意境往往同詩意連在一起。畫中有詩，詩中有畫。詩情畫意，作為衡量新彩裝飾藝術(shù)美的尺度，無疑意境的描繪是十分重要的。也即一件新彩藝術(shù)品，是作者對自然景物的觀察、體驗、認(rèn)識，并經(jīng)藝術(shù)的構(gòu)思，再以嫻熟的技法，通過各種具體或抽象的形象表現(xiàn)出來，展示于陶瓷器皿上，達(dá)到作者的創(chuàng)作意念的情感，從而構(gòu)成了作品情與景、形與神的統(tǒng)一。

2 陶瓷新彩裝飾藝術(shù)的要求

陶瓷藝術(shù)由于受功用目的和消費(fèi)市場的制約，新彩藝術(shù)在選擇題材時一般要表現(xiàn)積極向上、健康美好、吉祥如意、寓意深刻的內(nèi)容、如牡丹花是富貴的象征，石榴葡萄則賦予了多子多福，喜鵲則象征喜事臨門，白鶴象征長壽，梅、蘭、竹、菊暗喻人們高尚的品格和情操。無論山水、人物還是花鳥創(chuàng)作都基本上遵循這樣的原則。因此只有這樣，作品才能使人感到愉悅，才能給人們以美的享受。陶瓷新彩裝飾藝術(shù)，在材質(zhì)方面，它體現(xiàn)出來的藝術(shù)特點(diǎn)是獨(dú)特的。

(1)新彩裝飾畫是在各種陶瓷造型進(jìn)行的，它有圓、扁、長、方、凹凸等多種多樣。但立體是陶瓷最基本的形態(tài)之一。它所展示的是一個不斷延續(xù)的面。陶瓷新彩裝飾藝術(shù)就是圍繞著這個不斷延續(xù)的面進(jìn)行的，因此我們要按照不同的器型考慮適合其器型的裝飾紋樣，即經(jīng)營位置。這就要求我們在裝飾的過程中要把表現(xiàn)的主要內(nèi)容放在器型的主要位置上，即器型的主視部分。也即器型本身的起伏高低決定著主要的視點(diǎn)位置，自然決定著主題的裝飾部位。而其它配景則要與主題內(nèi)容相協(xié)調(diào)，并含蓄而巧妙地點(diǎn)綴作品的氣氛和意境，以取得畫面內(nèi)容和器型的相統(tǒng)一，即裝飾與造型的協(xié)調(diào)性和完美性。只有這樣，才有可能當(dāng)隨著器型轉(zhuǎn)動時，畫面發(fā)生不斷變化，不斷延伸，從而形成了陶瓷新彩裝飾藝術(shù)獨(dú)特的無始無終、面面是面的畫面結(jié)構(gòu)形式，即全景構(gòu)圖形式。它使我們能從器型各個角度觀賞不同景象不同情趣的畫面。

(2)由于新彩裝飾藝術(shù)的繪畫工具和顏料的特殊性，即新彩的顏料基本上都可自由調(diào)配，燒成前后色相變化不大，(西赤和濃、淡黃不能調(diào)外)，決定它既能表現(xiàn)淋離盡致的水彩畫，又能表現(xiàn)形象逼真、寫實的油畫;既能表現(xiàn)嚴(yán)整工細(xì)，刻畫微妙的工筆重彩畫，又能表現(xiàn)揮灑自如的寫意畫;既能表達(dá)出東風(fēng)繪畫的文化精神內(nèi)涵，又能表達(dá)和張揚(yáng)自己的藝術(shù)個性，從而達(dá)到作者創(chuàng)作意念、情感和設(shè)計的效果。

3 陶瓷新彩裝飾藝術(shù)的分類

陶瓷新彩裝飾藝術(shù)，一般可分繪畫式裝飾法、堆金裝飾法、勾線裝飾法、描金裝飾法。

繪畫式裝飾法是指受中國傳統(tǒng)繪畫的影響，吸收了傳統(tǒng)的工筆畫或?qū)懸猱嫷漠嫹?。適當(dāng)強(qiáng)調(diào)明暗，不論人物、山水、花鳥均能表現(xiàn)的一種裝飾方法。堆金裝飾法是指用堆料及利用特殊輔助材料，堆積成各種紋飾，燒成后進(jìn)行描金線的一種裝飾法。堆金裝飾法要進(jìn)行二次燒成，其效果顯得富麗堂皇。勾線裝飾法是指運(yùn)用中國畫用筆的技法進(jìn)行勾線的一種裝飾法，如運(yùn)筆的頓、挫、轉(zhuǎn)折、正鋒、側(cè)鋒的結(jié)合，線條粗與細(xì)的變化和墨色的農(nóng)淡變化等。描金裝飾法是指用金水(黃金水、白金水)在瓷面上描飾紋樣或配合其他裝飾作邊線或金地使用。描金裝飾用手工操作，是根據(jù)裝飾部位用描金筆蘸取金水描繪花紋、鑲邊、鋪金地或結(jié)合其他裝飾使用。

3.1 圖紋裝飾的特殊性

根據(jù)制作工藝的不同，陶瓷的圖紋裝飾也有其獨(dú)特的審美特性，圖紋裝飾大致可以分為釉上彩和釉下彩兩大類。

釉上彩主要指粉彩、新彩、古彩、琺瑯彩等。

粉彩是一種在五彩的基礎(chǔ)上，受琺瑯彩直接影響創(chuàng)造出來的釉上彩，色彩較五彩更加豐富，以淡雅柔麗為特色。傳統(tǒng)粉彩是先以油料畫好后，再用水料著色，用色程式化。新彩則是直接用顏色作畫，制作過程十分自由，可以類似于水彩、水粉、國畫。古彩是一種比較傳統(tǒng)的裝飾方法，它的用色和圖紋組織都有強(qiáng)烈的裝飾性，色彩濃艷明快，對比強(qiáng)烈，多用補(bǔ)色，線條剛健有力，形象概括夸張，富有濃郁的圖案味和民間味。琺瑯彩曾是清宮廷御用器。清時，琺瑯彩瓷器燒成白胎之后，送至清宮內(nèi)務(wù)府造辦處，有專人制作，原材料為進(jìn)口的琺瑯料?，m瑯彩以紅、黃、藍(lán)、豆綠、絳紫等色彩作地，圖案多以纏枝牡丹、月季、荷蓮、菊花等為主，有的則在四個花朵之中分別填寫一些字，別具一格。

3.2 裝飾題材與體位的特殊性

陶瓷藝術(shù)由于受到功用目的和消費(fèi)市場的制約，所以在選擇題材上要充分考慮，不可隨心所欲，應(yīng)表現(xiàn)積極向上、健康美好、吉祥如意、寓意深刻的內(nèi)容。無論是山水還是花鳥，是歷史人物還是現(xiàn)代人物，都要遵循這樣的基本原則。只有這樣，作品才能讓人感到愉悅，使人得以修心養(yǎng)性。如此，它已不僅僅是一件簡單的陶瓷工藝品了，因為作者已將藝術(shù)品格賦予在它身上，使它升華為煥發(fā)出生命律動的一種人生哲學(xué)。

4 結(jié)語

傳統(tǒng)陶瓷裝飾繪畫歷史悠久，它包含了古代各個時期的社會文化、審美思想、陶瓷工藝等，雖然現(xiàn)代陶瓷繪畫只有短短的幾十年，但它已呈現(xiàn)出百花齊放、花開燦爛的局面。在當(dāng)下，陶瓷裝飾材料與繪畫技法飛速發(fā)展，但陶瓷繪畫題材缺少時代特征和傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，這一點(diǎn)值得我們反思。陶瓷藝術(shù)作品必須突破陳舊的體裁與觀念，創(chuàng)作者需要具備創(chuàng)新精神與智慧，提升自我修養(yǎng)為創(chuàng)作出更加理想的作品[2]。當(dāng)一件精美的陶瓷，經(jīng)過幾十道工序終于呈現(xiàn)在人們的眼前時，一個藝術(shù)生命便誕生了。此時此刻，藝術(shù)家沉浸在喜悅的心境中，他興奮于通過自己付出的心血而創(chuàng)造出來的碩果。對于藝術(shù)家而言，更重要的不是結(jié)果，而是過程?，F(xiàn)在越來越多的畫家、書法家及各界人士涉足陶瓷藝術(shù)，大部分人不是為了當(dāng)一個出色的陶藝家，他們只是試著在陶瓷制作的過程中，體會天地自然的韻味，領(lǐng)悟和品味那種由創(chuàng)造與個性思維相融的創(chuàng)造過程帶來的心理愉悅。從某種意義講，陶瓷藝術(shù)家通過陶瓷裝飾藝術(shù)的實踐，賦予了陶瓷生命，而這個陶瓷生命誕生的過程卻集中體現(xiàn)了一個更為重要的藝術(shù)特征。這就是陶瓷藝術(shù)家與陶瓷的“天人合一”的藝術(shù)特征。