齊越

想要?jiǎng)?chuàng)作出一幅優(yōu)秀的工筆花鳥畫作品，我們首先必須要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，品讀和研究優(yōu)秀的經(jīng)典畫作，吸收其精華。在傳承經(jīng)典的同時(shí)，可以提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)。宋朝的統(tǒng)治者“重文輕武”推行“文治”，文人士大夫在社會(huì)中的作用得到了空前的重視。有一大批文人士大夫參與到藝術(shù)創(chuàng)作中來，這就使得宋朝的藝術(shù)不僅僅在形式上出現(xiàn)了創(chuàng)新，在格調(diào)上也顯得更加高雅。加上當(dāng)時(shí)統(tǒng)治者的重視，宋朝畫院有了更完備的組織機(jī)構(gòu)，一時(shí)名家輩出、人才濟(jì)濟(jì)?？梢哉f宋代是中國工筆花鳥畫成熟的時(shí)期，達(dá)到了頂峰，宋人工筆花鳥畫更是有許多具有代表性的經(jīng)典之作。所以在學(xué)習(xí)花鳥畫創(chuàng)作時(shí)，我選擇從宋人工筆花鳥畫開啟我的研究，并嘗試分析宋代工筆花鳥畫中的色彩特征。

一、色彩及其在繪畫中的重要性

（一）色彩

在《中國漢語詞典》中，色彩是顏色的意思，具體指的是人或物的獨(dú)特之處。色彩是工筆花鳥畫重要的組成部分，作為美術(shù)創(chuàng)作者，正確地將色彩特征與畫面結(jié)合起來，使畫面的內(nèi)容和主要形象更加鮮明，從而增強(qiáng)畫面的色調(diào)氛圍，渲染出圖像的獨(dú)特色彩，是非常重要的。

（二）色彩在繪畫中的重要性

在千百年來我國歷朝歷代出土的或者傳世的與美術(shù)相關(guān)的作品中，都可以尋找到與眾不同的色彩特點(diǎn)。在受到不同的歷史背景、不同區(qū)域、不同民族文化等因素的影響下，導(dǎo)致作品中色彩的應(yīng)用也會(huì)所有不同，會(huì)有著不同的特點(diǎn)，但是毋庸置疑的就是在繪畫中色彩具有極其重要的地位，因?yàn)椴还苁窃谀囊粫r(shí)期，大多數(shù)的繪畫作品都需要加入相應(yīng)的顏色。從古至今色彩都是繪畫中極其重要的組成部分。中國畫在我國發(fā)展的歷史已經(jīng)有幾千年的時(shí)間，在這幾千年的時(shí)間里，中國畫中的色彩美，始終是其他的國家、其他畫種所難以企及的。色彩的應(yīng)用既豐富了視覺感受，有時(shí)候也可以營造出不一樣的情感以及意境。并且利用補(bǔ)色、對(duì)比色等不同的用色法則，還可以營造出不同的氛圍。

二、宋代工筆花鳥畫色彩特征

個(gè)人對(duì)繪畫的理解、社會(huì)風(fēng)氣和時(shí)代背景等都制約著色彩的運(yùn)用和發(fā)展，宋朝最具代表性的是“徐黃異體”，古人常常將他們描述為“徐熙野逸、黃荃富貴”。

（一）“黃家富貴”之艷

宋代工筆花鳥畫的色彩特征，能用“艷”形容的代表大概只有黃筌父子了，黃筌的作品多取材于宮廷的奇花異草、珍禽異獸，他的繪畫結(jié)構(gòu)非常準(zhǔn)確、造型生動(dòng)，同時(shí)非常注重色彩的運(yùn)用，設(shè)色上富貴濃艷，宮廷中輝煌富麗的生活環(huán)境使他的畫面具有華麗的韻味，容易使人產(chǎn)生富貴的感覺，完全是因?yàn)樗纳铋啔v和所見所聞，他是宮廷繪畫的代表。正是由于這種審美風(fēng)格，當(dāng)代很多追求華貴之氣的藝術(shù)家都從黃家父子的作品上找到了學(xué)習(xí)根源。他的作品《寫生珍禽圖》就是一部很有代表性的作品，使用淡淡的墨勾線起稿，再使用沉穩(wěn)的色彩暈染，形象準(zhǔn)確、神形逼真，形成了色彩典雅、工整細(xì)膩的色彩風(fēng)格。

（二）“徐熙野逸”之雅

徐熙，是當(dāng)時(shí)與黃筌水平幾乎相當(dāng)?shù)漠嫾?，他注重用墨換色的表現(xiàn)，在他的作品里中，我們可以看到他的主要技法——墨分五彩，提倡用墨，加以淺色，顏色不覆蓋筆跡，筆跡也不妨礙顏色。他所追求的是畫面的高貴感，墨跡與顏色互不遮掩，追求筆墨的情趣和自然樸實(shí)的“野逸”之風(fēng)，他的色彩表現(xiàn)手法為中國工筆花鳥畫的運(yùn)用和表達(dá)奠定了基礎(chǔ)。許多現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作者都在追求徐熙繪畫中的筆墨風(fēng)格。徐熙的《豆花蜻蜓圖》色彩淡雅、樸素自然、妙?yuàn)Z造化、實(shí)有新意。他的繪畫方法基本上都采用了勾勒著色法，畫面中的色彩常常給人以高雅的感受。

三、色彩語言表現(xiàn)形式分析

（一）色彩技法的應(yīng)用

宋代工筆花鳥畫藝術(shù)成熟的標(biāo)志之一便是技法的多樣化，繪畫經(jīng)驗(yàn)和繪畫語言得到了高度精煉和簡化，形成了工筆花鳥畫固有的技法程式。比較常用的著色方法不僅有分染、罩染、統(tǒng)染，而且有提染、接染、烘染、襯底、絲毛等等，這些著色方法在當(dāng)代工筆花鳥畫作品中也被藝術(shù)家普遍使用?，F(xiàn)代工筆花鳥畫的技法在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上廣泛吸收了現(xiàn)代繪畫技法。作品的肌理受到了藝術(shù)家越來越多的重視，工筆畫的語義結(jié)構(gòu)得到了重新構(gòu)成。隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，新事物早已層出不窮，人們的觀念、審美意識(shí)等也隨之不斷地提高。傳統(tǒng)技法已經(jīng)不能滿足畫家表達(dá)自身情感的需要，藝術(shù)家便創(chuàng)造了許多特殊但行之有效的技法。揉紙法、拓印法、堆積法、砂紙打磨法、做舊法、撞水法、撒鹽法、噴色法等成為常見的技法。

例如當(dāng)代花鳥畫家孫驥在他的作品中就運(yùn)用過揉紙和色彩堆積的手法，他會(huì)將紙的局部進(jìn)行搓揉，熟宣由于纖維受損，變得容易吸水、吸色。皺紋凸起的地方與底紋相比，顏色就會(huì)發(fā)生改變，畫面的底色隨之會(huì)產(chǎn)生非常豐富的紋理。

（二）色彩的裝飾性

如今我們對(duì)謝赫“隨類賦彩”的理解不應(yīng)該僅僅只局限于對(duì)大自然客觀物象固有色的再現(xiàn)，而應(yīng)更多地去追求畫面的整體效果。在藝術(shù)作品中在色彩關(guān)系合理的基礎(chǔ)上，可以加入一些裝飾性色彩。具有裝飾性的色彩往往會(huì)充滿活力，視覺沖擊力非常強(qiáng)烈，作品中的情感會(huì)自然流露。對(duì)于繪畫本身來說，色彩在能突出物體自身特點(diǎn)的同時(shí)能襯托出畫面整體的情感和氛圍。甚至西方的一些色彩也被融入作品當(dāng)中，這樣極大地豐富了工筆花鳥畫的色彩語言。

當(dāng)代藝術(shù)作品中有很多裝飾性強(qiáng)、畫面主觀性強(qiáng)的作品，它們?cè)谏实倪x擇上不僅可以符合原本的自然規(guī)律，還可以根據(jù)主觀意識(shí)去改變色彩，給作品帶來比較豐富的裝飾性效果，好的作品一定是豐富的、是全面的，而且畫面要整潔不沉悶。我在創(chuàng)作的過程中，也非常關(guān)注這一點(diǎn)，在許多作品中，我會(huì)在背景中加一只翩翩起舞的小蝴蝶或者在枝頭畫一只靈動(dòng)的禽鳥，打破畫面靜謐安詳?shù)木置妫瑤砹嘶顫娚鷦?dòng)的感覺，同時(shí)它的色彩不僅豐富了畫面的顏色，也帶來了較強(qiáng)的裝飾性。

（三）色彩所體現(xiàn)的意境

自古以來，意境的表現(xiàn)都是被我們國人所重視的，甚至在文學(xué)作品、音樂和傳媒等中都借用文字語言、音樂、場景等來表達(dá)意境。而在工筆花鳥畫作品中，色彩的運(yùn)用是表達(dá)自身情感、營造意境是最直接的方式。因?yàn)槲覀兠總€(gè)人對(duì)色彩的認(rèn)知相差都不多，綠色的生機(jī)盎然、紫色的浪漫神秘、紅色的熱情熾烈等都是我們腦海中深深的記憶。這樣觀者在面對(duì)藝術(shù)作品時(shí)的理解和藝術(shù)家所想營造的意境往往不會(huì)產(chǎn)生很大的偏差。例如賈廣健的《秋晚》，色彩的選用上不是綠荷、大面積都是淺黃褐色，加上大量的蓮蓬，可以將秋天荷花的將凋之感烘托出來。

四、創(chuàng)作感悟

（一）在用色上要體現(xiàn)情感因素

以花鳥畫怡情，是我們腦海之中深深的記憶，“鳥語花香”是美化人們心靈的重要圖示。藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)生活的反映，但是一定要高于生活。工筆花鳥畫作品便可以使我們不再受現(xiàn)實(shí)生活中的景象所約束，使心靈放飛。事實(shí)上，在中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫用色觀念的影響下，中國工筆花鳥畫畫家都會(huì)把個(gè)人的色彩感情和生活閱歷等融入自己的畫面之中，中國工筆花鳥畫最重要的藝術(shù)特征便是抒情達(dá)意，讓所畫之物充分融入自己的情感。因此我們要在創(chuàng)作中“重新”認(rèn)識(shí)色彩、在色彩搭配和使用中都融入自己獨(dú)特的情感見解。

（二）現(xiàn)代工筆花鳥畫在色彩上要承前的基礎(chǔ)上創(chuàng)新

傳統(tǒng)的工筆花鳥畫作品飽含了中國美學(xué)的思想，具有一定的象征意義。我們要認(rèn)真分析、仔細(xì)研究。色彩具有十分豐富的表現(xiàn)力，可以增強(qiáng)花鳥畫的藝術(shù)感染力和視覺沖擊力，可以使美學(xué)的語言更加豐富化。色彩作為工筆花鳥畫語言表現(xiàn)形式之一，既要繼承并發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)花鳥畫色彩運(yùn)用技巧和設(shè)色方法，又要把西方色彩理念融入進(jìn)來。越來越多的工筆花鳥畫作家將西方的光源色和環(huán)境色融入自己的藝術(shù)作品之中，這是很好的嘗試，可以使自己的作品有更好的視覺效果。除此之外，現(xiàn)代繪畫中的構(gòu)成要素比如純度、明度、色相、冷暖、純度等也都被使用。因此我們要不斷嘗試新技法和新材料，擴(kuò)充工筆花鳥繪畫理念，使工筆花鳥中的色彩更為豐富，推動(dòng)工筆花鳥畫的發(fā)展。

五、結(jié)語

我從實(shí)踐中深深地感受到生活的諸多場景都是我們進(jìn)行創(chuàng)作的源泉，而在當(dāng)下藝術(shù)文化多元化發(fā)展的背景下，我們?cè)趧?chuàng)作工筆畫時(shí)，都要扎根于中國畫的傳統(tǒng)，因?yàn)閷W(xué)不師古猶如夜行無燭，并要在此基礎(chǔ)上，不斷汲取外來文化中的精華，利用中西藝術(shù)文化的交融與碰撞，力求通過運(yùn)用不同的設(shè)色，采眾家之長，創(chuàng)造出符合時(shí)代審美的極具藝術(shù)表現(xiàn)力、感染力的作品。在今后的創(chuàng)作中，我們要不斷地探索總結(jié)、調(diào)整心態(tài)、勇于創(chuàng)新，舍得打破作品、再重新創(chuàng)作，不斷磨煉我們的繪畫技巧，提升繪畫審美能力。讓工筆花鳥畫能夠不斷地傳承和發(fā)展！