王涵琳 牛富強

一、雷諾阿生平概說

皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿出生于法國上維埃納省利摩日的一個工人階級的家庭之中。1童年時期的雷諾阿，曾在一家瓷器工廠工作，雷諾阿的繪畫才能使他得到了繪制瓷器的差事。1860 年1 月起，他獲得盧浮宮博物館的臨摹證。雷諾阿經(jīng)常去盧浮宮看那些藝術(shù)杰作，臨摹古代雕像的素描。他對洛可可畫家產(chǎn)生興趣，雷諾阿經(jīng)常將他們的畫復(fù)制在扇面上。1862 年，雷諾阿前往巴黎，在夏爾·格萊爾門下開始學(xué)習(xí)美術(shù)。他在那里認(rèn)識了艾佛烈·希斯里，弗雷德瑞克·巴吉爾和克勞德·莫內(nèi)。在學(xué)院學(xué)畫時，雷諾阿雖生活清苦，但對繪畫卻激情萬分。1864 年，他的畫作在法國沙龍第一次展出。社會環(huán)境動蕩時雷諾阿與好友相約寫生。1866 年，雷諾阿在《西斯萊和他的妻子》 《阿爾及利亞婦女》中確立了自己的繪畫風(fēng)格。當(dāng)他的六幅畫作在印象派畫展中展出，雷諾阿終于獲得評論家的好評。同年，他的作品在倫敦與杜蘭德-魯埃爾共同展出。

雷諾阿于1869 年創(chuàng)作作品《青蛙塘》，試圖解決在有陽光照耀和陰影的風(fēng)景里畫人的方法。他們的這次寫生催化了印象派美學(xué)的發(fā)展。1870 年，他參加了落選者沙龍，開始了印象畫派的說明和推廣。社會環(huán)境動蕩結(jié)束后回到巴黎。雷諾阿的繪畫風(fēng)格逐漸老練，1876 年創(chuàng)作出經(jīng)典之作《煎餅?zāi)シ坏奈钑罚水嬕幻兹?，一米七寬，現(xiàn)收藏于法國奧塞博物館。在畫中，人物被分為了多組進(jìn)行繪制，在畫面最中心的是正在聊天的三位參與者，向畫面左右延伸又能看得到右側(cè)的兩位一組，左側(cè)正在跳舞的一組，畫面在這樣的安排下達(dá)到了平衡。跟隨光斑照在人物身上，使觀者獲得了一種在林間起舞的愉悅之感。也就是在此畫中，雷諾阿通過畫面向人們傳遞歡快而溫暖的氣息。逐漸的雷諾阿也在光線與作品表現(xiàn)的指引下形成了自己的繪畫風(fēng)格。

1881 年，他前往阿爾及利亞，一個他同歐仁·德拉克洛瓦聯(lián)系起來的國家。隨后去往西班牙。參觀委拉斯開茲的作品。后到意大利，在佛羅倫薩和羅馬參觀拉斐爾與提香的畫作。作品風(fēng)格變得越來越具有唯美感，改變原來的表現(xiàn)手法向傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法發(fā)展，畫出了一個經(jīng)典的作品《船上的午宴》，在印象派和古典表現(xiàn)手法的中和下創(chuàng)造出了自己的風(fēng)格。但在此作品后，雷諾阿逐漸放棄專注在制造光影的呈現(xiàn)，而趨向于較平實的描繪。例如繪于1892 年《鋼琴前的少女》，在此幅作品中可以看到先前光影的斑駁被畫家去掉，衣服的折痕也如實被畫家畫出，畫面中兩位少女的肢體動作也被準(zhǔn)確記錄。但在這幅畫中，我們可以找到印象派的色彩，明麗而又豐富，受安格爾的影響，使得畫面整體具備古典與印象并存的獨特之美。雷諾阿晚年仍精進(jìn)于繪畫上，他畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現(xiàn)得栩栩如生。雷諾阿在1919 年參觀了盧浮宮，看到自己的作品被懸掛在其中。1919 年12 月3 日，他于普羅旺斯-阿爾卑斯-蔚藍(lán)海岸卡涅與世長辭。

二、雷諾阿藝術(shù)特點

（一）人物與自然相合，光色陸離

雷諾阿的繪畫展示了人們不僅喜歡塑造大自然，還非常享受這種樂趣。雷諾阿以人物畫見長，在他的畫面中有優(yōu)雅的紳士，有溫柔和美的年輕女性，有可愛靈動的小孩子，以及大自然中的親切風(fēng)景，一草一木都為了畫面中的人物服務(wù)。雷諾阿筆下的許多戶外人物，因在陽光的照耀下經(jīng)過畫家的主觀處理而顯得光彩奪目。

創(chuàng)作于1876 年，收藏于巴黎奧塞美術(shù)館的作品《La Balan?oire》畫面中描繪了三位年輕人和一位兒童。三人的位置在畫中構(gòu)成了一個倒立的三角形。在旁邊立著的小女孩兒與這三人構(gòu)成了一種“水流”的動勢，進(jìn)而讓人物多了一些柔和少了一些棱角，在人物形象的處理上，畫家也選取了較為圓潤的筆法來體現(xiàn)女性臉龐的緊實，畫家善用冷暖的互補色來表現(xiàn)畫面，此畫也不例外，大面積高飽和度的綠色放置于人物身后，襯托出前方人物的同時也凸顯著自然之美。

創(chuàng)作于1881 年的《On the Terrace》收藏于芝加哥藝術(shù)學(xué)院，畫面由一組人物與藤蔓、花卉等植物構(gòu)成。人物的眼睛注視著前方的觀者，嘴角都相繼微微上揚，下一秒就要開口說出什么。顯然這是畫家精心設(shè)計的結(jié)果。而從臉部到服裝，畫家甚至未曾表露出明顯的塊面，可以說，畫家用色彩代替了明暗，用冷暖代替了光影之前相互彌合的節(jié)奏。

而在人物背景的處理上，畫家巧妙地運用了畫面遠(yuǎn)方的山與河為觀者創(chuàng)造出一個縱深空間。在中景上畫家也突破了傳統(tǒng)的焦點透視的安排，反而運用了大量的植物來裝點。同時畫家有意保持了植物高飽和度的鮮艷色彩，在近景的地方人物的前方還放置了一個花籃，小女孩將雙手輕抓花籃一邊，時而優(yōu)雅、時而厚重。經(jīng)過構(gòu)圖的高明安排，襯托出人與自然的和合之美。讓色彩對比色并置于畫中也不會很有沖突感，顏色在畫面上形成圓滿的協(xié)調(diào)。突出了人物與自然并立的和諧美。

（二）冷暖色疊壓下的筆觸變幻

在印象派畫家的筆下，色彩從來都不是一遍鋪就的，印象派的色彩總是有著在光線照射下五彩斑斕的樣子。而這五彩斑斕正是由于快速而又肯定的同類色、微妙的對比色構(gòu)成的筆觸相互疊加產(chǎn)生的視覺效果。

雷諾阿于1874 年創(chuàng)作，現(xiàn)收藏于倫敦科陶德藝術(shù)學(xué)院畫廊的《The Theater Box》,如果遠(yuǎn)處看這幅畫，會覺得色彩和人物刻畫都十分完整，但是近距離觀看時，就會發(fā)現(xiàn)許多的小筆觸。也正因為這些筆觸的拼合，我們需要在遠(yuǎn)處觀看，或者瞇住眼睛觀看，在遠(yuǎn)近的調(diào)整下才能看到這幅畫完整的效果，前方人物著正裝，此間少女膚色的白皙與繁復(fù)條紋的服飾表現(xiàn)出畫家所見的優(yōu)雅、細(xì)膩女性，后方男性人物的動作也在畫家精心安排下斜向女性，從而構(gòu)成了一個穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖。畫家宏觀上用構(gòu)圖來穩(wěn)定畫面人物而在人物的各個細(xì)節(jié)上又用到了大量的小筆觸，顏料的使用也有薄有厚，相互融合，從而使得畫面呈現(xiàn)出豐富的色彩。主體色調(diào)由黑、白、金黃色構(gòu)成，在條紋服飾的指向和光線的照射下，使得觀者的視覺中心都放在了前方的女性上，婦人的容顏更加明艷和柔美，構(gòu)圖和色彩的結(jié)合，使畫面效果有了豐富的美感，又增添了視覺美感，襯托出了一個活潑的氛圍。1876 年《煎餅?zāi)シ坏奈钑?，也讓人沉浸在絢麗的色彩中難以自拔，他服從于一個快樂的主題形象和色彩，在藍(lán)色源粉色的筆觸相互疊壓下人物的身上和地上呈現(xiàn)大小形態(tài)各異的光斑，顯示出光與色的結(jié)合，即使在畫面的最深色上都能找出不同色彩筆觸拼合疊壓的跡象?？梢姰嫾沂稚瞄L在畫面中使用這一筆法。

（三）愉悅的畫面設(shè)定

雷諾阿認(rèn)為：繪畫首先是身心的快樂，愉悅和對美好的感知，是對世界幸福的、不附加條件的參與。也因為這樣，在雷諾阿的作品中，總是有著飽和而又鮮艷的色彩。在光線的輔助下，顯得畫面主次得當(dāng)。人物動態(tài)優(yōu)美，表現(xiàn)了畫家愉悅的情感因素。雷諾阿在創(chuàng)作《青蛙塘》時，能看到天光與水光相接的融合畫面中人物與人物之間交相接耳，談笑風(fēng)生，周圍綠色與嫩黃色的襯托，隨風(fēng)舞動的樹葉都使人感受到撲面而來的春夏氣息。1880 年創(chuàng)作，被華盛頓飛利浦收藏館收藏的《游船上的午餐》。同樣整體畫面給人輕松愉悅之感，暖色基調(diào)的鋪就和大面積的橙紅色運用、使得畫面中充斥著人物的鮮活之感，這樣的色彩與人物之間的動作不得不說受到了浪漫主義的影響，畫家輕松地?fù)]筆作畫，將亮色塊與暗色塊按照畫面的節(jié)奏相互排列、筆觸松散、形體明確、情節(jié)敘述簡潔，使用明亮的顏色，試圖捕捉到太陽光下人們愉悅地進(jìn)行著午餐會的這一情節(jié)。

（四）獨樹一幟的繪畫技法

在所有的印象派畫家里，雷諾阿將科學(xué)觀察下的自然光的顏色放于紙面。使得畫面整體透露出一種通透感。雷諾阿用自己獨有的透明畫法，描繪人物的肌膚與服飾。雷諾阿對傳統(tǒng)技法和印象派技法認(rèn)真學(xué)習(xí)并嘗試著相互交融，用自己觀察到的明暗把人物所透露出的自信、優(yōu)雅、健康之美表現(xiàn)得淋漓盡致，把每一個他筆下的形象刻畫得精確和爛漫。

紐約大都會藝術(shù)博物館收藏了雷諾阿作品《海邊》。在這張畫上，雷諾阿的透明技法表現(xiàn)得更明顯，著重體現(xiàn)在人物吹彈可破宛如兒童般嬌嫩的肌膚，雷諾阿甚至將珍珠的光澤也賦予了這位少女。她安靜地坐著看著觀賞她的人們，保持著禮貌的微笑，這樣美好而又有一些莊嚴(yán)感的畫面，不得不使人想到新古典畫家安格爾。安格爾的畫具有古典主義的靜穆，也有著色彩上的單純，畫面中的女性婀娜多姿，有著十足的青春的活力與朝氣。雷諾阿受到安格爾的影響，也十分注重畫面中的素描關(guān)系，強調(diào)人物線條的流暢性，雷諾阿的繪畫風(fēng)格隨之變得單純簡練，構(gòu)圖緊湊平衡，從而在印象派畫家中獨樹一幟。

三、寫在最后

在雷諾阿的繪畫中，可以看到他對自然和人體之美的深情歌頌。雷諾阿對室內(nèi)室外、人物與景物在畫中比例的巧妙安排，對于體現(xiàn)女性柔美的花卉等元素的選擇，如此種種都是為了突出他對于女性美的發(fā)現(xiàn)與闡釋，對于繪畫愉悅的追求。也因這份追求，雖然時間已逾越百年，卻使得后來者一直向往并探索著這位畫家開拓的藝術(shù)風(fēng)格，對于他畫面中美的討論一直未曾停歇。

注釋

1 讓·雷諾阿（Renoir,Jean）：Renoir,My Father（《雷諾阿，我的父親》），第57～67頁。Collins，1962年。