金仕彧

不管是纖細婉約的宮廷仕女還是彬彬有禮的高人韻士等，康熙古彩工藝形式都能讓人物題材在寓情于景的裝飾設計中被直觀呈現(xiàn)。了解現(xiàn)有康熙五彩人物表現(xiàn)圖式可知，不同題材所呈現(xiàn)的審美思想是存在差異的，比如在“仕女”題材中，女性的柔美姿態(tài)被進一步強化，這也表明此時文人雅士更喜好“清瘦”；而在“刀馬人物”題材中，過于張揚的色彩和構圖在烘托氛圍的同時，也進一步展現(xiàn)了人物的陽剛之美。

一、康熙五彩人物繪畫的背景介紹

康熙時期作為清代歷史經(jīng)濟發(fā)展較為繁榮的階段，不管是經(jīng)濟還是文化都在一定意義上影響著產(chǎn)業(yè)行業(yè)的革新發(fā)展。以陶瓷為例，從明朝晚期開始，“閉關鎖國”的政策就開始慢慢寬松，很多商品經(jīng)過貿(mào)易渠道進入異域市場，此時市場對行業(yè)發(fā)展的促進作用非常關鍵。而隨著民窯產(chǎn)生需求量的持續(xù)上升，原本的民窯規(guī)模已經(jīng)無法滿足市場消耗，因此市場開始發(fā)展“官搭民燒”的發(fā)展模式。直到清初時期，這種模式在實踐發(fā)展中得到了深化，不管是官窯還是民窯都開始在學習借鑒的基礎上，不斷調整陶瓷的制作工藝和藝術風貌?？滴跷宀示褪且源竺魑宀蕿橐罁?jù)才得到“藍彩”的，并利用這一內(nèi)容取代了原有的釉下青花，同時還將黑彩運用到了彩繪中，這樣既豐富了陶瓷制作的應用色彩，又進一步規(guī)劃統(tǒng)一了當時的工藝系統(tǒng)。研究不同時期具有代表性的器物的繪畫裝飾表現(xiàn)形式可知，康熙時期的五彩造型更加豐富，且擁有多種類型的紋飾，不僅超越了前代發(fā)展模式，而且成為后代競相模仿的主要對象[1]。除此之外，在這一階段帝王審美對五彩人物所形成的繪畫風格也有極深影響。因為康熙帝本人非常喜歡漢文化，并且對科學、工藝以及技法等都表現(xiàn)出了極深的興趣，特別是對書畫和瓷器，所以這一時期文化藝術所取得的成績與康熙帝本身也有直接關系。以瓷器為例，康熙帝對這一內(nèi)容的重視度非常高，在康熙十九年曾派遣內(nèi)務府官員到場監(jiān)督窯場制作，并嚴格管控了景德鎮(zhèn)御窯廠的生產(chǎn)制作過程。在帝王對行業(yè)大力關注的基礎上，行業(yè)領域發(fā)展也越來越快，不管是官員還是窯工都在不斷研制和燒造中，提出了更多工藝繪制技法，并且完成了革命性的創(chuàng)新發(fā)展[2]。

二、康熙五彩人物的基本形態(tài)

（一）風格辨異

古彩瓷的繪畫形式結合了元代西域文化中掐絲琺瑯的裝飾風格，從明代后期開始發(fā)展，因此也被叫作大明五彩。而隨著時代發(fā)展，相關工藝技術越發(fā)成熟，一直到清代被發(fā)展成為“康熙五彩”，因此也有人將兩者統(tǒng)稱為“古彩瓷”。兩者不同朝代的古彩瓷器從審美角度分析，并不是一成不變的，且由于明清兩代的上層統(tǒng)治階層的民族習慣存在差異，所以對古彩瓷器的喜好偏愛也有不同。為了更好地適應當時的社會環(huán)境和階層需求，古彩瓷器的繪畫圖案在風格、呈現(xiàn)等形式上都發(fā)生了變化。在明代中晚期制作的古彩瓷器的繪畫內(nèi)容非常豐富，其所包含的藝術風格在延續(xù)前朝精華的同時進行了一定創(chuàng)新。以成化年間的題材為例，其中呈現(xiàn)出的人物形象更加飄逸和隨性，而到了正德年間人物紋飾變得更加生動，且更為注重細節(jié)上的刻畫和呈現(xiàn)。而進入清朝，隨著繪畫工藝水平的提升，這一階段的古彩瓷器繪畫藝術風格帶有部分明末文人畫的遺風[3]。

與此同時，不同階段的京劇、版畫等藝術形式的彼此融合和影響，也對古彩瓷器的繪畫藝術產(chǎn)生了極深的影響。在這一過程中，古彩瓷器的表現(xiàn)形式和繪畫風格直觀呈現(xiàn)了不同民族的風土人情和所處時代的社會形態(tài)，而畫師們在不斷創(chuàng)作中潛移默化地將自身審美元素融入紋樣圖案中，展現(xiàn)出了具有個性和張揚的獨特藝術風格。明清兩代作為瓷器裝飾發(fā)展的重要階段，其所擁有的繪畫藝術和表現(xiàn)題材非常豐富，且隨著畫師數(shù)量的增加，他們所呈現(xiàn)出的形態(tài)各異的手法和審美差異，也讓市場中存留的古彩瓷藝術作品出現(xiàn)質量參差不齊的問題。不管是從明中到明末還是明末到清初，受不同階段所處朝代的社會風尚所影響，古彩瓷的繪畫藝術語言極為不同，雖然彼此都具有代表性，但也不是單獨出現(xiàn)的，彼此之間都具有極深影響。

（二）題材特征

下面對常見題材的特征進行簡單分析：

第一，仕女。對比分析康熙五彩仕女圖當中的裝飾形態(tài)與其他藝術形式可知，康熙五彩當中的仕女裝飾手法和風格源自于早期的仕女題材繪畫藝術風格。明朝雖然提出了仕女題材的五彩繪畫工藝，但受藝術形式和裝飾手法的限制，其所呈現(xiàn)出的紋飾更為單一，特別是對女性體態(tài)而言，不管是筆法還是著色都沒有達到康熙五彩的要求。因此，康熙五彩在延續(xù)前代工藝和表現(xiàn)形式的基礎上，融合了其他藝術形式，這種獨特且惟妙的繪畫方式，也為五彩仕女增添了新色彩。

第二，嬰戲人物。這類題材作為我國傳統(tǒng)裝飾和繪畫最為關鍵的紋飾之一，所呈現(xiàn)的場景是孩童玩耍嬉戲的畫面，其主要用來寓意多子多福、喜慶祥和等。相比仕女紋飾圖案，這類題材的動態(tài)感更強，且人物擁有非常豐富的表情。結合現(xiàn)有康熙五彩人物類型圖分析可知，常見的嬰戲題材紋飾有多嬰、單嬰以及百子嬰等，不同類型的表現(xiàn)風格都存在極大區(qū)別。以單嬰戲圖為例，畫面主體主要是幾位兒童，通常孩童在器物的中間位置，且臉頰是上大下小的倒鴨梨狀，脖頸區(qū)域較短，有的會直接省略，這樣所表現(xiàn)出的嬰兒體態(tài)是微胖的。同時，還會添加花草紋、項圈或牡丹、如意等作為裝飾，這樣能讓畫面看起來更加真實和獨特。除此之外，康熙五彩人物還涉及歷史神話、高士世俗等人物題材[4]。

三、康熙五彩人物的紋樣分析

（一）具象藝術的主調

我國古代繪畫因為具象寫實不只注重對物體的真實再現(xiàn)，更為關注其具象內(nèi)涵。雖然現(xiàn)如今有很多文獻都解釋分析了藝術內(nèi)涵文化，并且從哲學角度進行了深入探討，但對特定時代的瓷器人物紋樣進行研究可知，基于陶瓷繪畫藝術的文化研究并不多。本文在了解康熙五彩人物形態(tài)的基礎上，對下面幾點因素進行研究：

第一，陰柔主調。按照一般習慣分析“言為心聲，書為心畫”，就是指武將必須要陽剛硬朗，而隨著中國畫從無名畫工手里轉到文人筆下，主導地位發(fā)生變化，宣泄就成了繪畫的重要功能。此時情感的宣泄在傳統(tǒng)文化的影響下，讓繪畫領域在陰柔和陽剛的對比之下產(chǎn)生了以陰柔為主的藝術效果?？滴鯐r期作為發(fā)展繪畫人物紋飾的重要階段，不同題材下的人物繪畫都發(fā)生了變化，仕女看起來柔氣過重，武夫將士多了幾分女氣，缺少男性的氣概和健朗，而嬰戲所刻畫的童趣過多，更讓整體看起來缺少陽氣。

第二，含蓄思想。了解康熙人物紋飾所呈現(xiàn)的畫面可知，其雖然看起來具有極強的動態(tài)效果，但內(nèi)在卻存在靜謐性?？滴鯐r期的文人墨客將傳統(tǒng)動態(tài)場景，融入了靜態(tài)思想中，不僅能讓文化思想呈現(xiàn)出含蓄的美感，而且可以為畫面遐想提供更多空間，這也引導觀賞者在欣賞的同時依據(jù)思考在意境當中自由翱翔。

（二）色彩意境的內(nèi)容

繪畫藝術所呈現(xiàn)色彩就如同文學當中的語言，就像是音樂所創(chuàng)作的旋律等，既是重要組成部分，又是觀賞的核心元素。結合康熙五彩人物當中的紋飾色彩及其所構成的意境進行研究可知，由色彩所構成的意境當中擁有以下內(nèi)容：

第一，傳統(tǒng)哲學思想。傳統(tǒng)哲學展現(xiàn)出了獨特的審美風格和鮮活情感。了解我國繪畫領域發(fā)展情況可知，其在研究過程中存在一定缺陷。根據(jù)傳統(tǒng)歷史文化發(fā)展歷程探索，視覺傳達與審美理解都融入了多種哲學思想。從細節(jié)入手研究康熙五彩人物的色彩可知，受到材料的限制，大部分古彩瓷器的顏色搭配都是以紫色、紅色、黃色、綠色以及藍色為主，最終呈現(xiàn)出的畫面是絢麗多彩且鮮艷明亮的，同時所擁有的自然平和、寧靜悠遠等魅力，也正如傳統(tǒng)哲學思想當中的色彩觀一樣[5]。

第二，寫意化。我國以往裝飾藝術所用色彩和自然物象的顏色并不相同，在一定意義上可以說是隨意搭配和變化。存在這一現(xiàn)象的原因在于繪畫并不是為了寫真，而關注的是裝飾的效果，以此達到抒發(fā)情感的目標。由此可知，我國傳統(tǒng)裝飾藝術的色彩具有情感性和寫意化等特征。因為我國繪畫色彩不是生搬硬套的，更不是簡單模仿瞬間的光線冷暖變化等，而是在突破環(huán)境限制的同時，通過色彩對比、情感特征等靈活運用色彩?？滴跷宀嗜宋锞褪怯纱碎_始發(fā)展的，其運用色彩也具有一定的寫意性，但受時代工藝技術所影響，只能選用幾種顏色來表現(xiàn)“大千世界”。以寫意作為繪畫風格的康熙五彩人物，最為關鍵的是設計人員可以依據(jù)立意構思，將色彩融入具有極強生命力的民族文化和情感當中，并結合設色的概括性和象征性，直觀地表現(xiàn)這一時期的古彩瓷人物形象，最終深刻體現(xiàn)了中國文化的情景交融與虛實結合的表現(xiàn)意境。

四、結語

綜上所述，康熙五彩人物紋飾作為我國傳統(tǒng)歷史發(fā)展中最為關鍵的繪畫藝術形式之一，從所處時代角度分析可知，人們在戰(zhàn)爭和恐懼當中所獻出了張揚的精神狀態(tài)，而隨著統(tǒng)一時代的來臨，文人思想開始引領精神世界，促使“獨善其身”的思想在繪畫領域當中的展現(xiàn)形式越發(fā)內(nèi)斂，在進入清朝后這一思想變得更加陰柔，且逐漸成為社會發(fā)展的一種格調?，F(xiàn)如今，基于康熙五彩人物的深入探討越來越多，人們開始慢慢理解其所創(chuàng)造的色彩意境及其表達的核心思想，相信隨著未來科研技術的提升和對歷史文化的不斷探討，必然可以在發(fā)展中掌握更多紋樣表現(xiàn)形式。