蔣 霞，張 頌

（吉林藝術(shù)學院，吉林 長春 130021）

塞維里尼（Gino Severini，1883—1966）出生于意大利一個普通的公務(wù)員家庭，年少時表現(xiàn)出極高的藝術(shù)天賦，由于家庭條件困難，他經(jīng)歷了顛沛流離的童年，在青年時期斷斷續(xù)續(xù)地接受了一些美術(shù)教育。1900年，塞維里尼與已經(jīng)小有名氣的畫家波丘尼（Umberto Boccioni，1882—1916）結(jié)識并一見如故。通過波丘尼的介紹，塞維里尼得以躋身意大利藝術(shù)界，他們一起跟隨巴拉（Giaocomo Balla，1871—1958）學習。在此期間，塞維里尼臨摹了大量文藝復興時期大師的作品，系統(tǒng)學習了繪畫技巧及理論知識，并且在巴拉的影響下深入研究新印象主義的色彩分割理論。他們不用輪廓線條劃分形象，而是用點狀的小筆觸，通過合乎科學的光色規(guī)律的并置，讓無數(shù)小色點在觀者視覺中混合，從而構(gòu)成色點組成的形象。1903—1904年間，塞維里尼采用這樣的方法描繪風景油畫作品被選入非官方的藝術(shù)展覽，正式開啟了他的畫家生涯。點彩派理性嚴謹用色及對光影的捕捉，成為啟發(fā)他進行未來主義創(chuàng)作的靈感，從始至終伴隨著塞維里尼的創(chuàng)作，影響深遠。

一是政府資助完成的研發(fā)項目成果收益。受資助單位擁有專利出讓權(quán)或可從專利使用許可證中獲利，但前提是買方要承擔資助關(guān)系產(chǎn)生的一切義務(wù)，才可行使此權(quán)利，同時要將出讓合同內(nèi)容上報聯(lián)邦教研部等政府部門。

一、動與靜的思辨：從未來主義到立體主義

1. 未來主義式“動”的探索

20世紀初，世界進入了一個新的前所未有的歷史時代，層出不窮的科學創(chuàng)新和技術(shù)革命不斷刷新人們的觀念，人們對宏觀世界和微觀世界的認識、對時間和空間的認識有了質(zhì)的變化。身處思潮涌動的時代洪流，未來主義作為一場廣泛的社會運動應(yīng)運而生，并有意識地創(chuàng)造了它的時代。塞維里尼受同為畫家的好友波丘尼的影響，在1910年簽署了《未來主義繪畫宣言》，反對一切形式的模仿自然。塞維里尼強調(diào)“客觀物體不復存在”，由此他的藝術(shù)創(chuàng)作進入了全新階段，不僅要記錄新的時代，還要使用新的技術(shù)、新的語言、新的手段去表達現(xiàn)實生活與理想世界。

目前的高等教育沒有如同以往的教育一樣，建立家校聯(lián)系制度，而采用學生自主管理和輔導員適當管理相結(jié)合的方式，導致很多學生成放養(yǎng)事態(tài)，無法正確對自身的定位和需要有一個正確的認識。

（1）“多重曝光”——連續(xù)動作表現(xiàn)運動感

起初，塞維里尼采用“多重曝光”的繪畫技法，將線性的時間段進行剪切、拼貼，轉(zhuǎn)換為同時性時間，造成一種空間的重疊交錯，以強調(diào)時空的動感[1]49。不同于其他未來主義畫家沉迷于機械主題，他經(jīng)常選擇舞者作為刻畫主體，捕捉人體運動過程的瞬間分解，表現(xiàn)出運動的張力。如《皮加勒舞者》（Dancer in Pigalle，1912），耀眼的光束將同心圓呈輻射狀切割開，每個圈層中都描繪著舞者的剪影，舞步在運動中變成了連續(xù)不斷的多重影像，裙擺隨著甩動、旋轉(zhuǎn)、閉合，曼妙舞姿的多個軌跡同時呈現(xiàn)在畫面上，歡樂的旋律、熱烈的舞步、人群的喧鬧，所有的瞬間都凝結(jié)在這一刻，多個時間點的畫面重疊在一起，明明是靜止的畫面，卻讓觀者置身于那個狂亂的表演現(xiàn)場。雖然這種畫法直觀地表現(xiàn)了動感，卻帶有程式化的痕跡，略顯稚氣。

（3）營造“情感氛圍”追求主觀真實

在創(chuàng)作《行駛的裝甲列車》的過程中，塞維里尼逐漸意識到生命有動有靜、有張有弛才合乎規(guī)律，繪畫語言亦是如此。但是，“運動感”和“速度感”在指引畫家創(chuàng)作的同時也局限了其他表達方式的呈現(xiàn)。他在與朋友的交談中表示，“現(xiàn)在一部分激進的未來主義作品看起來相當費力和公式化，雖然未來主義可能在一段時間內(nèi)具有歷史意義，但只捕捉現(xiàn)代社會中的視覺現(xiàn)象，其實很難傳達出真正的速度感”。一戰(zhàn)之后，塞維里尼放棄了未來主義風格，慢慢轉(zhuǎn)向立體主義風格。至此，塞維里尼對“動”的追求告一段落。

作者簡介：靳智，男，四川巴中人，重慶電子工程職業(yè)學院，教師，講師，碩士研究生，研究方向：互聯(lián)網(wǎng)應(yīng)用技術(shù)、職業(yè)教育。

（2）強調(diào)光與色表現(xiàn)動感

《靜物》（Still Life，1916）是塞維里尼對綜合立體主義風格的大膽嘗試，畫面大量使用了拼貼手法，不同質(zhì)地的墻紙、格子桌布等現(xiàn)成圖像和物品被大面積地應(yīng)用在畫面中，它們代表現(xiàn)實的真實；與之對應(yīng)的是以幾何分割式的抽象圖形呈現(xiàn)的靜物，代表繪畫的真實；兩種造型語言相互交織仿佛是音樂賦予結(jié)構(gòu)中獨特音調(diào)的交響，展現(xiàn)出客觀現(xiàn)實與主觀感受重疊的空間。雖然塞維里尼的創(chuàng)作受布拉克和畢加索研究的啟發(fā)，但其作品呈現(xiàn)的氣質(zhì)又顯得與眾不同，畢加索與布拉克的作品色彩單調(diào)暗淡，塊面結(jié)構(gòu)更為突出，節(jié)奏強烈有力，而塞維里尼的畫面節(jié)奏趨向于舒緩平和，色彩更加溫柔樸素。

（1）塞維里尼與早期的立體主義

在《行駛的裝甲列車》（Armored Train in Action，1915）作品中，塞維里尼一反常態(tài)地舍棄了支離破碎的構(gòu)圖形式和跳躍的色點，改用俯視角度對稱構(gòu)圖和大色塊組織畫面，更顯平衡與沉靜，給人一種冷肅的莊嚴感。裝甲車與士兵居于畫面中央，形象簡潔抽象、棱角分明，士兵們?nèi)绲袼馨愕啬恳暻胺?、端槍瞄準，子彈穿過空氣的痕跡近乎筆直，肯定有力的線條在無情地控訴戰(zhàn)場的殘酷。畫面幾近沉默，但蘊藏其中的堅定強大的力量感也是未來主義的精神所在。

（4）對“唯運動感”的反思

隨著不斷深入地觀察和思考，塞維里尼發(fā)現(xiàn)人的視覺和感官對周圍事物的位置變化異常敏感，往往最小的運動也要比靜物最顯著的特征更加引人注目。見微知著、觸景生情，人的經(jīng)驗或記憶，以及對事物的物理性質(zhì)的理解都會使人從生理和心理方面對運動產(chǎn)生聯(lián)想。于是他在“多重曝光”的基礎(chǔ)上用光與色來渲染運動氛圍[2]。隨后創(chuàng)作的《塔巴林舞會有動態(tài)的象形文字》（Dynamic Hieroglyphic of the Bal Tabarin，1912）與《皮加勒舞者》雖然同樣描繪了夜生活的歡樂景象，但相比后者它的場景更為宏大，構(gòu)成更為繁復。塞維里尼恰到好處地截取最適合的記憶片段，用較小的塊面構(gòu)筑畫面，大面積的冷灰藍色與小面積的暖紅紫色有規(guī)律地變換，不規(guī)則幾何形搭配閃爍的強烈色點通過規(guī)律、有節(jié)奏的重復，重現(xiàn)一種抒情的音樂效果。女歌唱家、戴禮帽的紳士、合唱團、旗幟、樂器等許多物象都經(jīng)過夸張、變形的處理，破碎的時光在畫面中流轉(zhuǎn)，不停地變化著，營造出一種歡樂、癲狂、強烈的熱鬧場面，讓人忍不住心馳神往。值得注意的是，塞維里尼已經(jīng)在作品中嘗試綜合材料和拼貼手法的運用，向立體主義風格靠近的意圖初露端倪?！豆獾那蛐闻蛎洝罚⊿imultaneity of Centrifugal and Centripetal Groups，1914）更是運用點彩技法的小筆觸，以高純度的色點表現(xiàn)出光線變化莫測的抽象美與速度美[3]。

（1）設(shè)備數(shù)量龐大的分布式系統(tǒng)。IoT系統(tǒng)由多種感知設(shè)備（如傳感器、射頻識別（RFID）等）通過網(wǎng)絡(luò)相互連接而成。不同于當前的互聯(lián)網(wǎng)結(jié)構(gòu)，IoT包含數(shù)以億計的網(wǎng)絡(luò)節(jié)點，龐大的設(shè)備數(shù)量增加了安全檢測的難度；不同于軟件定義網(wǎng)絡(luò)（SDN）的架構(gòu)，IoT實際上是一種大型的分布式系統(tǒng)，去中心化的網(wǎng)絡(luò)特征增加了IoT集中式安全管控的難度。

2. 立體主義式“靜”的表達

針對性教學包括了兩個方面：一方面，要按照學生的能力特點進行有針對性的教學。例如對思維能力強、閱讀能力強的學生要考慮加強教學難度，著重于挖掘?qū)W生的能力，培養(yǎng)他們形成良好的學習習慣，充分調(diào)動他們的好奇心和求知欲；而對學習能力較弱，對語文閱讀沒有學習興趣的學生則應(yīng)該先激發(fā)他們對閱讀的興趣，最大限度地激發(fā)他們渴望獲取知識和追求成功體驗的信心，然后再進行閱讀引導。另一方面，不同的教學內(nèi)容也需要按照不同的教學方式進行教學。例如枯燥乏味的文章可以通過加入多媒體影像技術(shù)讓文字變得生動，一些有故事性的文章則可以采用情境再現(xiàn)的教學方式，使學生融入情境當中。

20世紀初，在法國形成的立體主義運動是藝術(shù)史上的轉(zhuǎn)折點，它強有力地挑戰(zhàn)了自文藝復興以來西方視覺藝術(shù)的再現(xiàn)性傳統(tǒng)，徹底背離了古典美與和諧的理念，展現(xiàn)了一種時空交錯的、新的再現(xiàn)方式。早期的立體主義藝術(shù)家們以多種角度描畫對象，以碎裂、解析、重新組合的形式形成分離的畫面。不僅在平面上表現(xiàn)長度、寬度、高度、深度，還表現(xiàn)時間的維度與事物的內(nèi)部結(jié)構(gòu)?！秮喭r(nóng)少女》（Les Demoiselles d’Avignon，1907）被認為是第一幅具有立體主義特征的作品[4]21。

（2）“拼貼法”在重疊空間中的運用

塞維里尼在1915年正式轉(zhuǎn)向立體主義創(chuàng)作，但他與立體主義的淵源早從1906年搬到巴黎與布拉克成為鄰居時就開始了。由于塞維里尼經(jīng)常出入布拉克的工作室，他對立體主義的創(chuàng)作過程尤為熟悉，也與布拉克、畢加索結(jié)下了深厚的友誼。據(jù)說，塞維里尼曾送給畢加索一臺鏡頭損壞的相機，這臺相機所拍攝的照片都是扭曲變形的，這些照片怪異的變形效果還成為畢加索創(chuàng)作靈感的一部分。塞維里尼還結(jié)識了格里斯、杜布菲、莫迪里阿尼等眾多現(xiàn)代藝術(shù)大師，他們常常一起談天論地，分享各自的藝術(shù)創(chuàng)作理念。旅居巴黎的塞維里尼完全沉浸在藝術(shù)氛圍里，他了解了更多的藝術(shù)流派，并不斷從中找到適合自己的創(chuàng)作元素。

1912年，畢加索和勃拉克再一次革新了創(chuàng)作方法，他們把日常生活的材料、從多種媒介上轉(zhuǎn)印或剪下的圖形拼貼在畫面上，與其他圖像共同構(gòu)成一個主題。這些現(xiàn)成圖像或物品并沒有增強畫面的立體感，反而強調(diào)了二維空間的平面性，以此對抗傳統(tǒng)透視法造成的縱深感和視錯覺形成的真實感?！捌促N法”的運用標志著立體主義進入了綜合立體主義的新階段[4]25。塞維里尼從運用“拼貼法”的新作品中讀出了存在于現(xiàn)實與藝術(shù)中不同的真實，意識到表現(xiàn)運動感不僅可以從描繪運動的軌跡入手，也可以通過靜態(tài)的圖像來實現(xiàn)在不同空間中運動的結(jié)果。

賽維里尼對運動題材進行了多方面的探索，第一次世界大戰(zhàn)臨近之時，他將目光投向戰(zhàn)場，本能般地尋找具體的外界景象與內(nèi)心的抽象情感之間的連接，試圖將戰(zhàn)爭形象化，記錄這場發(fā)生在20世紀以現(xiàn)代科技為基礎(chǔ)的戰(zhàn)爭。此時的他對線條與色彩的精準把握已經(jīng)相當凝練，也不再盲目追求形式上的動感，而是提出了“整體藝術(shù)作品”的概念，即觀眾被一個完全未來主義的環(huán)境包圍著，以實現(xiàn)“宇宙的重建”，賦予點、線、形態(tài)以心理感受和象征意義，調(diào)動一切因素構(gòu)成畫面，將記憶、對情景的印象和期待結(jié)合起來，具體的外界景象與內(nèi)心的抽象情感連接形成“情感氛圍”，追求心理層面極致的真實感。

（3）立體主義平面裝飾性的嘗試

騎過小區(qū)里玩鬧的孩子們身邊時，不知是不是由于我的錯覺，我覺得孩子們的嬉鬧聲小了，他們也看著我，帶著那種不懷好意的好奇與探尋，和他們的父母一個樣。

如果說在《靜物》中多少還能看出畢加索和布拉克的影子，那么塞維里尼在1917年創(chuàng)作的《女人與綠色植物》（Woman with Green Plant，1917）則完全彰顯了個人的審美取向，以色彩對比的豐富和微妙以及精致的平面分層而著稱。女子的形象被分割，以不同角度、狀態(tài)的造型重新組合在一起，量感和體感要素被轉(zhuǎn)化為簡潔的平面語言，強化形變，靈動的線條與柔和的色彩相得益彰。女人靜靜地坐著，畫面一派恬靜安寧的景象，但只要耐心體會，就不難感受到人物與植物都似乎在竊竊私語，他們的動作在不引人注意的時候悄悄完成了。幾何式的靜態(tài)圖像多重組合巧妙地表現(xiàn)了多個時空里的運動，在這個階段，塞維里尼重新鋪設(shè)靜態(tài)主題，完成了一系列成功的藝術(shù)實踐。

3. 時空中“動”與“靜”的和諧

實際上，未來主義繪畫與立體主義繪畫同屬現(xiàn)代藝術(shù)風格，誕生之初就在藝術(shù)主張上有許多相似之處，他們都是對自然和諧、趣味高雅的傳統(tǒng)藝術(shù)的反叛，反對模仿自然，提倡創(chuàng)造形式美，因不滿足于再現(xiàn)客觀世界而轉(zhuǎn)變?yōu)楸憩F(xiàn)主觀世界，主觀深層中原始的沖動、突發(fā)、即興、多變，取消了秩序、規(guī)則和因果，將客觀對象按照主觀意圖進行變形或抽象化處理。他們不約而同地放棄了空間里唯一的中心視點，打破了傳統(tǒng)焦點透視構(gòu)圖法則。不同之處在于未來主義執(zhí)著地表現(xiàn)動態(tài)過程，追求“速度之美”“動力之美”，以定格式畫面表現(xiàn)持續(xù)的動態(tài)，主要探究時間變化；而立體主義則是將不同視點所觀察體驗到的不同視象安排在同一畫面中[1]48，追求靜止的、機械的、幾何的美感，熱衷表現(xiàn)空間變化。

塞維里尼徘徊在未來主義與立體主義之間，反復思考動與靜的取舍，反復試驗如何表現(xiàn)空間與時間，最終在形式和風格中取得了統(tǒng)一，將未來主義的活力與立體主義風格的分解、重組編織在一起，和其他同伴一起積極推動了俄羅斯立體未來主義風格。此后他仍創(chuàng)作未來主義主題作品，但造型語言更加抽象，更趨向于平面圖形的解構(gòu)與重組，以平面的、幾何的靜態(tài)圖形表達動態(tài)主題，如《自行車騎手》 （The Cyclist，1956）就是這個階段的典型代表。于未來主義者而言，自行車手是現(xiàn)代世界活力的隱喻，波丘尼和娜塔莉亞等多位畫家曾多次描繪這一題材，在一眾色彩濃郁、力線重疊、具有強烈方向感和力量感的繪畫中，塞維里尼的作品顯得別具一格，低飽和度的色點弱化了線條的力度，強化了塊面，更具有設(shè)計感，顯現(xiàn)出立體主義的去空間感和幾何碎片化，以及未來主義的節(jié)奏循環(huán)感。

文獻[17]給出了三江平原北部地區(qū)8個灌溉試驗站的水稻作物灌溉試驗數(shù)值?，F(xiàn)將田間滲漏量、作物需水量、田間耗水量綜合分析，可得出滲漏量的比率，如表7所示。

塞維里尼還重新繪制了早年遺失的《莫妮可的潘潘舞》（The Pan Pan at the Monico，1959），他將這幅圖像粉碎成無數(shù)碎片，并重新組合成一個動態(tài)的構(gòu)圖，人物肢體與場景的不同色塊切割又重疊，難以看出明確的形象，捕捉參加派對群眾的集體意識，將現(xiàn)代城市生活的喧鬧、能量和強度展露無遺。至于舊作如何，我們現(xiàn)今已無法知曉，但新的版本既表現(xiàn)出動力之美又強調(diào)了二維空間的平面性，是兼具未來主義與立體主義特色的又一佳作。

二、走出舒適圈，開啟新的創(chuàng)作生涯

畫家們在找到適合自己的風格和表達方式后，往往不愿冒險進行革新，但塞維里尼不僅突破原有的藝術(shù)觀念，也不斷自我省思，他不安于現(xiàn)狀，持續(xù)地思考、觀察和嘗試什么可能是表達他藝術(shù)理念的最佳方式。除了在未來主義與立體主義范圍內(nèi)的探索，他還研究古典主義并于1921年出版《從立體主義到古典主義》（Du cubisme au classicisme：Esthétique du compas et du nombre）一書，提出了關(guān)于構(gòu)成和比例的數(shù)學規(guī)則，將基于黃金分割原則的古典平衡理論應(yīng)用于靜物主題繪畫。

塞維里尼在晚年時仍在嘗試馬賽克壁畫、劇場設(shè)計、服裝設(shè)計等各種藝術(shù)形式，留下了相當豐富的作品研究資料。在研究拉文納早期的拜占庭馬賽克藝術(shù)之后，他認為鑲嵌技法與塞尚的筆觸、修拉的點彩有異曲同工之妙，將之結(jié)合立體主義風格創(chuàng)作出大量令人震撼的馬賽克鑲嵌畫，為教堂和大學創(chuàng)作的《圣馬可與獅子》（Mosaic at the Church of St. Mark，1961）、《靜物》（Still life，1949）等作品為他贏得了“現(xiàn)代馬賽克之父”稱號，同時被授予羅馬圣盧卡學院的國家繪畫獎。塞維里尼賦予馬賽克鑲嵌這種古老的藝術(shù)形式以新的創(chuàng)作意涵，也將其提升到新的審美高度。

三、結(jié)語

作為一名在法國現(xiàn)代主義和意大利古典主義兩大陣營中各踩一腳的藝術(shù)家，塞維里尼在20世紀歐洲藝術(shù)史中占有獨特的地位，很難被簡單地納入某一個流派，藝術(shù)評論家懷特稱他為“雙重遺產(chǎn)”。通過對塞維里尼及其作品的分析與研究，他的實踐活動比許多同時代的藝術(shù)家更活躍，前期以表現(xiàn)運動感為主的創(chuàng)作和不斷深入的實踐探索豐富了未來主義繪畫的表現(xiàn)形式和主題內(nèi)容，補充了未來主義的理論，中期運用“拼貼法”的系列創(chuàng)作也在一定程度上深化了立體主義的裝飾風格，而后期“動靜結(jié)合”的理論和實踐成果對后來的立體未來主義藝術(shù)的產(chǎn)生、發(fā)展起到了積極的推動作用。塞維里尼是20世紀畫壇上的一位多面手，他對新印象派點彩技法的繼承、對未來主義與立體主義的探索、對古典主義的研究，以及對馬賽克鑲嵌藝術(shù)的發(fā)揚光大，無疑使他成為現(xiàn)代藝術(shù)中相當重要而獨特的存在。