姚愛民

引 言

音樂表演藝術(shù)可以真實反映作者的生活感受，更容易使聆聽者與演奏者產(chǎn)生情感層面的共鳴。同時，音樂藝術(shù)也表達(dá)了作者的審美水準(zhǔn)，更是實現(xiàn)了對藝術(shù)價值的創(chuàng)新[1]。音樂表演藝術(shù)的本質(zhì)在于抒情，利用每一位聽眾的心理共鳴可以形成更為豐富的音樂表現(xiàn)力。音樂表演藝術(shù)抒情表達(dá)中，也形成了多種舞臺表現(xiàn)風(fēng)格，獨(dú)特的抒情方式可為聆聽者帶來另一種感官體驗。表演者不同的表現(xiàn)技法和投入的感情，可以為同一首樂曲賦予不同的靈魂，為聽眾帶來不一樣的心理共鳴。而如何恰如其分的演繹，將音樂輸入到聆聽者的心中，是一個值得深入探討研究的課題。僅從抒情性和表現(xiàn)性兩點(diǎn)，發(fā)表研究見解。

一、音樂表演藝術(shù)中抒情性的演繹

音樂是創(chuàng)作者心靈的一種表現(xiàn)形式，音樂的每一個音符寄托著喜怒哀樂的深厚情感。抒情性是音樂表演中還原創(chuàng)作者靈感的必須手段，通過表演者的演繹，建立聆聽者與創(chuàng)作者的心靈橋梁，形成共鳴。因此音樂表演藝術(shù)是流傳最廣，并且普及度更高的藝術(shù)形式[2]。音樂表演藝術(shù)的抒情性已經(jīng)得到了古今中外眾多美學(xué)家和音樂家的共識，并通過多年的研究，當(dāng)前關(guān)于音樂表演藝術(shù)已經(jīng)有了眾多透辟的論述。同時，音樂表演藝術(shù)的抒情性本身就寓意在大自然環(huán)境當(dāng)中，寄情于日常活動之中，音樂僅僅是情感的載體。聆聽音樂的過程，即是心靈放飛的過程，隨著旋律的起伏，心中那一點(diǎn)回憶會因共鳴而被喚醒，隨之翩翩起舞，心中的感受隨音樂迸發(fā)而出，而這些主觀感受又能夠?qū)r間、空間以及視覺和聽覺融合在一起，從而將完整的大自然環(huán)境和生活實體展現(xiàn)，并進(jìn)一步對其進(jìn)行升華，形成更加鮮明的情感表達(dá)。為全面探究音樂表演藝術(shù)中的獨(dú)特魅力，本文開展音樂表演藝術(shù)抒情性與表現(xiàn)性之間的關(guān)系研究。

（一）音樂藝術(shù)中的抒情性與生活感受

抒情，從詞意上來說，是表達(dá)情思；抒發(fā)情感，是一種藝術(shù)表現(xiàn)。情感是人類在精神層面對事物的表達(dá)，而抒情是人們將精神層面情感進(jìn)行表達(dá)的過程，抒情屬于藝術(shù)界的研究范疇，其中不僅包括情感表述內(nèi)容，同時也可將其看作藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)性任務(wù)。在音樂表演中，演奏者依靠一串簡單的音符與旋律對音樂進(jìn)行“發(fā)聲”，盡管音符與旋律較為簡單，卻能依靠這樣簡單的旋律打動人心，或使人們陷入情感表達(dá)。這種藝術(shù)的表現(xiàn)過程依靠的不僅僅是演奏者的音樂表演技巧，更多依靠的是表演者的情感，當(dāng)作曲家在創(chuàng)作某一首歌曲時，他們會首先被某一事物所吸引或被某一種景象所觸發(fā)，而此時他們的內(nèi)心將被觸動，進(jìn)而對音樂產(chǎn)生一種“入乎其內(nèi)”的情感，這種情感在音樂演奏或音樂創(chuàng)作中也被稱為“靈感”，因此，在音樂藝術(shù)表演過程中，最直接的演繹方式為對情感的抒發(fā)。以二胡演奏曲《良宵》這一作品為代表，創(chuàng)作者在進(jìn)行這一藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程中，正處于新的一年開始階段，他飽含夙愿，對新的一年生活充滿信心[3]。在此種情感的抒發(fā)背景下，與新年愉悅氣氛的渲染下，他一氣呵成完成對《良宵》這一代表性作品的創(chuàng)作。盡管其作品中人物藝術(shù)形象較為單一，旋律與演奏方式均較為簡單，但由于歌曲的節(jié)奏歡快、明朗，在演奏中，同樣深入人心。再比如，阿炳先生的經(jīng)典曲目《二泉映月》，是二胡音樂創(chuàng)作的一顆明珠，旋律悠揚(yáng)，既有阿炳先生在舊社會飽嘗人間冷暖和生活苦楚的辛酸無奈，又有對幸福生活的美好憧憬，聽之心情惆悵，但又充滿希望。這種矛盾復(fù)雜卻又統(tǒng)一的感觸，是樂曲帶給聽眾的心靈共鳴，這是音樂抒情性的重要例證。

（二）音樂藝術(shù)中的抒情性與審美感悟

西方國家在旋律的抒情性表達(dá)上不局限于單一的器樂表達(dá)方式，而是追求一種音程、音域、音區(qū)及旋律的雜糅并進(jìn)，通過多種方式滲透情感，這一特征可以視為浪漫主義時期音樂作曲家及鋼琴家的音樂情感表達(dá)訴求。以肖邦最為著名的鋼琴曲《夜曲》為例，在對夜曲進(jìn)行旋律抒情性表達(dá)時，肖邦設(shè)置的鋼琴音域為c1-c3，在進(jìn)行旋律的演進(jìn)及跳躍時，主要以小跳及級進(jìn)為主，不設(shè)置跨越幅度較大的大跳音程。這就給聲樂演唱的跟進(jìn)提供了條件，使肖邦鋼琴作品抒情性旋律在具備鋼琴器樂屬性的同時，在裝飾音、半音及雙音的裝飾下，賦予了鋼琴作品更加強(qiáng)烈的表現(xiàn)力。仍以《夜曲》為例，在Op.37段，鋼琴的節(jié)奏較為自由，在鋼琴旋律的表達(dá)上采用了同音反復(fù)的處理方式，使鋼琴旋律基調(diào)帶有一種人聲獨(dú)白及內(nèi)心幻想的意味。

二、音樂表演藝術(shù)的表現(xiàn)性

（一）音樂表演藝術(shù)的表演者因素

表現(xiàn)性，可以理解為音樂傳達(dá)給聆聽者的效果，是音樂的原創(chuàng)精髓為聽者所接受的程度。這是音樂之所以為人所接受，為聽眾帶來美感的重要傳達(dá)方式。好的表現(xiàn)性，能夠升華音樂的感官享受，不僅在聽覺，視覺、嗅覺、感覺都會隨之產(chǎn)生共鳴，用“音”帶來“樂”，一種深入靈魂的美感體驗。音樂作品的創(chuàng)作，不僅僅靠音符的堆積，還要融入創(chuàng)作者對這首樂曲的理解與感悟，為樂曲塑造靈魂。而表現(xiàn)性，則是將這個靈魂通過表演者的理解與展示，傳達(dá)給聆聽者，令聽者產(chǎn)生與創(chuàng)作者相近的心靈感受。這是對表演者最基本的要求。表現(xiàn)性是否恰當(dāng)，能否把音符與旋律之外的精神作品展示給聽眾，是一首音樂能否為大眾所接受的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。如京劇《智取威虎山》選段中，演唱家激情投入的精神狀態(tài)和符合時代背景、具有代表性的動作直接影響了觀眾對這段戲曲的感悟，極具代入感，也極好的詮釋了音樂作品的韻味，刻畫了鮮明的人物形象。良好的舞臺表現(xiàn)性，為曲目贏得了更多的觀眾。音樂的常規(guī)發(fā)展情況下，音樂的情感常出現(xiàn)層次化結(jié)構(gòu)，這種旋律從聆聽者的耳中響起，影響著他們對藝術(shù)的鑒賞，隨著音樂中激昂腔調(diào)的響起，他們會怒發(fā)沖冠，而聽到歡快的音樂，他們也被從悲轉(zhuǎn)喜，這便是音樂演唱過程中聆聽者動情的表現(xiàn)。例如，對于某一首舞曲而言，聽眾能夠通過跳舞的形式對舞曲進(jìn)行表演，并且在表演的過程中，會存在不同的觀看視角、不同的表情獲取、不同的聲音強(qiáng)度，因此觀眾會對同一場表演產(chǎn)生不同的感受，表演者能夠最大限度的將自己的表演傳達(dá)給在場的每一位觀眾，讓前排和后排的觀眾聽到同樣清晰的音樂，是表演者表現(xiàn)性的重要體現(xiàn)。這也是音樂魅力的所在。

（二）音樂表演藝術(shù)的舞臺呈現(xiàn)

音樂表演在本質(zhì)上是一種臨場的實時藝術(shù)創(chuàng)造活動，它直接面對的是舞臺下的觀眾，現(xiàn)場對音樂演繹的還原度、創(chuàng)新度都會作用于廣大觀眾，形成舞臺上下的互動。這種互動不僅僅是語言上、動作上，而是涵蓋了感官、心靈甚至思想的高維度互動，表演者的音樂表演效果受到觀眾互動效果的影響，反過來，觀眾對音樂的共鳴程度也受到舞臺呈現(xiàn)效果的作用。如何精準(zhǔn)的“詮釋”音樂創(chuàng)作者的思想，是包括表演者在內(nèi)的音樂表演工作者一直在思索和嘗試的課題。與音樂意境匹配的布景，契合度高的燈光，高度還原的音響效果，甚至聽眾的座位排布、配合舞蹈動作的編排，都會影響到音樂的表演效果，每一項都是連接表演者和觀眾的心靈橋梁，是舞動聽眾心扉的指揮棒。因此，舞臺的呈現(xiàn)效果是音樂表演表現(xiàn)性的重要表達(dá)方式，精心而又合理的舞臺呈現(xiàn)，會對音樂的表現(xiàn)性產(chǎn)生積極而又深遠(yuǎn)的影響。

（三）音樂表演藝術(shù)的音樂根源

音樂表演藝術(shù)既能夠表現(xiàn)創(chuàng)作者的感情內(nèi)容，同時也能夠表現(xiàn)表演者的感情內(nèi)容[4]。并且，在表現(xiàn)的過程中，其感情強(qiáng)度的變化又能夠?qū)崿F(xiàn)具體化展現(xiàn)，讓人們感受到創(chuàng)作者和表演者心靈的本質(zhì)。所有藝術(shù)變現(xiàn)形式都具備影響情感的能力，但音樂表現(xiàn)藝術(shù)卻更加獨(dú)特。由于音樂表演藝術(shù)既是一種時間藝術(shù)，又是聽覺藝術(shù)和視覺藝術(shù)，因此與任何其他藝術(shù)表現(xiàn)形式相比，都更加能夠影響人們的心情。在少量的和弦和旋律線條當(dāng)中，能夠?qū)崿F(xiàn)對某種情感的抒發(fā)，同時也能夠讓聽者投入到這一情調(diào)當(dāng)中。

音樂表演中最為核心的是音樂，而音樂的音樂特性決定著表演表現(xiàn)性的好壞。樂音的音量高低、強(qiáng)弱對比樂音的音長，構(gòu)成了音樂的節(jié)奏性與韻律，是音樂的基石，也是音樂為人欣賞的外在面孔。節(jié)奏緩慢、音量強(qiáng)弱對比舒緩的音樂作品往往給人一種憂郁、悲傷的情緒。例如在《芬蘭頌》樂曲當(dāng)中，在開始階段表演樂隊大部分演奏內(nèi)容集中在低音區(qū)，并形成了渾厚、咆哮的音響演奏形式。聽者在聆聽的過程中，能夠明顯地感受到一種被束縛的原始力量以及對自由強(qiáng)烈渴望的感受。通過音樂表演藝術(shù)，為聽者構(gòu)建了觀感世界，并且通過聽者的主觀認(rèn)知對這些觀感深入發(fā)掘，觸及心靈，進(jìn)而影響聽者產(chǎn)生愉快或痛苦等不同的情感。同時，音樂表演藝術(shù)與單純的音響發(fā)出的音樂相比，對聽者感受的影響更加直接和強(qiáng)烈，而這種特殊的表現(xiàn)形式，正是來源于音樂表演藝術(shù)獨(dú)特的抒情性[5]。

除此之外，并不是任何一種音樂表演藝術(shù)都能夠達(dá)到創(chuàng)作者主觀想要變現(xiàn)的藝術(shù)效果，有時也會出現(xiàn)移情的現(xiàn)象發(fā)生。例如楚國民歌音樂創(chuàng)作者只是為了抒發(fā)樸實的民族情感，但卻引來了城墻上敵軍的混亂，而這種混亂是遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出淳樸民歌本身想要表現(xiàn)的含義。

（四）音樂表演藝術(shù)的表現(xiàn)形式

在有關(guān)此方面的研究中，曾有米蘭當(dāng)代藝術(shù)家對此方面提出了自身的論述觀點(diǎn)：音樂表演藝術(shù)抒情表達(dá)屬于藝術(shù)界的研究范疇，但由于音樂藝術(shù)具備一定特殊性，因此在對音樂藝術(shù)演繹過程中，音樂藝術(shù)呈現(xiàn)出了不同的無動態(tài)表演風(fēng)格。而在對這種演繹風(fēng)格進(jìn)行詮釋的過程中發(fā)現(xiàn)，其自身的藝術(shù)形式是具有一定社會規(guī)律的。例如，將音樂藝術(shù)與美學(xué)研究聯(lián)系在一起，可知藝術(shù)屬于美學(xué)價值的一種體現(xiàn)形式，音樂的抒情越強(qiáng)烈，其社會價值越高。并且，這種藝術(shù)展現(xiàn)形式在社會表達(dá)中具有一定的服從性，即在音樂的舞臺風(fēng)格發(fā)展中，它是依靠觀眾的需求而變化與調(diào)整的，也正因如此，音樂表演藝術(shù)抒情改變了舞臺的原貌，實現(xiàn)了將舞蹈藝術(shù)與戲劇藝術(shù)的有機(jī)融合。

可將音樂表演藝術(shù)抒情近似的看作一種舞蹈上的聲音藝術(shù)，此種藝術(shù)表現(xiàn)行為區(qū)別于其他類型藝術(shù)的表現(xiàn)，結(jié)合舞臺上音響等設(shè)備的應(yīng)用，實現(xiàn)了藝術(shù)感染力的揮發(fā)，展現(xiàn)了音樂藝術(shù)的另一方面美感，并在不斷的實踐與探索中形成了藝術(shù)的另一種舞臺方式。以當(dāng)代社會中最具舞臺感染力的hiphop音樂為例，在此種音樂表現(xiàn)形式與中國文化相融合的過程中，受到了大眾的喜愛。hiphop音樂在舞臺演繹過程中具備較強(qiáng)的攻擊性，其個性化的舞臺效果較為顯著，在音樂情緒上的表達(dá)可以說是較為狂野的，不僅舞臺表現(xiàn)方式自由，同時音樂文字的表達(dá)也較為隨性，可為聆聽者帶來的是另一種音樂藝術(shù)表演方式，因此可以說明音樂表演藝術(shù)抒情，形成了多種舞臺表現(xiàn)風(fēng)格。

結(jié) 語

音樂表演藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性，是基于對自然的熱愛，對美好事物的向往，根植于心的向上動力，而在現(xiàn)場表現(xiàn)出來的熱情、投入、融合、感染等多種感官、心靈效果的綜合體現(xiàn)。抒情性將音樂的美展示的深入透徹，表現(xiàn)性重在與觀眾的交流互動。二者結(jié)合，將音樂的魅力展現(xiàn)在觀眾面前，成為一種美的享受。通過開展音樂表演藝術(shù)抒情性與表現(xiàn)性之間的關(guān)系研究，從若干方面對其存在的關(guān)系具體化，以便于音樂表演者從中借鑒，思考并創(chuàng)作更多的為聽眾所喜愛的音樂作品?！?/p>