呂亞飛

引 言

在一系列的研究中，當(dāng)前關(guān)于《波萊羅》這部作品的分析雖種類繁多，但大多都是一些對(duì)音樂(lè)的賞析和評(píng)論之類的文章，對(duì)這部作品實(shí)質(zhì)內(nèi)容上的研究不夠深入詳盡。這部作品作為一部大型的管弦樂(lè)作品，確是以不變的旋律、和聲與節(jié)奏貫穿首尾，完全靠著拉威爾獨(dú)特的樂(lè)隊(duì)音響思維和管弦樂(lè)技法組織、發(fā)展到統(tǒng)一。從音色的變化到織體聲部不斷的豐富，始終牢牢地牽引著人們，隨著音樂(lè)情緒的不斷高漲，人的情緒也隨之激情澎湃，這種獨(dú)特而又神奇的魅力正是我決定對(duì)此作品進(jìn)行深入研究的原因。

本文通過(guò)以這部管弦樂(lè)作品中的配器、結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手法作為研究對(duì)象，從譜面分析，音響結(jié)構(gòu)兩個(gè)方面，并結(jié)合拉威爾所處的時(shí)代，深入探究拉威爾自身風(fēng)格的藝術(shù)理想和美學(xué)追求，試圖感受這位偉大作曲家在晚年時(shí)的思想與心境。

一、拉威爾與波萊羅

（一）《波萊羅》簡(jiǎn)介

波萊羅（Bolero）一種特別的西班牙舞，其音樂(lè)特征通常以四三拍子并伴隨響板擊打節(jié)奏來(lái)配合。結(jié)構(gòu)上一般由主部、中部和再現(xiàn)部構(gòu)成。在音樂(lè)上，其速度適中、節(jié)奏鮮明、情緒歡愉。時(shí)至今日，西班牙人每年都會(huì)在他們的傳統(tǒng)節(jié)日跳這種歡快的舞蹈。

雖然該曲使用了西班牙這種傳統(tǒng)舞蹈的名稱，但這僅僅只是一個(gè)名稱，其實(shí)質(zhì)的音樂(lè)內(nèi)容，不論從曲式結(jié)構(gòu)，還是旋律、節(jié)奏和速度來(lái)看，都與西班牙民間的舞曲之間并沒有太大的關(guān)系。

（二）拉威爾的藝術(shù)創(chuàng)作

早期印象派音樂(lè)熱衷于明暗對(duì)比、光明與陰影神秘的游戲，自我陶醉在冗長(zhǎng)世界中。而拉威爾作為印象派音樂(lè)家則是大大發(fā)展了音樂(lè)的表現(xiàn)力，他的音樂(lè)中充滿了五彩繽紛的煙火和充滿詩(shī)意的洪亮聲響，在追求音樂(lè)思想的自由與創(chuàng)新的同時(shí)，他傳承維也納古典樂(lè)派的嚴(yán)謹(jǐn)，以獨(dú)創(chuàng)的手法形成他自己獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言和作品形式。拉威爾的早期創(chuàng)作離不開德彪西的革新思想，但他的創(chuàng)作傾向卻更接近斯特拉文斯基，在第一次世界大戰(zhàn)之后，他的創(chuàng)作變得更加嚴(yán)謹(jǐn)樸素，回到更古老純粹的法國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)，同法國(guó)民族民間音樂(lè)，特別是同西班牙民間音樂(lè)保持更為密切的聯(lián)系。

（三）拉威爾與波萊羅

1928年，西班牙芭蕾舞女演員伊達(dá)·魯賓斯坦約請(qǐng)拉威爾為她寫一篇舞蹈音樂(lè)，拉威爾在了解了這位女舞蹈家的想法之后，在他的心中已經(jīng)開始醞釀著一個(gè)配器構(gòu)思：要把這首作品寫成一首樂(lè)隊(duì)練習(xí)曲，全曲是一個(gè)巨大的漸強(qiáng)，所有樂(lè)器先后在不同的力度上加入樂(lè)隊(duì)演奏，隨著情緒逐漸高漲，音樂(lè)織體越來(lái)越豐滿，最后音樂(lè)在狂歡的氣氛中結(jié)束。

《波萊羅》是拉威爾一生中最后一首管弦樂(lè)作品，該曲寫成之后，在1928年于巴黎歌劇院首演，自1930年之后該作品成為了所有管弦樂(lè)團(tuán)的必備曲目。在聽過(guò)此曲的人中，有很多人都稱其是“好像有魔力一樣，一口氣從頭聽到了癲狂的結(jié)尾”。由此可見，《波萊羅》這首經(jīng)典作品有著令人沉醉的獨(dú)特魅力。

二、《波萊羅》中的音樂(lè)特征

本節(jié)從曲式、和聲和調(diào)性上用不同的分析角度來(lái)探究該曲的音樂(lè)特征，盡可能的做到對(duì)音樂(lè)作品的各個(gè)元素都能夠涉及到，盡可能的保證對(duì)作品研究的全面性。

（一）非常規(guī)的雙主題變奏

《波萊羅》是一部雙主題管弦樂(lè)變奏曲，曲式結(jié)構(gòu)可分為七個(gè)部分，由引子開始，5-72小節(jié)為主題呈示，包含A、B兩個(gè)主題，73-148小節(jié)為第一次變奏，149-220小節(jié)為第二變奏，221-292小節(jié)為第三變奏，293-334小節(jié)為第四變奏，在第四次變奏后是樂(lè)曲的尾聲部分，全曲從C大調(diào)開始，從主題呈示直到第四次變奏結(jié)束，在尾聲部分轉(zhuǎn)入E大調(diào)，隨后又回到C大調(diào)結(jié)束。

樂(lè)曲開始引子部分，由小軍鼓在很弱（pp）的力度上進(jìn)入，以兩個(gè)連續(xù)的前八后十六三連音與均分節(jié)奏組合，和兩個(gè)前八后十六三連音與六連音組合而成的，兩小節(jié)循環(huán)節(jié)奏型作為全曲的固定節(jié)奏背景貫穿始終。

第一主題（5-21小節(jié)）在C大調(diào)上呈示，旋律單純明朗，基本在一個(gè)八度之內(nèi)。第二主題（41-57小節(jié)）旋律在性格上與第一主題產(chǎn)生對(duì)比，形象略顯粗獷，帶有神秘色彩，音域也擴(kuò)展至兩個(gè)八度，節(jié)奏也相對(duì)復(fù)雜多變，但并沒有出現(xiàn)新的材料，主要還是從第一主題的材料中衍生出來(lái)。另外，兩個(gè)主題的關(guān)系似乎是某種應(yīng)答關(guān)系，互相呼應(yīng)輔助，形成一問(wèn)一答的對(duì)話式的旋律。

變奏曲式對(duì)主題變奏的手法是多樣的，但通常是對(duì)主題旋律、音型、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲等進(jìn)行變奏，而拉威爾在寫作《波萊羅》時(shí)則沒有在這些常規(guī)的音樂(lè)素材中做出選擇，而是通過(guò)樂(lè)隊(duì)編配和力度上的改變來(lái)達(dá)到變奏的效果。拉威爾將這兩個(gè)對(duì)比并置的主題每次各呈示兩遍，兩個(gè)主題均為8+9的非對(duì)稱性樂(lè)句，如此反復(fù)交替出現(xiàn)五次，不斷將音樂(lè)推向熱烈的高潮，最終在狂歡中完滿終止。

（二）現(xiàn)代音樂(lè)思維的復(fù)合調(diào)性呈現(xiàn)

雖然《波萊羅》的調(diào)式看似全曲都在C大調(diào)上，沒有復(fù)雜的轉(zhuǎn)調(diào)，直到最后才轉(zhuǎn)到E大調(diào)上，然后短暫的轉(zhuǎn)調(diào)后又回到了C大調(diào)上。盡管如此，實(shí)際并非表面看上去那么簡(jiǎn)單，經(jīng)過(guò)仔細(xì)的研究之后，我們不難發(fā)現(xiàn)該作品的調(diào)式并不是那么簡(jiǎn)單的C大調(diào)。

其一，拉威爾在這部作品中使用了混合調(diào)式，混合調(diào)式是指在主調(diào)中引入其他調(diào)式的特征音，從而形成多種調(diào)式的交替，這種多種調(diào)式的結(jié)合運(yùn)用就是混合調(diào)式。在該作品中，這種混合調(diào)式的運(yùn)用體現(xiàn)在主題B中，主題B前8小節(jié)在調(diào)式上是弗里幾亞調(diào)式，但出現(xiàn)了bB和bD這兩個(gè)音，在這里筆者認(rèn)為是作曲家根據(jù)音樂(lè)需要加入的具有西班牙民族特色的音程，從而構(gòu)成了這個(gè)非自然的具有西班牙風(fēng)情的弗里幾亞調(diào)式。而主題B的后一句，很顯然的又回到了C旋律大調(diào)上，雖然有這種混合調(diào)式的加入，但整體的調(diào)性始終都沒有脫離C大調(diào)的中心。

其二，復(fù)合調(diào)性的使用，復(fù)合調(diào)性具體表現(xiàn)為在一個(gè)音樂(lè)段落的不同層次中使用不同的調(diào)性的在縱向上的結(jié)合，使音樂(lè)具有兩個(gè)調(diào)性的特征。在第二次變奏中我們可以發(fā)現(xiàn)，木管組的兩支長(zhǎng)笛，分別在E大調(diào)和G大調(diào)上，他們與主調(diào)C大調(diào)從縱向上構(gòu)成了平行的大三和弦的疊置，構(gòu)成十分明亮的又隱約帶有尖銳的音響，感覺就要沖破傳統(tǒng)調(diào)性的框架，卻又始終在調(diào)性的邊緣徘徊。

（三）主屬持續(xù)的簡(jiǎn)約框架

《波萊羅》的并沒有復(fù)雜的和聲，低音從始至終都維持著C大調(diào)的主屬的交替，全曲的和聲幾乎在一層不變的低音框架內(nèi)，穩(wěn)固的建立在C大調(diào)的主屬功能上，以不斷加厚和不斷復(fù)雜的聲部結(jié)合，一次又一次的隨著變奏而重復(fù)。

三、《波萊羅》配器及宏觀上的“巨大漸強(qiáng)”

拉威爾自己評(píng)價(jià)自己的這部作品時(shí)曾說(shuō)：“樂(lè)隊(duì)寫法從頭至尾簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單沒有炫技的意圖?！钡且?yàn)椤恫ㄈR羅》這部作品在配器上如此的清晰，簡(jiǎn)潔，卻又如此的迷人，才真正體現(xiàn)了一位作曲家的自信，這足以證明一位擁有高超配器法的作曲家在管弦樂(lè)的寫作上已經(jīng)達(dá)到返璞歸真的境界。

（一）配器及各階段的力度變奏

本曲是三管編制的樂(lè)隊(duì)作品，另外添加了兩支薩克斯，來(lái)為音樂(lè)增添音色上的對(duì)比和加強(qiáng)整體音響上的色彩性。

以旋律在配器上的變化來(lái)看，這部作品的配器大致可劃分為四個(gè)階段。第一階段（1-147小節(jié)），這一階段的特點(diǎn)都是使用獨(dú)奏樂(lè)器的單一音色，并且這一階段的旋律都采用單聲部呈示。在此階段擔(dān)任旋律聲部的樂(lè)器依次為：用極弱（pp）力度演奏的1長(zhǎng)笛，弱（p）力度演奏的1單簧管和1大管，中弱（mp）力度演奏的木管組和1小號(hào)。

第二階段（147-220小節(jié)），這一階段是兩個(gè)主題的第二次變奏，此時(shí)旋律已呈多聲部平行狀態(tài)，木管組與弦樂(lè)組開始逐漸加厚音響。在此階段擔(dān)任旋律聲部的樂(lè)器依次為：用中強(qiáng)（mf）力度演奏主題A4的1圓號(hào)、1鋼片琴和木管組樂(lè)器，用同樣力度演奏主題A5的木管組樂(lè)器。用中強(qiáng)力度演奏主題B4的1長(zhǎng)號(hào)，用同樣力度演奏主題B5的木管組樂(lè)器。

第三階段（221-292小節(jié)），這是兩個(gè)主題交替出現(xiàn)的第三次變奏，這一階段以弦樂(lè)和木管的音色逐漸混合，引導(dǎo)銅管組開始巧妙地加入伴奏。在此階段擔(dān)任旋律聲部的樂(lè)器依次為：用強(qiáng)（f）力度演奏主題A6的木管組和小提琴I，用同樣力度演奏主題A7的木管組和小提琴I、II。用強(qiáng)力度演奏主題B6的木管組、1小號(hào)和小提琴I、II，用同樣力度演奏主題B7的木管組、1長(zhǎng)號(hào)和弦樂(lè)組樂(lè)器。

第四階段（293至曲終），此時(shí)音樂(lè)的情緒已經(jīng)逐漸高漲，銅管樂(lè)器與打擊樂(lè)器有序的加入到樂(lè)隊(duì)的齊奏中來(lái)，此時(shí)豐富的織體使音響結(jié)實(shí)且充滿力量，音樂(lè)情緒熱情激烈。在此階段擔(dān)任旋律聲部的樂(lè)器依次為：用極強(qiáng)（ff）力度演奏主題A8的木管組、銅管組和小提琴I，用同樣力度演奏主題B8的木管組、4小號(hào)和小提琴I，用最強(qiáng)（fff）力度演奏尾聲的木管組、銅管組和后兩小節(jié)大齊奏。

從各階段的配器和力度變化我們可以看出《波萊羅》在配器上是一個(gè)逐漸加厚的過(guò)程，在力度上從開始的pp到結(jié)束的fff，這正印證了拉威爾本人所說(shuō)的“整首樂(lè)曲就一個(gè)巨大的漸強(qiáng)”，然而這種階梯式的逐漸增強(qiáng)，并不是不變的力度遞增，其中還經(jīng)歷了一些迂回轉(zhuǎn)折，這種回旋式上升的方式給予了音樂(lè)足夠的動(dòng)力，生動(dòng)的展現(xiàn)了音樂(lè)的情緒變化。

（二）復(fù)合織體的運(yùn)用及其反映出的“新音響”概念

關(guān)于音樂(lè)的織體，是一種音樂(lè)的結(jié)構(gòu)形式，在管弦樂(lè)作品中可以分為以下幾種要素：旋律、副旋律、低音、裝飾聲部、補(bǔ)充聲部、背景聲部以及和聲，所有這些把各種音響編織成一部完整的音樂(lè)作品。

拉威爾在這部作品中運(yùn)用了不同樂(lè)器組之間音色的區(qū)別來(lái)組織各個(gè)聲部，比如木管演奏旋律，弦樂(lè)則為其伴奏，反過(guò)來(lái)，弦樂(lè)做旋律時(shí)，木管來(lái)做伴奏。除了運(yùn)用不同音色，還可以從音區(qū)高低的對(duì)比手法來(lái)分層，由于縱向上各個(gè)樂(lè)器音色不同，所以我們能清晰辨識(shí)出各個(gè)聲部。

從主題旋律第一次進(jìn)入，我們就可以看出背景聲部是由兩個(gè)聲部組成，小軍鼓的固定節(jié)奏型和弦樂(lè)組的主功能持續(xù)，其中弦樂(lè)組又可細(xì)分為中提琴和大提琴兩個(gè)聲部。通過(guò)這種樂(lè)器組間不同音色的分層來(lái)凸顯各個(gè)聲部，背景聲部和旋律聲部就層次清晰的展現(xiàn)出來(lái)。

然而，我們可以看到音樂(lè)的其他部分也有使用相同音色或同組別的樂(lè)器構(gòu)成的對(duì)立性織體，這種并置的織體要通過(guò)相對(duì)的不同音區(qū)、節(jié)奏、演奏法來(lái)體現(xiàn)其聲部層次。在這部作品中就常有弦樂(lè)組利用樂(lè)器不同的音區(qū)、節(jié)奏和演奏法來(lái)使各個(gè)織體的層次清晰，使其不埋沒在眾多聲部之中。

不論怎樣從縱向、橫向或是兩者兼?zhèn)涞慕嵌葋?lái)分析管弦樂(lè)的織體，對(duì)于拉威爾所屬的印象主義音樂(lè)作曲家而言，他們更多的是對(duì)音響色彩的要求，或是偏愛。而傳統(tǒng)和聲“功能性”的音響結(jié)構(gòu)已經(jīng)不再滿足他們的藝術(shù)追求，毫無(wú)疑問(wèn)的，這種“復(fù)合織體結(jié)構(gòu)”所帶來(lái)的“新音響”已經(jīng)對(duì)傳統(tǒng)的音響結(jié)構(gòu)觀念造成了一定程度的沖擊，這種對(duì)聲音音響色彩性，即“非功能性音響”的追求，正是推動(dòng)音樂(lè)不斷發(fā)展和創(chuàng)新的強(qiáng)有力的動(dòng)力，為現(xiàn)代音樂(lè)的出現(xiàn)提供了思想上的引導(dǎo)，為音樂(lè)的發(fā)展開拓了更寬廣的道路。

結(jié) 語(yǔ)

拉威爾作為印象派杰出的代表人物，他發(fā)展了印象派音樂(lè)的表現(xiàn)力，盡管他本人否認(rèn)他屬于印象派。在他的音樂(lè)中，不僅有對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的繼承，也有頗具拉威爾個(gè)人特色的音樂(lè)語(yǔ)言，盡管他生活在一個(gè)充滿革命的時(shí)代，盡管各種現(xiàn)代作曲家開始展現(xiàn)新鮮的音樂(lè)形式，他始終堅(jiān)持著自己對(duì)音樂(lè)最純粹的追求，他不是任何一種作曲風(fēng)格的奴隸，他也從未放棄過(guò)對(duì)前人音樂(lè)的研究，這種對(duì)音樂(lè)和藝術(shù)的執(zhí)著是我非常敬佩的。

《波萊羅》這部作品已經(jīng)成為管弦樂(lè)的經(jīng)典，其要表達(dá)的思想不僅只是那一段舞蹈場(chǎng)景，他深層的含義是否是對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的悲痛，是否是求學(xué)道路中所遭遇的冷漠人心，還是對(duì)人們的生活變的如同機(jī)器一般，每天做著重復(fù)的事情而感到失落和諷刺，那不變的主題，那機(jī)械般的節(jié)奏，和始終循環(huán)的和聲與旋律中隱約泄露的憂郁情緒，不禁引人深思這部作品所承載的深層含義和拉威爾的內(nèi)心世界?！?/p>