畢馨予

（長春市工人文化宮，吉林 長春 130022）

舞蹈是人類表達(dá)自身情感的一種藝術(shù)形式。隨著時間的不斷推移，人們的生活品質(zhì)日益提升，審美觀念也正在發(fā)生變化。為了滿足自身的審美需求，許多人參與到各種各樣的藝術(shù)活動之中，其中就包括群眾舞蹈。由于群眾的參與度越來越高，群眾舞蹈已成為百姓喜聞樂見的舞蹈形式，并成為群眾表達(dá)自身情感的一種有效途徑。進(jìn)行群眾舞蹈的編創(chuàng)時，要將舞蹈與人們的日常生活相結(jié)合，掌握基本的技法和正確的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，就能創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的舞蹈作品。群眾舞蹈編創(chuàng)和專業(yè)舞蹈編創(chuàng)存在一定的差異性，在具體創(chuàng)作和探索的過程中，要了解二者之間的差異，使其彼此互為促進(jìn)，互為融合。

一、群眾舞蹈和專業(yè)舞蹈概述

（一）群眾舞蹈

群眾舞蹈，顧名思義，是一種具有群體性質(zhì)的舞蹈形式。群眾舞蹈比較隨意，主要以群眾為主，其內(nèi)容和主題與人們的生活息息相關(guān)。作為群眾文化的重要組成部分，群眾舞蹈具有一定的普遍性，其主要由人民群眾自發(fā)組織進(jìn)行表演，是一種備受大眾喜愛的舞蹈藝術(shù)。群眾在舞蹈中能夠感受到自我價(jià)值，實(shí)現(xiàn)自我創(chuàng)新，并充分滿足自身審美需求。群眾舞蹈主要分為自娛自樂的表演和商業(yè)性質(zhì)表演，前者主要以強(qiáng)身健體為目的，參與人數(shù)較多；后者主要是由企業(yè)或城市組織的大型舞臺表演。

群眾舞蹈的風(fēng)格多種多樣，比如民族舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、古典舞蹈。每一種舞蹈均有其獨(dú)特的美感，能夠給人帶來美好的享受。群眾積極參與到舞蹈之中，可充分展示自我，收獲快樂。群眾舞蹈源于人民群眾，因此，該類舞蹈具有一定的民間性。自古以來，我國勞動人民就通過舞蹈釋放自身的情感，表達(dá)對生活的熱愛。時至今日，在創(chuàng)作群眾舞蹈時，要充分結(jié)合群眾的生活，保證舞蹈作品能夠被群眾所接受［1］。

（二）專業(yè)舞蹈

專業(yè)舞蹈與群眾舞蹈存在顯著的區(qū)別。專業(yè)舞蹈的重點(diǎn)在于“專業(yè)”，因此，其對舞者能力的要求很高。舞者要保證身體整體的靈活性與協(xié)調(diào)性，還要掌握高超的舞蹈技巧。在進(jìn)行表演時，舞者要確保每個肢體動作做到位，還要將作品中的情感進(jìn)行淋漓盡致的表達(dá)，充分展現(xiàn)出舞蹈的魅力。專業(yè)的舞者要在有限的時間和空間內(nèi)，通過多種動作對舞蹈作品進(jìn)行詮釋，精準(zhǔn)把控作品的細(xì)節(jié)，不僅要圓滿完成表演任務(wù)，還要將作品中的情感和精神進(jìn)行有效表達(dá)，使觀眾獲得共鳴。

由于我國各民族的文化和風(fēng)俗習(xí)慣不同，每個民族的舞蹈也存在顯著的差異。比如，蒙古族舞蹈奔放、熱情、豪爽；維吾爾族舞蹈可充分展示出維吾爾族人民幽默的性格和獨(dú)特的個性；傣族舞蹈比較沉穩(wěn)，莊重，舞者在跳舞的過程中要表達(dá)出較為含蓄的情感。每個民族舞蹈的肢體動作不同，舞者要了解不同民族的舞蹈風(fēng)格，把握舞蹈的細(xì)節(jié)，保證各個肢體動作得到有效銜接，還要對氣息的轉(zhuǎn)換進(jìn)行合理控制。

此外，在專業(yè)舞蹈中，舞者要保證各個動作之間彼此協(xié)調(diào)，并對表情進(jìn)行有效控制。比如，傣族舞蹈中的孔雀舞和大象舞的靈感來自動物，舞者在跳舞的過程中，要對動物進(jìn)行合理的模仿，表現(xiàn)出真摯的情感，才能真正展現(xiàn)作品的內(nèi)涵［2］。

二、群眾舞蹈與專業(yè)舞蹈的編創(chuàng)差異

（一）受眾差異

群眾舞蹈具有一定的大眾性，在群眾舞蹈中并不存在明確的規(guī)定。作為人民群眾喜聞樂見的一種娛樂形式，群眾舞蹈經(jīng)常出現(xiàn)在廣場和小區(qū)的空地之上，比如，越來越多的群眾參與到廣場舞之中，并從舞蹈中收獲快樂和健康，豐富自身業(yè)余生活。與群眾舞蹈相比，專業(yè)舞蹈的參與者多為專業(yè)的舞蹈演員，其對肢體動作、音樂背景、情感把握具有極高的要求。專業(yè)演員通常有專屬的舞臺背景，其所涉及到的場合比較正規(guī)。

（二）美感差異

為了凸顯出群眾舞蹈的美感，要保證各參與人保持動作和節(jié)奏的協(xié)調(diào)性和一致性。以廣場舞為例，群眾在跳舞的過程中，要注意彼此配合，保證動作一致。參加廣場舞的人員年齡結(jié)構(gòu)偏大，人們主要以休閑娛樂為目的。大多數(shù)廣場舞的曲調(diào)比較歡快，舞蹈動作比較簡單，年齡偏大的群眾更容易掌握動作。與群眾舞蹈相比，在編創(chuàng)專業(yè)舞蹈時，編導(dǎo)要運(yùn)用過硬的編排技巧和深厚的文化底蘊(yùn)對每一個舞蹈動作進(jìn)行設(shè)計(jì)，同時，還要結(jié)合舞蹈作品的主題與內(nèi)涵，融入自身想象力和創(chuàng)造力。專業(yè)舞蹈對舞蹈整體的美感提出嚴(yán)格的要求，舞者要利用肢體動作傳達(dá)舞蹈作品的情感與精神，給觀眾帶來良好的視覺體驗(yàn)。要保證每一個肢體動作彼此協(xié)調(diào)，從而進(jìn)一步提高舞蹈整體的美感。對專業(yè)舞蹈進(jìn)行編創(chuàng)時，要考慮到舞者情緒的變化。舞者不僅要保證每一個動作標(biāo)準(zhǔn)，還要對自身表情進(jìn)行有效控制，重視舞蹈細(xì)節(jié)的處理。

（三）舞蹈規(guī)范技巧差異

群眾舞蹈的目的是強(qiáng)身健體，具有一定的娛樂性質(zhì)。群眾在舞蹈的過程中無需掌握高難度技術(shù)和技巧，只需保證動作一致即可，因此，大多數(shù)群眾舞蹈的動作比較簡單。群眾舞蹈的動作在較短的時間內(nèi)不會發(fā)生變化，簡單易懂，因此，備受廣大人民群眾的喜愛。與之相比，專業(yè)舞蹈的舞者需掌握必要的舞蹈規(guī)范和高超的舞蹈技巧，才能完整表達(dá)舞蹈作品，使觀眾能夠沉浸在優(yōu)美的舞蹈藝術(shù)之中。因此，對專業(yè)舞蹈進(jìn)行編創(chuàng)時，要保證動作規(guī)范。舞蹈演員在運(yùn)用肢體展示舞蹈時，需融入相應(yīng)的技巧，保證動作得到恰到好處的展示［3］。

三、群眾舞蹈的編創(chuàng)要求

（一）保證動作的簡單性和一致性

大多數(shù)參與群眾舞蹈的群眾并未接受過專業(yè)的舞蹈訓(xùn)練，在創(chuàng)作群眾舞蹈時，要考慮到群眾的實(shí)際情況，不可一味注重技術(shù)的展示，需將技術(shù)與群眾的身體情況相結(jié)合。編創(chuàng)人員要選擇具有代表性的動作，對其進(jìn)行藝術(shù)加工。要結(jié)合舞蹈作品的主題、內(nèi)涵進(jìn)行動作編創(chuàng)，保證動作簡單、易操作，使參與者能夠?qū)崿F(xiàn)動作的一致性，這樣不僅可以提高舞蹈的美感，還能激發(fā)群眾參與的熱情。

（二）因地制宜展開創(chuàng)作

藝術(shù)源于生活，舞蹈亦不例外。進(jìn)行群眾舞蹈編創(chuàng)時，要將舞蹈與群眾的實(shí)際生活相結(jié)合。要充分挖掘當(dāng)?shù)氐牡赜蛱厣鹘y(tǒng)文化、風(fēng)俗習(xí)慣，搜集多種素材，對舞蹈進(jìn)行編創(chuàng)，使舞蹈作品可以充分展示當(dāng)?shù)厝说木耧L(fēng)貌。比如，如果要通過舞蹈作品反映出時代變遷，編創(chuàng)人員就要深入到當(dāng)?shù)?，了解?dāng)?shù)厝说纳钋闆r與民風(fēng)習(xí)俗，選擇具有代表性的生活場景，將其融入到作品之中，使作品具有強(qiáng)烈的時代特色。

（三）展示真情實(shí)感

雖然參加群眾舞蹈的演員并不具備扎實(shí)的專業(yè)的舞蹈功底，但在演出的過程中卻充滿熱情，而且具有很強(qiáng)的可塑性。在編創(chuàng)舞蹈作品時，要根據(jù)演員的特點(diǎn)和舞蹈作品的主題，融入真情實(shí)感，使演員能夠理解作品的主題，通過生動的演繹，提高作品的表現(xiàn)力，使觀眾能夠感受到作品的情感與情節(jié)變化。

四、專業(yè)舞蹈的編創(chuàng)要求

（一）對舞蹈結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)新

在專業(yè)舞蹈中，編創(chuàng)人員要善于分析舞蹈的結(jié)構(gòu)，對其進(jìn)行創(chuàng)新。舞蹈結(jié)構(gòu)包含的內(nèi)容比較多，如生活材料、人物、事件、情緒。需對這些內(nèi)容進(jìn)行合理分配，明確主次。根據(jù)某一個主題或事件，對舞蹈進(jìn)行編排，使其成為一個完整的舞蹈作品。比如，部分舞蹈作品重視情感表達(dá)，在編創(chuàng)時，需對情緒和事件進(jìn)行合理配置，適當(dāng)增加比例。此外，舞蹈風(fēng)格、道具、音樂、服飾屬于舞蹈結(jié)構(gòu)，對舞蹈進(jìn)行創(chuàng)作時，要精心挑選舞蹈主題，合理布設(shè)舞臺場景。比如，在《永不消逝的電波》中，創(chuàng)作人員側(cè)重事件和情感的設(shè)計(jì)，進(jìn)一步升華舞蹈的主題，在舞蹈中融入愛國情感，通過舞者的精彩表演，向人們展示作品的故事情節(jié)，使人們能夠感受到強(qiáng)烈的愛國情感。在描述舞蹈主題時，創(chuàng)作人員融入多種情感表達(dá)方式，避免舞蹈作品過于平鋪直敘、枯燥乏味。因此，通過合理表達(dá)舞蹈的情感，就能轉(zhuǎn)變舞蹈的表達(dá)方式，給觀眾帶來多元化的體驗(yàn)。

（二）對舞蹈語言進(jìn)行創(chuàng)新

編創(chuàng)人員要善于創(chuàng)新舞蹈語言，發(fā)揮出舞蹈肢體語言的優(yōu)勢，對舞蹈語言進(jìn)行合理的選擇與組合，使單一的肢體動作彼此互為協(xié)調(diào)，使舞者在舞蹈的過程中能夠恰到好處的展示作品的情感和思想。編創(chuàng)人員要善于運(yùn)用重復(fù)、對比變換等多種組合方式，對肢體語言進(jìn)行提煉和加工，進(jìn)一步豐富舞蹈形象。編創(chuàng)人員要善于發(fā)揮出自身想象力，融入大眾的審美需求，對舞蹈形式進(jìn)行創(chuàng)新，充分表達(dá)舞蹈作品的情感和思想，實(shí)現(xiàn)情感與形式的統(tǒng)一。要將舞蹈動作視作舞蹈作品的窗口，明確表達(dá)內(nèi)容和情感，恰當(dāng)運(yùn)用舞蹈語言，保證舞蹈動作得到有效循環(huán)，從而展示出最佳的藝術(shù)效果。

（三）提高從業(yè)人員的文化素養(yǎng)

舞蹈離不開舞者的肢體動作，當(dāng)舞者運(yùn)用曼妙的舞姿和恰到好處的肢體動作隨著音樂表達(dá)作品的情感時，觀眾很容易沉浸其中。優(yōu)秀的舞者之所以能夠?yàn)橛^眾帶來良好的體驗(yàn)，一方面是由于其自身具備高超的舞蹈技巧和扎實(shí)的舞蹈功底，另一方面是由于舞者具備良好的文化素養(yǎng)。隨著我國舞蹈事業(yè)的蓬勃發(fā)展，人們對舞蹈的要求越來越高。要保證舞蹈演員具有優(yōu)秀的文化素養(yǎng)，使其掌握更多的傳統(tǒng)文化知識和民族藝術(shù)，才能對舞蹈作品進(jìn)行正確的演繹。此外，一部成功的舞蹈作品離不開編創(chuàng)人員的創(chuàng)作。編創(chuàng)人員在創(chuàng)作的過程中要認(rèn)真學(xué)習(xí)各種文化知識，閱讀優(yōu)秀的文學(xué)作品，將舞蹈與文學(xué)有機(jī)結(jié)合，利用文學(xué)的手法建構(gòu)舞蹈語言，使舞蹈作品具有豐富的內(nèi)涵。

綜上所述，不管是群眾舞蹈還是專業(yè)舞蹈，均在我國舞蹈藝術(shù)中占據(jù)重要的位置。雖然二者存在顯著的差異性，但在具體編創(chuàng)的過程中，編創(chuàng)人員也可根據(jù)實(shí)際情況吸收二者的優(yōu)勢，將舞蹈藝術(shù)進(jìn)行有效融合。此外，群眾舞蹈和專業(yè)舞蹈具有一定的共性，比如，均注重情感的表達(dá)。因此，將二者的共性和差異性進(jìn)行合理把控，就能保證我國舞蹈藝術(shù)更有生命力。