劉 宇

古箏作為中國傳統(tǒng)民族樂器，距今已有2000多年的歷史，在其發(fā)展和傳承過程中經(jīng)過地域、人文的滋養(yǎng)，歷經(jīng)漫長的歲月，不斷融合發(fā)展最終形成獨(dú)具特色的地方風(fēng)格。古箏曲《秋望》作為陜西箏派的代表作品之一，體現(xiàn)了陜西箏派所特有的“繁音激楚、熱耳酸心”的特點(diǎn)，但其篇幅較長，演奏難度較大，本文將從演奏技巧和情感分析的角度來簡要論述。

一、作者介紹及作品分析

（一）創(chuàng)作背景

王中山，中國著名古箏演奏家，河南南陽人，蒙古族。自幼跟隨多位古箏教師學(xué)習(xí)，在師從中國著名古箏演奏家趙曼琴先生時，學(xué)習(xí)并掌握趙氏創(chuàng)立的“快速指法技術(shù)體系”。在學(xué)藝期間顯示了在音樂上的天賦，參加了無數(shù)的比賽都取得了優(yōu)異的成績。1968年因創(chuàng)作《打虎上山》轟動全國，并吸引了海內(nèi)外無數(shù)專家學(xué)者的注意。后來考入中國音樂學(xué)院，師從著名教育家李婉芬副教授。在學(xué)習(xí)期間深受李教授影響，并經(jīng)過刻苦練習(xí)，技藝進(jìn)一步提升。

王中山先生的演奏技法爐火純青，音樂表現(xiàn)既鏗鏘有力、蕩氣回腸又清風(fēng)明月、余音繞梁，無論是韻味十足的傳統(tǒng)箏曲還是復(fù)雜技巧的現(xiàn)代箏曲都能讓聽眾陶醉其中。在創(chuàng)作方面，王中山先生也創(chuàng)作了許多家喻戶曉的古箏名曲。他創(chuàng)作的箏曲不僅技法復(fù)雜，而且音樂極富特色，并深深體現(xiàn)了他獨(dú)具一格的創(chuàng)新意識?！兑股畛痢?、《望秦川》等作品更是傳統(tǒng)音樂要素和現(xiàn)代技法融合的典范之作。作品極具藝術(shù)價值，對古箏藝術(shù)的發(fā)展也有很深的影響。

古箏曲《秋望》是古箏演奏家王中山先生創(chuàng)作的一首現(xiàn)代箏曲，同時也是一首古箏協(xié)奏曲。作品自問世以來，受到了無數(shù)古箏愛好者們的喜愛和演奏。這首作品的創(chuàng)作構(gòu)思來源于杜牧《長安秋望》中的詩句——樓倚霜樹外，鏡天無一毫。南山與秋色，氣勢兩山高。《秋望》不僅運(yùn)用了長安鼓樂的曲牌音樂和陜西地方戲曲的音樂，還大量的運(yùn)用了現(xiàn)代技法等新興指法融入其中。它描述了在秋雨蒙蒙的一天，樹葉伴隨著秋風(fēng)四處飄落，登高遠(yuǎn)望，看見了綿延不斷的山峰和云霧繚繞的云海，讓作者仿佛看到了家鄉(xiāng)的美景。但路途遙遠(yuǎn)，家鄉(xiāng)的美景只能遙遙相望，進(jìn)而抒發(fā)了作家對家鄉(xiāng)的強(qiáng)烈的思念之情。該曲借描寫登高所望秋日之景，表達(dá)了對故鄉(xiāng)無比的思鄉(xiāng)之情。

（二）音樂結(jié)構(gòu)

古箏曲《秋望》的音樂結(jié)構(gòu)為復(fù)三部音樂曲式，從譜例方面來看，該樂曲采用定弦，可以分為四個音區(qū)，每個音區(qū)都是由兩個大二度和兩個小三度音程構(gòu)成，形成了以八度為周期的循環(huán)排列定弦。樂曲定弦雖然用G調(diào)的調(diào)號記譜，卻與大小調(diào)體系中的G調(diào)的音階不同，在傳統(tǒng)的五聲音階中加入了清角和變宮兩個偏音，打破了傳統(tǒng)五聲音階的定弦。定弦上既有傳統(tǒng)的元素，又有創(chuàng)新的突破，為古箏的創(chuàng)作增添了新的血液。[1]

秦腔是陜西地區(qū)的一種地方戲曲，屬于梆子腔的體系，唱腔的形式為板腔變化體。戲曲的節(jié)奏與我們常說的強(qiáng)弱節(jié)奏是一樣的，但在戲曲中的“強(qiáng)拍”稱為“板”，“次強(qiáng)”和“弱拍”稱為“眼”。板式會隨著唱腔和演奏的變化而變化，也會帶有一定的規(guī)律性。從整體結(jié)構(gòu)看，戲曲中的板腔體結(jié)構(gòu)為“散——慢——中——快——散”，古箏曲《秋望》的結(jié)構(gòu)為引子——散板——慢板——華彩段（連接段）——快板——尾聲，可以看出王中山先生在創(chuàng)作此曲時，是在戲曲的板腔變化體的基礎(chǔ)之上，經(jīng)過加工處理，完成此曲的。[2]

二、古箏曲《秋望》的演奏技巧

下面將舉例說明樂曲中運(yùn)用到的大搓、刮奏、遙指、上下滑音等技法。這四個技法是該樂曲中較為重要的四個技法，也正是這四個技法的變換以及強(qiáng)弱的對比體現(xiàn)了該樂曲的意境與情感。

（一）大搓

從曲譜可以看到幾個大搓標(biāo)有重音記號，幾個有力的大搓在第一樂句和第二樂句起熱情開篇的作用，把陜北的粗礦恰到好處的表達(dá)出來，大搓的難點(diǎn)在于抓弦的力度，能不能抓實(shí)，三個音能否均衡的彈奏出來。并在聽覺的上能抓住人的耳朵，讓聽眾的注意力集中到曲子上來。大搓一般有兩種技法：勾指和托指；勾抹托三指大搓。初學(xué)者在彈奏的時候經(jīng)常勾指彈得重一點(diǎn)或托指彈的重一點(diǎn)，這都是不對的。正確的彈法，即托與勾二者的力度相同，兩個音是平均和諧的。在練習(xí)時，如果勾指彈奏過重，就有意將托指彈得比勾指重。反之托指重的話，練法同勾指重的練法相同。

（二）刮奏

引子部分的刮奏，在右手大搓的基礎(chǔ)上加入了左手的刮奏，同時樂譜中標(biāo)明了極強(qiáng)的力度符號，從中可以看到作者是覺得右手的大搓還不足以表達(dá)樂曲的張力，加之左手，使樂曲更有激情，更熱烈。注意，引子開始時，大搓后面畫圈的刮奏是漸強(qiáng)的，然后又是幾個大搓，后面的緊跟畫圈刮奏又是漸強(qiáng)，但雙手抹指的刮奏就相對弱了下來。第三樂段有大量的刮奏技法，在進(jìn)行刮奏練習(xí)時，也要注意不要抹指刮奏強(qiáng)于托指刮奏，注意平衡以及刮奏時抹指與托指交換時的流暢性。

（三）遙指

引子部分的搖指為三指搖和單指搖，以三指搖居多。該樂曲采用了不同的搖指技法，來配合曲子不同的情感變化。引子中三指搖的部分悠長委婉又不失大氣之風(fēng)。完美的把第一樂句與第二樂句連接在一起。我們常說的搖指就是單指搖。其中還分為扎樁搖和懸腕搖。扎樁搖是將小指扎在前段琴孔的位置（前梁），搖弦的位置也是在前段琴孔的地方，這種技法的好處是，搖的比較扎實(shí)密集，不足之處是由于太靠近前梁會導(dǎo)致音色上不厚實(shí)，不好聽。懸腕搖是手腕懸空，僅靠手腕的擺動帶動手指搖弦，這種技法相對扎樁搖會難度更大一些。但優(yōu)點(diǎn)在于位置靈活，搖弦的地方靠近箏碼，音色更加厚實(shí)好聽。另外值得注意的是，引子部分的搖指無論是三指搖還是單指搖，在樂譜上都標(biāo)有重音記號，都需要強(qiáng)力度。在處理上要注意這點(diǎn)。

搖指，在這首樂曲中體現(xiàn)出濃濃的陜北箏派的風(fēng)格，漸強(qiáng)漸弱的變化，加上左手的按音，有一種凄涼蕭瑟之感。

在這首樂曲中，王中山先生還加入了戲曲音樂的“緊打慢唱”的技法。

“緊打慢唱”是戲曲的一種演唱方法，屬緊二八板的變化唱法之一?！熬o打”是演奏者以320-420的速度快速連續(xù)敲擊梆子；“慢唱”則是旋律的自由吟唱，合稱“緊打慢唱”。特別用于抒發(fā)宣泄悲憤、激昂的情緒。而在箏曲《秋望》中的體現(xiàn)，不是傳統(tǒng)的“一板一眼”的節(jié)奏，這就為接下來的“緊打慢唱”做承上啟下的作用。在進(jìn)入這段時，節(jié)拍由2/4拍轉(zhuǎn)為3/4拍，演奏者在演奏時要尤為注意。在“緊打慢唱”這段，王中山先生加入了“搓搖”的演奏技法，演奏者在演奏這部分時，會進(jìn)行不同強(qiáng)弱的彈奏，以突出不同音色的變化。注意，彈奏時要突出音頭，體現(xiàn)出空間的變化。

（四）上下滑音

潤腔在中國民族聲樂藝術(shù)長期發(fā)展過程中形成的一種加以美化、裝飾、潤色的獨(dú)特演唱技法。以字行腔，以情潤腔，以聲潤腔，是形成中國民族聲樂藝術(shù)的風(fēng)格、韻味和具有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的重要因素。而“箏”作為一門“以聲補(bǔ)韻”的樂器，則是以左手的按音來潤色右手的“聲”，起到“韻”的效果。

在《秋望》這首樂曲中，多處采用了上下滑音和顫音的技法。在這首樂曲中尤其要注意，左手的滑音要體現(xiàn)出陜西音樂的特點(diǎn)，以此來達(dá)到音樂的韻味，起到“以韻補(bǔ)聲”的效果。

第二部分中的第一樂段，第一句的第一小節(jié)中，do為重顫音，后半拍中音si在譜子中沒有演奏記號，但是筆者認(rèn)為在si音位置加下滑音，更能表現(xiàn)樂曲的情感，突出陜西地方戲曲的韻味。該曲的顫音多為重顫音，和上下滑音一樣，意為體現(xiàn)該曲陜西音樂的風(fēng)味。上下滑音這種技法和陜北地區(qū)語音的音調(diào)特點(diǎn)有一定的關(guān)系。也是秦箏音樂中“聲腔化”的體現(xiàn)。此創(chuàng)作手法在箏曲《云裳訴》中也有體現(xiàn)。另外，在演奏時為表現(xiàn)秦腔的特點(diǎn)，下滑音要慢，力度強(qiáng)，幅度大，突出主音的游移性。而上滑音則與之相反，手抬起時，速度要快，不能游移。這樣處理樂曲時，可能會聽起來很“土”，而這正是秦腔音樂的魅力。

從樂譜中可以看到，全曲中有大量的fa、si，不僅體現(xiàn)在主干音上，也體現(xiàn)在偏音之中。在偏音中的fa、si，大多是處于經(jīng)過音或裝飾音，起到裝飾旋律的作用。而正是這兩個音體現(xiàn)了西安鼓樂的音樂特點(diǎn)。[3]

另外值得注意的是，該曲在演奏時，上下滑音和顫音隨著力度的變化，彈弦位置的也不盡相同。

三、古箏曲《秋望》的感情分析

古箏曲《秋望》描寫的是作者在秋雨紛紛的一天，秋風(fēng)吹起泛黃的葉子，四處飄落，登高向遠(yuǎn)處眺望，只見層層的山巒隱藏在無盡的云海之中，忽然想到自己家鄉(xiāng)的景色也如同這般，無奈路途遙遠(yuǎn)，家鄉(xiāng)美景只能停留在腦海中，進(jìn)而抒發(fā)深深的思念之情。濃濃的鄉(xiāng)情，使獨(dú)在他鄉(xiāng)的游子，望此美景，百感交集。古箏曲《秋望》通過描寫故鄉(xiāng)秋天的美景，表達(dá)了作者對家鄉(xiāng)的思念。

引子總體為散板，開頭三指搖加左手的柱式和弦，極大地增強(qiáng)了樂曲的音響效果。而第二句相比第一句而言，更加委婉一些。注意，變宮音和清角音都處于強(qiáng)拍位置，彈奏時力度要強(qiáng)。旋律上以婉轉(zhuǎn)前進(jìn)的方式，演奏時情緒應(yīng)是哀怨委婉，帶有一定的抒情性。后面泛音的彈奏，音色應(yīng)是空靈且耐人尋味的。筆者認(rèn)為，引子中的泛音是點(diǎn)睛之筆，巧妙地將引子段落總結(jié)，并很好地引出下面的第一樂段。將全曲悲涼，悵惘之感淋漓盡致地展現(xiàn)出來。

第一段仍然是散板，在結(jié)構(gòu)上是對上一段的變化重復(fù)。以低音區(qū)的遙指開始，輕輕地?fù)u動琴弦，演奏時，音色要低沉有力，旋律部分則是要婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，注意旋律的抒情性。應(yīng)與鋼琴彈奏的跳躍的音色形成對比。筆者認(rèn)為，第一段整體感覺是很壓抑的，通過搖指的技法，在低音區(qū)和高音區(qū)的交替演奏，那種抒發(fā)憂愁思念的感覺就體現(xiàn)了出來。

第二部分慢板，跳躍幅度較大，跟第一樂段形成鮮明的對比，更能體現(xiàn)陜西音樂和秦腔的風(fēng)格特征。體現(xiàn)一種清冷、浪漫、憂愁的情感，似乎是在述說著對家鄉(xiāng)的思念又無法回去抑郁之情。這時作者觸景生情那種濃濃思念之情要體現(xiàn)出來。

第三段快板，這段注意快速指序的練習(xí)以及明顯的強(qiáng)弱規(guī)律。第一樂句強(qiáng)調(diào)音階，突出音樂的色彩性。第二樂句跳躍性強(qiáng)，旋律更有表現(xiàn)力?？彀宀糠值倪b指，在長音上使用了“挫、搖”的技法，體現(xiàn)了秦箏演奏的特色。這段長音的音頭要體現(xiàn)出來，這樣就弱化的弱拍，打破了原來傳統(tǒng)的一板一眼的規(guī)整結(jié)構(gòu)，更能體現(xiàn)陜北的地方音樂特色。但之后的樂句，結(jié)構(gòu)明顯，強(qiáng)弱明顯。

樂曲的高潮，強(qiáng)調(diào)了商音、徵音、角音、羽音和變宮，打破了原有的規(guī)律性的方整結(jié)構(gòu)和強(qiáng)弱的規(guī)律，進(jìn)而升華了音樂的感情。

結(jié)尾部分重復(fù)了開頭引子的散板，首尾呼應(yīng)，樂曲結(jié)構(gòu)更加完整。繼續(xù)使用“二指搖”和“三指搖”的技法，增強(qiáng)了和聲效果。整段大量的搖指，加之左手的刮奏，將音樂中所要表達(dá)的情緒推向了高潮。表達(dá)了心中萬千的思念，并不同于第一段壓抑的情緒，更注重于去抒發(fā)，曲子也由此推上了一個層次。

結(jié) 語

從上文對古箏曲《秋望》的分析中可以看出，《秋望》吸收了陜西地方音樂和長安鼓樂的音樂因素，調(diào)式和旋律借鑒了長安鼓樂的因素，曲式結(jié)構(gòu)和板式上借鑒了秦腔的戲曲音樂因素。同時融入了“二指搖”、“三指搖”等現(xiàn)代彈奏技巧，是一首既吸收了傳統(tǒng)音樂因素又加入了現(xiàn)代演奏技巧的古箏作品。

王中山先生出生于河南，卻吸收了陜西音樂因素和秦腔戲曲音樂因素，融合現(xiàn)代演奏技巧。創(chuàng)作出了立于傳統(tǒng)，開創(chuàng)流行的古箏曲《秋望》。不僅如此，近代以來的大多數(shù)古箏作品，甚至音樂家大都尊崇這一點(diǎn)，他們深深的吸取傳統(tǒng)音樂的養(yǎng)分，又借鑒現(xiàn)代音樂以及西洋樂的優(yōu)秀成果，創(chuàng)作出許許多多不朽的傳世佳作?！?/p>