●姚曉婷

（西安音樂學(xué)院，陜西·西安，710061）

華陰老腔是流傳在陜西華陰、潼關(guān)一帶的地方戲曲劇種。21世紀(jì)以來，老腔藝人不斷探索劇種傳承與發(fā)展的路徑，特別是通過與影視藝術(shù)的合作，極大地提升了劇種的影響力。譚維維演唱的《華陰老腔一聲喊》在編曲上融入了現(xiàn)代電聲樂器，使傳統(tǒng)的“華陰老腔”以一種新的形式又不失原有特色的形式展現(xiàn)在舞臺上，使“華陰老腔”一夜之間被人們所熟知，并且引發(fā)了眾多年輕觀眾的喜愛和共鳴?！度A陰老腔一聲喊》運用創(chuàng)新意識去傳承與發(fā)展“華陰老腔”，是傳統(tǒng)民樂和現(xiàn)代電聲搖滾音樂的一個完美結(jié)合。同時，現(xiàn)代搖滾樂又為民間華陰老腔注入新的生命，說明傳統(tǒng)藝術(shù)只有適應(yīng)時代而發(fā)展，才能彰顯出它的藝術(shù)價值和傳統(tǒng)魅力，也才能真正被傳承下去。因此，《華陰老腔一聲喊》對傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與發(fā)展做出了突出的貢獻(xiàn)，具有一定的現(xiàn)實意義。

一、華陰老腔的歷史淵源與形成

華陰老腔是陜西較為古老的戲曲劇種之一。老腔之“老”一說與時腔（碗碗腔）相比較為古老。一說是湖北老河口說唱藝人傳播至此故名老腔。老腔最初形成于華陰縣雙泉村，從地里位置上看：“華陰，南依秦嶺，北臨黃渭，東據(jù)晉豫，有函之險；西去隴蜀，是通衢要沖，素有“三秦門戶”之稱謂，自古兵家重鎮(zhèn)之戰(zhàn)略要地?！盵1]由于華陰位于秦、晉、豫三省交界之處，特殊的位置為老腔的發(fā)展提供了有利的地理環(huán)境。雙泉村離華陰市約十公里，“介于潼（關(guān)）華（山）兩郭之中，兼繞山水佳處”[2]（P4），由此可以看出，雙泉村介于黃、渭、洛三支河流匯流之處。在《南部新書》中記載：“旅社排比，竹林周遮，茶煙酒簾，夾路相望，四達(dá)之墟也。”[2]（P4）可以看出，當(dāng)時雙泉村經(jīng)濟發(fā)展非常繁盛，經(jīng)濟上的繁榮為戲曲藝術(shù)的傳播與發(fā)展腔奠定了基礎(chǔ)。

老腔的形成和發(fā)展與華陰一帶深厚的人文底蘊有著密切的關(guān)系，跟中國戲曲一樣，老腔的形成經(jīng)歷了漫長的孕育過程。據(jù)老腔藝人張喜民口述，雙泉村一帶是西漢京師糧倉的遺址，各地調(diào)撥的糧食在這里集中后，經(jīng)渭河逆水行舟輸送到長安，由此帶來勞動號子的繁榮。

這些船工號子和搬運號子后來融入到了老腔當(dāng)中，形成了獨具特色的“拉坡調(diào)”。所謂拉坡，實際是一種“一領(lǐng)眾和”的大拖腔形式，就是一本戲，在前手唱到慷慨激昂和緊張熱烈之處，便大吼一聲，隨之全臺所有的人都跟上相和，仿佛舞臺幕后的幫腔，音調(diào)激昂雄壯，氣氛熱烈，不僅渲染了劇情，而且把演出情緒推向一個連續(xù)性的高潮，拉坡表現(xiàn)的是軍人角斗的熱烈和船夫拉纖的呼號。[1]由此可以看出，老腔特有的表演藝術(shù)形式和唱腔音樂是吸收了不同藝術(shù)元素的營養(yǎng)而形成的。

清末到民國時期是老腔的繁榮鼎盛期，它成為了三秦大地老百姓最為喜歡的藝術(shù)形式之一。1949年新中國成立后，因為諸多原因，班社解體，戲箱收繳，演出中斷，老腔藝術(shù)逐漸開始衰落。20世紀(jì)80年代改革開放以來，華陰市文化部門對老腔進(jìn)行了一系列的搜集、整理工作，對老腔的歷史、音樂等進(jìn)行了整理記錄。但受社會環(huán)境和網(wǎng)絡(luò)媒體的影響，傳承人青黃不接，老腔藝術(shù)傳承還未能完全復(fù)蘇。

老腔俗稱“老腔影子”或“老腔皮影”，是一種板腔體戲曲劇種，具有獨特的表演藝術(shù)風(fēng)格，唱腔上唱與念相結(jié)合，語言性較強，風(fēng)格豪放激昂。以一種競唱的表演藝術(shù)形式表現(xiàn)在舞臺上，形成了“滿臺吼”的表演特色，在當(dāng)?shù)赜羞@樣形象的描繪：“拉坡號子沖破天，棗木一擊鬼神驚”[1]。以檀板、木板為伴奏樂器。老腔劇本多取材于戰(zhàn)爭故事，多以英雄為主要角色。劇本語言較為通俗，詞格有七字句、十字句和長短句，代表劇目有《三戰(zhàn)呂布》《三氣周瑜》《戰(zhàn)馬超》《借趙云》等等。華陰老腔的語言性很強，呈現(xiàn)出由說唱向戲曲過渡的明顯痕跡。由于老腔的歷史古老、傳承上的封閉性，很好保留了老腔獨有的藝術(shù)特色，具有一定的史學(xué)價值和藝術(shù)價值。

二、華陰老腔保護(hù)與改革措施

華陰老腔作為重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，越來越受到地方政府的重視。2006年5月，華陰老腔經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。同年，陜西華陰老腔藝術(shù)團應(yīng)邀赴中國音樂學(xué)院演出兩場《老腔原生態(tài)作品情景音樂會》，受到廣大師生的一致好評。2010年，華陰老腔應(yīng)邀參加了文化部2010年央視春晚演出，著名作家金庸、陳忠實，著名作曲家趙季平、張千一等專家學(xué)者觀看后，紛紛題詞，贊嘆不已。華陰老腔在努力打造文化品牌和擴大老腔生存空間的同時，贏得當(dāng)?shù)卣拇罅Ψ龀?。為推動老腔藝術(shù)的傳承發(fā)展，成立了華陰市華山老腔藝術(shù)保護(hù)發(fā)展中心。

20世紀(jì)末以來，華陰老腔像其它民間文藝一樣遭遇了前所未有的生存危機。2003年，當(dāng)?shù)赜嘘P(guān)領(lǐng)導(dǎo)開始注重這門古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，領(lǐng)導(dǎo)老腔藝人們通過多種途徑探索老腔振興的道路。對老腔藝術(shù)傳承發(fā)展提出了一系列的改革措施：

1.在演出方式進(jìn)行了嘗試性改革，即把皮影與演唱、演奏剝離開來，以唱為主。

2.老腔從皮影戲轉(zhuǎn)變?yōu)閼蚯囆g(shù)，老腔藝人從后臺走向前臺的演出方式，在演唱過程中，為老腔藝人有意識地進(jìn)行相關(guān)表演提供了機會、條件和必要性。

3.他們在演出中還增加了手持紡錘等演出道具，強化了老腔藝術(shù)的生活性。這些改革措施的提出與老腔藝人們的共識，擴大了老腔的演出空間，還拉近了老腔藝人與觀眾的心理距離，從此，老腔走進(jìn)了街區(qū)廣場、田間地頭甚至農(nóng)舍庭院等更為廣闊的舞臺。

三、傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂創(chuàng)新性發(fā)展

在傳統(tǒng)戲曲中融入現(xiàn)代元素一直是老腔藝術(shù)改革與探索的重要路徑，老腔與搖滾結(jié)合可謂是一次大膽的嘗試。

《華陰老腔一聲喊》是一首由劉洲作曲、編曲，為藝人譚維維定位制作的一首歌曲，是搖滾與民間傳統(tǒng)藝術(shù)融合的典范，由譚維維和老腔藝人表演。2015年，華陰老腔以新的表演藝術(shù)形式首次展現(xiàn)在大眾視野當(dāng)中，由譚維維表演的《給你一點顏色》《華陰老腔一聲喊》，讓華陰老腔這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)一時間名聲大噪。傳統(tǒng)老腔與現(xiàn)代搖滾的融合賦予傳非遺鮮活的生命力。2016年春節(jié)晚會，譚維維演唱的《華陰老腔一聲吼》，詮釋出華陰老腔的氣勢豪邁、大氣磅礴。使華陰老腔被全國人民及全世界華人所知曉，極大地提升了華陰、華山在全國乃至世界的知名度，也成功地體現(xiàn)出傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新性發(fā)展，成為“中國最古老的搖滾樂”。

四、老腔的創(chuàng)新性發(fā)展

華陰老腔與搖滾、電聲與弦樂的碰撞。由此華陰老腔也被譽為了中國黃土地上最古老的“搖滾”。正如華陰老腔傳承人張喜民所言：演出真是像瘋狂的搖滾，老腔總是老腔，是咱們國家唯一的老腔，西方有搖滾，老腔是最古老的中國搖滾。華陰老腔的創(chuàng)新性發(fā)展主要體現(xiàn)在：

（一）繼承傳統(tǒng)的創(chuàng)作原則

老腔作為板腔體戲曲劇種，唱腔形成與發(fā)展遵循“依字行腔”的原則，這種因方言四聲形成的音調(diào)是老腔區(qū)別于其他劇種的重要特色，《華陰老腔一聲喊》正是遵循了這樣的創(chuàng)作原則（見譜例）。

從編曲上可以看出，第一樂句就突出八度向上跳進(jìn)，旋律繼而下行一個小波浪，持續(xù)在這個高音上，體現(xiàn)出陜西地域性的高亢與豪放的質(zhì)樸民風(fēng)；第二句從持續(xù)的la開始，向下級進(jìn)后又向上跳進(jìn)六度，繼而六度、三度、三度，持續(xù)向下跳進(jìn)，旋律回落，與第一句的“揚”形成對比；第三句繼續(xù)從剛才持續(xù)的低音la開始，繼續(xù)以八度、四度向上跳進(jìn)，保持在高音上；第四句以持續(xù)音開頭，下一句的第一個音是上句的結(jié)尾持續(xù)音，感覺也有“魚咬尾”的創(chuàng)作手法，通過向下八度跳進(jìn)，使旋律回落。由此看出，《華陰老腔一聲喊》運用了經(jīng)典老腔音樂，調(diào)式為五聲音階調(diào)式，旋律進(jìn)行上具有濃郁的陜西地方色彩。

（二）一種新的表演藝術(shù)形式

在表演形式方面，繼承了華陰老腔一般五人班底，一邊操持著皮影，一邊吼著并演奏著。這五人分別扮演著簽手、副簽手、前手、后臺和板胡五種角色，五人既各司其職，又相互配合?！度A陰老腔一聲吼》承襲了老腔的表演模式，同時采用了皮影戲某些特有的表演動作，如塌城、踢打等動作。在2016年央視春晚，隨著主唱張喜民的吆喝聲，一時間，鑼鼓聲、月琴聲、二胡聲、梆子聲、喇叭聲、鈴鐺聲，還有木頭敲擊板凳的聲音一齊發(fā)出，營造出悠揚豪邁、古樸久遠(yuǎn)的風(fēng)格。另外，還融合了現(xiàn)代的表演形式，配器上包括電吉他、貝絲、電子琴、架子鼓。在傳統(tǒng)和現(xiàn)代音樂的配合之下，讓老腔藝術(shù)重放光彩。

（三）創(chuàng)作上的繼承與融合

戲曲藝術(shù)的發(fā)展變化一定是“遵守”式的變奏，傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間要保持平衡?！度A陰老腔一聲喊》創(chuàng)作上繼承了老腔的音樂形態(tài)特征，老腔聲腔分歡音與苦音。歡音表達(dá)明朗輕快的情緒，苦音表達(dá)悲傷、凄楚、懷念、憤慨的情感。《華陰老腔一聲喊》的創(chuàng)作充分地顧及了這一特點，不失老腔特色。伴奏樂器文場以樂琴領(lǐng)奏，武場以梆子擊節(jié)，加上鼓板、小鑼、繞鈸、大號等。另外，又融入了西洋的搖滾樂。搖滾樂作為西方流行音樂的代表，是黑人音樂文化和白人音樂文化的交融，搖滾樂集合了布魯斯、鄉(xiāng)村音樂、叮砰巷音樂眾多因素下產(chǎn)生的。[3]（P51）

五、華陰老腔與現(xiàn)代音樂結(jié)合創(chuàng)新所產(chǎn)生的現(xiàn)實意義與社會價值

非遺的承傳，既要原汁原味，也要有滋有味。誠然，非遺承傳要堅守文化底線，不忘初心，原生態(tài)藝術(shù)不能讓步于市場而失去其應(yīng)有的文化底蘊，但不意味著非遺的承傳和保護(hù)就要因循守舊、固步自封。因此，觀念轉(zhuǎn)變是前提，作為傳承主體的非遺傳承人，要拋棄以往被動的姿態(tài)，僅僅依靠原有的方式穩(wěn)步向前，“唯穩(wěn)”未必會穩(wěn)，反而會被時代淘汰，要用創(chuàng)新的理念對待非遺文化的承傳和發(fā)展，而譚維維演唱的《華陰老腔一聲喊》就是在這樣的時代背景下，緊緊抓住市場尤其是年輕人為主的市場，進(jìn)行了觀念創(chuàng)新、內(nèi)容創(chuàng)新、形式創(chuàng)新，通過非遺與電商、非遺與時尚等領(lǐng)域的跨界融合，不滿足于一時的成就，在傳承中大膽創(chuàng)新，讓非遺煥發(fā)出勃勃生機。

老腔藝術(shù)以其慷慨激昂、純真樸實的特點，為廣大人民群眾所喜歡。傳統(tǒng)音樂文化這種特殊的藝術(shù)和精神財富應(yīng)廣泛地在社會各個層面?zhèn)鞑ズ蜕钊肴诵?，其傳承和?chuàng)新，也要大膽借助于現(xiàn)代化的音樂演唱與表現(xiàn)形式來宣傳和傳播，從而擴大它的欣賞群體，使其得到更好的發(fā)展。面對新的時代、新的環(huán)境，尤其是人們藝術(shù)欣賞水平的不斷提高和藝術(shù)欣賞范圍的擴大，老腔這一地域性很強的古老劇種，依然面臨著新的挑戰(zhàn)。它必須在發(fā)展中前進(jìn)，在創(chuàng)新中不斷進(jìn)取，爭取更為廣泛的觀眾。

傳統(tǒng)戲曲音樂藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新，非常有必要借助現(xiàn)代化的媒體和音樂形式來表現(xiàn)，通過這種表現(xiàn)手法給傳統(tǒng)戲曲注入了新的活力，使其具有一定的時代性，適應(yīng)社會發(fā)展和人們的審美取向的變化。同時，傳統(tǒng)戲曲音樂借鑒和吸收現(xiàn)代的一些流行音樂元素也是戲曲發(fā)展和創(chuàng)新的一種趨勢和方向。這種形式能使傳統(tǒng)的戲曲走進(jìn)更多年輕人的生活，使他們更加深入了解我們的戲曲音樂文化?！度A陰老腔一聲喊》成功的原因在于它以無比親切和優(yōu)美的旋律、歡快明朗的節(jié)奏、健康向上的歌詞，不斷給老腔表演注入新的血液和力量。

老腔與現(xiàn)代音樂這兩種音樂形式的結(jié)合，反映了非遺承傳保護(hù)的思路，不能為了保護(hù)而保護(hù)，要讓非遺成為生活中的藝術(shù)，非遺自身傳承發(fā)展要“接地氣”，不斷生活化、社會化。

結(jié) 語

首先，傳統(tǒng)戲曲音樂文化已成為藝術(shù)學(xué)術(shù)界的研究熱點，戲曲作為傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)形式重要的組成部分，逐漸被音樂學(xué)者重視，成為他們熱衷的研究課題。但如何從現(xiàn)有的樂譜收集、演唱分析層面提升到以歷史學(xué)、文化遺產(chǎn)學(xué)、音樂人類學(xué)等學(xué)科視野下的綜合性研究，則是我們應(yīng)該樹立的意識。從學(xué)科視野的角度來看，戲曲音樂文化研究作為一種載體，應(yīng)該從更為廣度與深度的方向去關(guān)注。其次，由于社會環(huán)境的影響，年輕一代崇尚個性和自由，再加上老腔等傳統(tǒng)音樂存在著內(nèi)容老化、脫離群眾基礎(chǔ)等問題，使得很少有年輕人走進(jìn)劇院去聆聽這些傳統(tǒng)的戲曲音樂。因此，充分利用一系列的現(xiàn)代音樂元素來表現(xiàn)老腔等傳統(tǒng)戲曲，用這種途徑來加強對傳統(tǒng)音樂的保護(hù)和承傳。再次，戲曲藝術(shù)是中華名族的文化瑰寶，是極具代表性的文化符號，作為重要精神食糧的戲曲音樂文化應(yīng)隨著社會的發(fā)展和它與現(xiàn)代音樂的結(jié)合走進(jìn)更多人的日常生活中，使它的承傳真正落到實處。