◇ 陸麗娟

肖舜之，1956年生于桂林。1984年畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院，曾先后研修于中國美術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院中國畫研究生專業(yè)課程班。現(xiàn)為廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員、河山畫會會員，文化部藝術(shù)發(fā)展中心中國畫創(chuàng)作研究院研究員，《中國書畫》雜志社書畫院院聘畫家，漓江畫派促進(jìn)會副會長，桂林中國畫院副院長。出版有《肖舜之畫集》《寫意人物技法入門》等。

肖舜之 南園春韻 180cm×291cm 紙本墨筆 2014年

許多批評家在談到肖舜之的繪畫創(chuàng)作時，都無法否認(rèn)他是一名非常勤勉的畫家，同時對中國水墨藝術(shù)的線條與空間具有強烈的探知力和表現(xiàn)力。這種探知力驅(qū)使他在畫面上反復(fù)琢磨線條的筆墨意味和空間的構(gòu)成問題，而他往往將筆墨與構(gòu)成有機連接在氣韻相生的畫面中。肖舜之的畫總是存在著一種中國傳統(tǒng)技法的虛實墨性。他將自己觀察到的自然景觀與腦海中理性的抽象語言結(jié)合到一起，把日常生活見到的事物與中國傳統(tǒng)意境融合在一塊，使現(xiàn)實與理想不再對立，并得以巧妙地轉(zhuǎn)換，形成自身獨立思維下的圖式面貌。目前，在他的創(chuàng)作中，既有抱石皴勾、淡墨罩染的南方叢林，又有干筆勾勒、色墨渲染的北方山水。這種兼具意象性和表現(xiàn)性的繪畫表達(dá)形式，建立起肖舜之自由瀟灑、恣肆有度的筆墨趣味，越來越體現(xiàn)出他“形而上”的理性思考和審美選擇，致使他在畫壇上具有了一定的當(dāng)代影響力。

筆墨技巧的凝練

1991年的秋天，肖舜之結(jié)束了中國美術(shù)學(xué)院國畫專業(yè)進(jìn)修回到桂林，為期一年的學(xué)習(xí)使他的藝術(shù)觀念和創(chuàng)作思維有了極大的轉(zhuǎn)變和拓展，并開始有意識、有目的地探索個人繪畫風(fēng)格。為此，他在大自然中觀察、研究各類植物線條，被那些生長自由、穿插任性的藤蘿植物深深吸引。他把藤蘿攀爬、纏繞、懸墜的姿態(tài)理性分析，并轉(zhuǎn)換成藤蔓式的筆墨，從而使他找尋到了符合自身氣質(zhì)秉性的繪畫語言——藤蔓線條。肖舜之將藤蔓墨線大膽鋪疊累加，近似狂草的線條把畫面堵得看似密不透風(fēng)，但卻形成了難得的視覺氣場，不僅反映出畫面黑與白、疏與密、空與實的節(jié)奏關(guān)系，而且還保留了筆墨自然松暢的呼吸韻味。此時，肖舜之的手腕松動自如，筆尖輕松靈動，墨線宛若自由跳動的音符，將自然界具體的表象魔法般地轉(zhuǎn)化為抽象的線條律動，畫面充斥著顯著的西方圖式構(gòu)成與中國傳統(tǒng)筆墨線條的對峙與張力，就像是反差極強的逆光影像一樣表現(xiàn)出現(xiàn)代水墨實驗的圖式趣味，成為肖舜之十多年來極其重要并具有個人化的符號性語言。

畫面意境的營造

與此同時，肖舜之沒有停止過對“煙雨桂林”“迷霧漓江”“水上船家”等題材的創(chuàng)作。他常年與畫友到桂林漓江兩岸寫生觀察，除了用鋼筆速寫和對景寫生外，還對同一景物運用不同時段、不同季節(jié)的方式進(jìn)行圖像記錄，利用影像手段重新開啟他對自然世界的觀察方法和認(rèn)知角度，促成了他獨立表達(dá)桂林山水的新面貌，這恰恰也暗合了中國當(dāng)代山水繪畫在觀察當(dāng)下生活、體悟現(xiàn)實世界的審美追求和終極目標(biāo)。在大量的作品中，他極力營造清潤秀美的漓江煙嵐和山水意境，努力揣摩傳統(tǒng)繪畫技法如何表現(xiàn)當(dāng)代山水，如何順勢將藤蔓線條滲透在桂林山水的描摹中，如何在中國與西方藝術(shù)圖式之間尋找契合點和平衡點，同時還能保持他的創(chuàng)作初衷和藝術(shù)熱情。事實上，他在藤蔓系列中練就的扭曲乖張的線條，總能自然而然地引用在山水題材中，看似一種新技法對舊形式的情緒妥協(xié)，實則是豐富了肖舜之在不同題材自由穿梭的駕馭能力。這種特有的探知能力增強了他對藝術(shù)本體的認(rèn)知和悟性。

詩性美學(xué)的回歸

肖舜之在1994年之后，開始嘗試“靜謐瓶花”系列作品的創(chuàng)作。這些細(xì)膩溫婉的畫面，使空氣中都散發(fā)出青春、陽光的氣息，像是一曲悠揚的古樂把我們代入從容生活的美妙世界。肖舜之酷愛將各種瓷瓶的器型有意味地詮釋在畫面里，那些雅正、內(nèi)斂、淡泊的氣質(zhì)溢于紙面，飾以自由散漫、舒展輕盈的鮮花干草，端莊典雅、深沉靜謐的氛圍縈繞其中，讓器皿的胎體形制與花卉的舒朗趣味相得益彰地體現(xiàn)出中國當(dāng)代水墨畫的審美品格。

值得注意的是，肖舜之諳熟中國畫裝裱、展覽的視覺規(guī)律，為了使瓶花系列作品的展示效果更緊密、畫面中心更突出、視覺沖擊力更強，他巧妙地將墨色從紙張邊緣向中心層層渲染，由濃至淡，使畫面的氣韻團(tuán)團(tuán)相擁，飽滿豐潤而不失張力，讓墨漬水痕的塊面節(jié)奏與瓷瓶靜物的流動線條產(chǎn)生了動與靜的內(nèi)在視覺規(guī)律。而近兩年來，肖舜之又重新調(diào)整渲染手法和肌理效果，平面化地處理瓶花與墨色的關(guān)系，將畫面的墨階關(guān)系更加趨近，墨色變化更為精微，使紙張的褶皺肌理隱藏在干筆皴擦之下，畫面中平和、淡雅的高雅氣質(zhì)得以再次升華。應(yīng)該說，肖舜之如此著力制作瓶花系列作品，就是其中國畫詩性美學(xué)回歸的一種真實表達(dá)。

肖舜之 唐樟 45cm×64cm 紙本設(shè)色 2016年

肖舜之 天臺古剎 45cm×64cm 紙本設(shè)色 2016年

藝術(shù)心性的釋放

如果說，肖舜之的“縈繞藤蔓”系列是錘煉繪畫語言，“煙雨漓江”系列是營造意境之美，“靜謐瓶花”是詩性美學(xué)的回歸，那么，過去二十年的藝術(shù)探索，都是為了建立個人圖式和尋找獨特表達(dá)方式所做出的創(chuàng)作準(zhǔn)備。自2015年4月始，一次嶗山名家繪事活動改變了肖舜之對寫生的全新認(rèn)識與實踐，他拋棄多年使用鋼筆速寫的習(xí)慣，改用毛筆宣紙寫生作畫，著實讓他嘗試到寫生的快意和暢神，身心自信輕盈、豁然開朗，并開始沉迷于各地交游寫生活動。他相繼游走于北京、上海、重慶、山東、河北、江蘇、浙江、廣東、陜西、新疆等多個省市自治區(qū)，不同地域的風(fēng)物都能激發(fā)他書寫的熱情，表現(xiàn)出他敢于放棄原有的創(chuàng)作慣性而追求更新、更真、更鮮活的現(xiàn)代筆墨語言，始終呈現(xiàn)出一種不斷探索、不斷變化的特質(zhì)與趨勢。

肖舜之 楊枝山禪寺一角 27cm×25cm 紙本設(shè)色 2015年

肖舜之 馨 180cm×190cm 紙本墨筆 2001年

從2016年5月天臺山的一組寫生作品說起，肖舜之便有目的地將禪意融合在山水寫生里，運用紅中帶綠的朱砂色涂染寺廟、高塔、拱廊、圍欄等，將隱藏在深山古剎中的宗教氣質(zhì)瞬間凝固。那種悠遠(yuǎn)凝重的歷史滄桑感和寧靜致遠(yuǎn)的禪宗肅穆感油然而生，那種雅正端莊的墨色之美與通透跳脫的朱砂之美有益撞擊，生發(fā)出古樸傳統(tǒng)的筆質(zhì)墨性，融匯出現(xiàn)代色彩構(gòu)成的美妙意境，使色與墨率真而有效地傳達(dá)了他的文化情懷。

同時，頻繁的交游活動使肖舜之養(yǎng)成了快速感受、高速捕捉不同地域特征的藝術(shù)表現(xiàn)力，在陜西西安終南山的尋跡探訪寫生作品中就有深刻的體現(xiàn)。肖舜之通過凌亂放任的皴擦行筆，勾勒出終南山粗糲堅硬的山體形態(tài)和石塊質(zhì)感，從中使我們清晰地看到他完全跳出了南方地域山水圖式的牢圄，自由暢快地描繪出北方山水大氣磅礴的宏偉氣勢。在一定程度上來說，他完成了一次在筆墨肌理、物性皴染等技法的重新構(gòu)建。

緊接著，肖舜之馬不停蹄地行游在陜西榆林靖邊的丹霞地區(qū)，深切感受烈焰般燃燒的地貌特征，以及孤傲堅毅的斷頭柳等植被所帶來的視覺刺激，再次激發(fā)了他強烈的寫生欲望，并試圖運用長卷的形式勾畫西北空曠高渺的山河氣勢，將中黃、朱砂、熟褐、天青等冷暖色調(diào)渲染畫面，形成某種單純的宏大詩性，從而營造出一種開闊、深邃、壯美的西北風(fēng)光。特別是將中國意境美學(xué)中的開與合、虛與實、繁與簡、疏與密、縱與橫等空間對峙關(guān)系妥善安排，成為肖舜之運用傳統(tǒng)山水筆墨傳達(dá)當(dāng)代創(chuàng)作意識的成熟階段。

也許，就連肖舜之本人都難以置信的是，2016年8月底的新疆之行又再次成為他藝術(shù)創(chuàng)作的爆發(fā)點，使后續(xù)的寫生充溢著酣暢淋漓的宣泄趨勢。自然的具象景觀經(jīng)由他濃重肯定的抽象線條與墨塊累疊，得到毫不夸張又果敢暢懷的忠實表達(dá)，仿佛松了綁的南方男子到了西北自發(fā)激活原初的野性一樣，從低沉的墨色到空靈的留白，從凌亂的皴理到秩序的空間，都一一得以全情釋放。他狂野地告別昔日的筆墨慣性，沖破了往日山水創(chuàng)作局促的呼吸節(jié)奏，徹底改變了原來秀美清朗的山水繪畫氣質(zhì)，煥然出超強的視覺沖擊力，從而塑造出雄渾豪邁的北方山水大氣象。

肖舜之 靖邊波浪谷 40cm×180cm 紙本設(shè)色 2016年

肖舜之 永恒 180cm×477.5cm 紙本墨筆 2017年

肖舜之 吶喊 180cm×480cm 紙本墨筆 2017年

當(dāng)然，這些墨色肌理、皴擦勾染等藝術(shù)語言的重新塑型，讓肖舜之抒寫桂林山水得到了更多的自由。在近期的作品中，我們欣喜地發(fā)現(xiàn)他運用飛揚的筆觸、厚重的墨色和秩序的皴理對桂林山水重新詮釋。就像是他個人思想與行為活動的沖動演化過程一樣，他通過多重質(zhì)感、多重地域、多重語言重新定義和解讀桂林山水，表現(xiàn)出他在抽象線條、意境營造、詩性回歸和心性釋放等中國傳統(tǒng)美學(xué)核心精神方面的深刻探索，形成了獨樹一幟的當(dāng)代山水創(chuàng)作風(fēng)格。

作為一個探索實驗型的中國畫家，肖舜之一貫具有突破慣性、否定程式化的審美價值觀，擅長將自然的表象轉(zhuǎn)化為抽象的繪畫語言，遵從自身獨特的性情和體驗，崇尚量變到質(zhì)變的創(chuàng)作規(guī)律，努力將西方圖式觀念與中國畫的詩性表達(dá)融匯在一起，從而形成豐富的創(chuàng)造力，最終體現(xiàn)他獨立認(rèn)知世界、自由表達(dá)思想的勇氣與毅力，使他的人文情懷和哲學(xué)思考得以詩意地棲居在自己的藝術(shù)世界里?！?/p>