黃 雅

（湖南交通工程學院 湖南 衡陽 421001）

一、舒伯特與藝術歌曲

“Lied（利德）”體裁由來已久，在中世紀相關文獻中便可窺見。按照風格特征可分為不同類型，如結構復雜的“復調利德”、巴洛克時期的“通奏低音”、影響甚廣的“浪漫主義利德”等。而在當今學術研究和表演領域，探討得最多的便是“浪漫主義利德”，即“藝術歌曲”。作為浪漫主義時期最富代表性的德奧歌曲體裁，其不僅以精妙的音樂語言使原本的“小品”體裁展現(xiàn)出廣闊的藝術維度，同時亦成為諸多浪漫主義作曲家表現(xiàn)情感與思想的重要載體。

在藝術歌曲領域中，舒伯特絕對是一位代表性人物。誠然，藝術歌曲并不是新體裁，舒伯特之前便有如貝多芬等大作曲家留下了不少相關作品，但從舒伯特開始，藝術歌曲進入創(chuàng)作觀念與美學思考的新維度。藝術歌曲不再是可被隨意對待的歌曲體裁，人們開始愈發(fā)慎重地選擇詩歌，并仔細考慮音樂與詩歌的關系。正如保羅·亨利·朗所述：“從舒伯特時期起，德國藝術歌曲在世界音樂文獻中占了那樣特殊的地位，以至它的名稱——Lied 得到了廣泛承認而且通用于其他國家的語言中，仿佛英語的‘song’或法語的‘chanson’都不足以說明其特性似的?！?/p>

在眾多作曲家中，唯舒伯特有“歌曲之父”“藝術歌曲之王”的美稱。朗對此較為不忿，認為：“一般參考書在他的名字后面往往加上‘歌曲之父’的稱呼，這個稱呼本身就是完全錯誤的，而且它還妨礙人們對一位杰出的器樂作曲家作出正確的評價?！崩实挠^點略為絕對，這一稱號也從側面印證了舒伯特藝術歌曲的創(chuàng)作成就。不僅是朗所處的年代有此普遍稱呼，當下亦有諸多參考書與研究將舒伯特和藝術歌曲緊密捆綁，這正是因為舒伯特開創(chuàng)了藝術歌曲創(chuàng)作的新紀元。

舒伯特在貝多芬等前人的基礎上明確了音樂與歌詞之間的關系，打破了以音樂為主的舊秩序，更多傾向于用音樂解讀詩歌中的哲理性意味?，F(xiàn)實的冷峻與幻想的綺麗融為一體，造就一種飽含文學性與敘事性的音樂語言，如同貝多芬所說的“以音吟詩”。其中的代表即為舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》。

二、詩樂結構敘事性

《冬之旅》完成于舒伯特逝世的前一年（1827 年），作品由24 首歌曲組成，以第13 首《郵車》為分界點，分為上下兩部分。該部作品在舒伯特去世后才正式出版。作品歌詞選自詩人威廉·繆勒（1794-1827）的詩作，略為可惜的是1827 年繆勒過世之后，舒伯特才開始為《冬之旅》譜曲，因而繆勒無法聆聽這部作品。

繆勒原作較為低沉暗淡，描繪了一個失戀男子拖著沉重步伐的疲憊之旅。舒伯特以此為基調，呈現(xiàn)的卻是比原詩作更為陰郁絕望的情感氛圍。詩中雖未曾提及流浪者的具體信息，但舒伯特通過音樂生動勾勒出一個滿身疲憊、顛沛流離的流浪者形象，聽眾完全可從第一人稱的角度切實感受這一場悲傷、迷惘、癲狂的游蕩之行。

表：作品調性分布

與《美麗的磨坊姑娘》相比，《冬之旅》雖然以“流浪者”為主線展開，但其敘述線索不甚明朗。從歌曲整體布局而言，舒伯特的《冬之旅》雖未刪減原作詩歌的詞句，但順序卻與原詩作不一致，出版預告上清晰說明：“《冬之旅》第二部分由剛剛去世的舒伯特親自校訂。”由此可見，歌曲的順序是有意為之。以套曲中的歌曲次序為參照，繆勒原詩中各詩歌的次序如下：1-5、13、6-8、14-21、9、10、23、11、12、22、24。從對照可見，套曲前半部分以插入作品或調換順序為主，大部分作品的連接順序未變，但最后七首作品與原詩作的順序差異較大。德國學者默瑟曾試圖將《冬之旅》恢復為繆勒原有的詩歌順序，卻發(fā)現(xiàn)會打亂舒伯特原本的調性布局。

套曲的24 首作品以小調為主，僅有8 首作品為大調，且多集中于后半部分（6 首），這些大調作品中也交織著悲切陰郁的色調。因而，套曲的調性布局雖較為簡單，但整體籠罩著暗淡且憂慮的色彩。套曲中第一首《晚安》以d 小調構建了悲情的氛圍，旋律以d 小調主和弦分解的下行旋律為主，刻畫出流浪者踽踽獨行的畫面，奠定了整部作品的基調。作為中間點的《郵車》，以明朗的降E 大調在一開篇就呈現(xiàn)出“過分”的歡快，緩和了上半部分陰冷悲嘆的氣氛，但這樣熱烈的期盼卻也熄滅在幻想中。最后一首《老藝人》以a 小調結束套曲，流浪者似乎走到了旅程的終點，但又似乎將永遠徘徊在這趟旅程之中，回首相望，只能看到暗淡無光的過去和隱約若現(xiàn)的絕望未來。

舒伯特用調性巧妙構思，使改變了原本順序的作品以另一種方式得到了敘事性與戲劇性的描述，同時，他在作品中多使用個性化鮮明的大小調并置手法，以加強敘事表達。套曲第五首《菩提樹》為ABA 的曲式結構，A 段建立在明朗的E 大調上，流浪者回憶著家門前那棵郁郁蔥蔥的菩提樹以及鐫刻在樹上的種種情話：“門前有棵菩提樹，生長在古井邊，我做過無數(shù)美夢在它的樹蔭間，也曾在那樹干上刻下甜蜜詩句，無論快樂和痛苦常在樹下流連。”溫暖的回憶并未持續(xù)多久，冷冽的e 小調昭告著現(xiàn)實的殘酷，冬日的寒風迫使流浪者停止幻想，作品也由之進入B段：“我今夜需遠行，深夜經行樹下，即使是一片黑暗，我也緊閉雙眼?！钡刑針涞臏嘏屃骼苏咴僖淮纬聊缭诨貞浿?，再次出現(xiàn)的E 大調雖依舊溫暖，但歌詞暗含冷意，讓人不禁深思：“像聽見那樹枝對我輕聲呼喚：同伴，回到我這里，來找尋安息！”接著，e 小調再次出現(xiàn)，“凜冽的北風吹來，直撲上我的臉，把頭上帽子吹落，我仍堅定向前”。再現(xiàn)A 段再次回歸到E 大調，歌詞仍舊吟唱著：“到這里找尋安息”，雖然E大調的明亮讓氛圍仍然溫馨，但織體加厚與強弱表情記號的運用，也讓作品多了一絲緊張之感，似乎流浪者已經意識到自己的幻想搖搖欲墜，但仍流連其中。

從《冬之旅》宏觀調性布局與詩樂結合，到微觀作品內部的大小調并置與轉換手法可見，舒伯特的確慎重考慮了音樂與詩歌之間的關系，并非完全倚重詩歌的文學性，而是通過音樂與詩歌的某種巧妙平衡體現(xiàn)作品的完整性。朗這樣評述：“舒伯特的歌曲即使是由詩的文字來決定，但畢竟也是‘音的詩’。”詩樂結構的敘事性表達使原本飽含著繆勒思想的詩作，轉變?yōu)槭娌貍€性化情感體驗的隱喻表達。

三、意象刻畫敘事性

《冬之旅》中各作品所描述的對象差別較大，反映的主題如同流浪者在旅途中的隨意一睹，所思所感隱約帶有郁滯感，因而似乎沒有具體完整的敘事脈絡可供聽者把握，但這并不意味著作品沒有故事性與戲劇性。若從個體角度投射到整體，則可從敘事意象探究整體故事性與戲劇性。

作品論及的敘事意象主要可分為兩大類：一類是流浪者周邊的外部事物，如河流、太陽、烏鴉等；另一類則是流浪者本人的內心活動，以回憶和幻想為主。這兩類敘事意象在作品表達過程中不斷交織，《冬之旅》中的所有作品都被這兩類意象所浸透，無論是哪類意象，都經由流浪者的視覺進行主觀呈現(xiàn)。

第十四首《白發(fā)》的基調是緩慢的哀嘆，隨著旋律的上揚下落而愈發(fā)明顯，其是《冬之旅》中最悲切哀傷的一首。作品著重描繪了“白發(fā)”與“黑發(fā)”兩種意象，片片雪花將流浪者的黑發(fā)染成了白發(fā)，然而他對年老并不恐慌，反而開心自己終于老去。但隨著發(fā)上白雪消融，他又變成了一個黑發(fā)的年輕人。流浪者無比感傷，時光于他太過煎熬。

其后的第十五首《烏鴉》是整部套曲中極具代表性的作品，無論是曲式、伴奏、和聲還是人聲，都極富旋律美感。歌曲描述了一只烏鴉緊跟著流浪漢，鍥而不舍地在他頭上盤旋，仿佛在靜靜等待著他的死亡好以其為食。這首藝術歌曲與《白發(fā)》一樣，是現(xiàn)實與幻想的交織，烏鴉這一意象也許是流浪漢恍惚中的臆想，也有可能是真實緊隨他身后的陰霾，預示著“死亡”。

流浪者不斷望向烏鴉：“烏鴉，不吉祥的鳥，跟我飛向何方？你想把我的尸身作為你的食糧？”流浪者似乎在問烏鴉，又似乎在問自己，此時的敘事意象已不再是單純的烏鴉，而衍生出第二層“我”。流浪者發(fā)問后，主旋律以休止符暫歇，這種沉默似乎是對自我發(fā)問的一個回答；而代表著烏鴉的伴奏卻仍在繼續(xù)，是對未來的一種默認。

流浪者在《白發(fā)》中所期待的“白發(fā)蒼蒼迎接死亡”與《烏鴉》所暗喻的“死亡陰影”，隱秘地將兩個作品的敘事性相連，且所有的敘事意象都隱含著“我”，即舒伯特個人的內心所思。舒伯特曾寫到：“我的作品是通過對音樂的理解和我的痛苦才有的?！卑８癫祭滋匾苍凇段鞣揭魳贰分姓劦剑骸八麉R集這種表述意義在他的藝術歌曲的起始音調里，作為想象核心的起始音調把意義層包含在自己身上，并從自身釋放?！笔娌氐臄⑹乱庀蟪蔀樽髌返母泄偈址?，超越了原詩的意境與情緒，表述著自身的情與思。

四、總結

《冬之旅》作為舒伯特晚期的代表作，是他作為深刻的人性歌唱者的自傳性高歌與悲憫式低語，其以浪漫抒情而形象豐富的音樂語匯塑造富有哲理的敘事意象，實現(xiàn)了個性化的人生體驗與情感感悟的藝術透視與敘事表達。