【內(nèi)容摘要】本文以第三屆中國民族題材原創(chuàng)動漫作品大賽獲獎作品為樣本,通過對獲獎作品在符號、題材和主題三方面呈現(xiàn)規(guī)律的分析,發(fā)現(xiàn)民族動畫電影逐漸形成了“民族符號運用成為本能,促進創(chuàng)意增色”“傳統(tǒng)題材表達受限,題材創(chuàng)新漸成主流”“主題符合時代需求,與宏觀生態(tài)交相呼應”“功能以溝通為主,認知逐漸回歸本質(zhì)”這四方面的創(chuàng)意特征,并從滿足多元人才需求、打造精品、深挖價值三方面提出了相應思考。
【關鍵詞】民族藝術;動畫電影;創(chuàng)意;樣本分析
一、引言
自《文化產(chǎn)業(yè)振興規(guī)劃》發(fā)布以來,中國電影產(chǎn)業(yè)在政策和資本的雙重驅動下不斷優(yōu)化,逐漸進入由量變向質(zhì)變、由做大向做強轉變的新時期,國產(chǎn)動畫電影也開始嶄露頭角,迎來長足發(fā)展。
一方面,國產(chǎn)動畫近年來票房表現(xiàn)可圈可點。從單片票房看,國產(chǎn)動畫票房屢創(chuàng)佳績,其中,《大魚海棠》票房為5.65億元,《熊出沒·變形記》票房為6.02億元,《大圣歸來》票房為9.56億元,《功夫熊貓3》(美國和中國聯(lián)合制作)票房為10.02億元,其中《哪吒之魔童降世》票房為49.72億元,居于榜首,①即使在疫情防控常態(tài)化電影市場相對冷清低迷的情況下,《姜子牙》也實現(xiàn)了16億元的電影票房。而僅在10年前,動畫電影人還在為《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》票房破5000萬元欣喜若狂。
另一方面,國產(chǎn)動畫不斷嘗試在藝術創(chuàng)作上有所突破,成為民族文化傳播的載體。近年來出現(xiàn)了《大圣歸來》(2015)、《大魚海棠》(2016)、《大護法》(2017)、《風語咒》(2018)、《哪吒之魔童降世》(2019)、《姜子牙》(2020)等多部精品動畫,這些動畫在主題設定、題材選擇、敘事方式、角色和場景設計、制作技巧等多個方面進行了創(chuàng)新,并將動畫電影這一藝術形式與民族文化相互融合,表達民族精神氣質(zhì),傳遞民族價值觀念,講述民族傳說故事,呈現(xiàn)民族元素符號。例如,《大圣歸來》依托經(jīng)典文學作品《西游記》這一熱門IP,對內(nèi)容進行顛覆性改編,對孫悟空、江流兒進行個性和形象的現(xiàn)代闡釋,輔以亭臺樓閣、嗩吶、笛子等中華民族傳統(tǒng)視聽符號,展示了從凡人到英雄的蛻變,該片也被《人民日報》評價為10年少有的“現(xiàn)象級”作品。再如,貓眼評分9.7的《哪吒之魔童降世》,將古典文學作品《封神演義》和動畫片《哪吒鬧海》進行嫁接,在妥善處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代、個體與集體、善與惡的二元關系之中展現(xiàn)故事情節(jié),“靈丸”哪吒和“魔丸”敖丙之間由對立最終走向合體,不屈不撓追求自我價值的精神引發(fā)當代受眾情感共鳴,影片同樣采用山水畫作、傳統(tǒng)建筑等民族符號,最終成就了迄今為止全球單一市場票房最高的動畫電影。
在此背景下,對民族動畫電影進行理論探討,既符合時代需求,又具歷史必然性。中國動畫的發(fā)展史即是對動畫的民族性不斷思考和探索的歷史,國產(chǎn)動畫從來不乏民族基因。早在20世紀初,中國動畫的開山鼻祖萬氏兄弟就開始思考動畫的民族性問題,在《閑話卡通》中,他們認為“要知道中國有中國的人物形態(tài),絕對與別國不同,要含著中國幽默性的笑料和中國人物習慣的形態(tài),方是‘準中國式的‘活動漫畫”,②萬氏兄弟還將理性思考運用于實踐創(chuàng)作,完成了紅極一時的動畫電影《鐵扇公主》。到了20世紀五六十年代,對于民族動畫的理論探討更為急迫,1960年1-2月,中國電影工作者聯(lián)誼會、中國美術家協(xié)會、上海美術電影制片廠聯(lián)合在北京舉辦美術片展,并就動畫的“現(xiàn)實性”和“假定性”進行座談,無論與會代表立場如何,大家普遍認可動畫的“民族風格”,該階段涌現(xiàn)出《驕傲的將軍》《漁童》《孫悟空大鬧天宮》等一批具有民族特色的動畫電影,促成了中國動畫的第一次繁榮。到了20世紀80年代,民族動畫大放異彩,《天書奇譚》《金猴降妖》《九色鹿》等一批動畫名片紛紛問世,中國動畫迎來了第二次繁榮。及至21世紀,民族動畫在審美、文化、社會、經(jīng)濟等多元價值的融合和共生過程中逐漸發(fā)展,并再次崛起,實踐證實了民族動畫的持久性和生命力,也向理論界提出予以理論支持的要求。當下應當如何認知民族動畫在票房和藝術上的繁榮,民族動畫的創(chuàng)作群體具有怎樣的創(chuàng)意特征,民族動畫大放異彩是否具有普遍和持續(xù)的人才基礎?本研究擬通過對民族動畫電影獲獎作品的分析,試圖為民族動畫創(chuàng)作群體創(chuàng)意特征“畫像”,并結合民族動畫發(fā)展的生態(tài)環(huán)境提出相應思考。
二、賽事動畫的樣本分析
什么是“民族動畫”?怎樣理解民族動畫中的民族范疇?哪些動畫作品可以納入研究框架?費孝通在為《盤村瑤族》作序時曾說:“我最近越來越感覺到在民族地區(qū)做社會調(diào)查不應當只調(diào)查少數(shù)民族,因為在民族地區(qū)的漢族常常對這地區(qū)的發(fā)展起著重要的作用。少數(shù)民族的社會不能離開他們和漢族的關系而存在?!雹蹚纳鐣l(fā)展的歷史實踐看,漢民族和少數(shù)民族相互學習、相互影響,共同構成中華民族的整體,推動了中華文化的發(fā)展繁榮。因此,民族動畫電影的研究對象是致力于對中華民族的物質(zhì)文化和精神文化進行傳播的動畫電影。
(一)關于“第三屆中國民族題材原創(chuàng)動漫作品大賽”
結合對民族動畫電影的內(nèi)涵分析,本研究選擇“第三屆中國民族題材原創(chuàng)動漫作品大賽”中動畫類獲獎作品為樣本總體進行分析。大賽以“傳承民族文化,發(fā)展時代動漫”為主題,2019年底經(jīng)過嚴格評審獲獎作品產(chǎn)生并通過了公示。其中,一等獎3名,包括《線魂》《巧兒》《幸福大街10號》;二等獎6名,包括《水族背扇》《吾》《伶夢》《敦煌情》《沙彌止風》《江格爾的神駒》;三等獎10名,包括《帶花的包子》《渡夏》《打鐵花》《哈達》《草原駿馬》《響沙灣的傳說》《羊和鼠》《梨木匣》《The Face Off》《花老虎》。此外,大賽還評出優(yōu)秀獎20名、入圍獎30名,所有動畫類參賽作品共有69部獲獎。
本屆大賽參賽作品試圖將中華文化體現(xiàn)于創(chuàng)意的不同層面,案例總體契合民族動畫的內(nèi)涵和外延。參賽者身份多元,既有相關專業(yè)的學生,也有高校教師,同時還有來自學校以外的組織及個人。因此,對獲獎作品進行分析既能客觀發(fā)現(xiàn)民族動畫電影的創(chuàng)意綜合能力,尤其是學院派的認知和水平,又能從一定程度洞見中國民族動漫創(chuàng)意未來一段時間的整體潛質(zhì)。
(二)指標的確立與分析
結合民族動畫電影的創(chuàng)意特質(zhì)以及本次樣本總體的具體情況,我們將分析指標確立為符號、題材和主題三大類。
作為動畫電影的構成要素,大量民族化的視覺和聽覺符號被運用于文本創(chuàng)意之中。動畫作品生動地再現(xiàn)了服飾、器物、建筑等視覺符號,例如,《巧兒》中的門神、窗花、虎頭帽;《水族背扇》中的吊腳樓、馬尾繡。此外,歌曲、對白、背景音樂中也大量融入民族化聽覺符號,例如,《梨木匣》采用了中國新藝術音樂創(chuàng)始人龔琳娜的《庭院深深》;《渡夏》使用了閩南語對白。還有部分動畫將水墨、剪紙、皮影等民族藝術形式運用于創(chuàng)意中,形成鮮明風格,獲獎作品中有水墨動畫《鵝毛扇》、剪紙動畫《亮麗內(nèi)蒙古》、皮影動畫《老鼠嫁女》等。
從題材來源方面看,原創(chuàng)題材作品47部、改編題材作品22部。原創(chuàng)作品中古代題材4部、現(xiàn)代題材43部。改編作品則源自民間故事、文學典籍和歷史資料。例如,講述海南島民間傳說的《鹿回頭之歌》,改編自清代紀曉嵐《閱微草堂筆記》的《姑妄聽之》以及改編自《同安縣志》和《戚少保年譜耆編》的《決戰(zhàn)王倉坪》等。從題材類型上看,動畫樣本包括爆笑動畫《相親》、科幻動畫《妖之外賣》、玄幻動畫《吾》、萌系動畫《我叫碧云桃》、都市動畫《渡夏》、武俠動畫《梨木匣》、格斗動畫《Memory》、競技動畫《靶心》、勵志動畫《孝緒得參》、治愈動畫《洄光》、浪漫古風動畫《她和貓的好天氣》、校園生活動畫《大學堂》、熱血冒險動畫《江格爾的神駒》、生活美食動畫《蘇和呆馬之通順大巷》等,基本涵蓋了目前動漫受眾喜愛的熱門動畫類型??傮w而言,樣本電影中原創(chuàng)現(xiàn)代題材占據(jù)比例最高,且涵蓋類型豐富。
設定的主題蘊含于樣本電影中并承擔溝通、教化、審美和娛樂功能,對應作品數(shù)量分別為54部、8部(其中7部為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)德育故事系列作品)、2部以及5部。其中,承擔溝通功能的獲獎動畫中,主題與民族歷史文化相關的作品24部,與人類心理情感相關的作品16部,與當代社會生活相關的作品14部。在主題設定中,有思考非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承的《線魂》,有表達反戰(zhàn)思想、呼喚和平的《決戰(zhàn)王倉坪》,有溝通僑商文化與閩臺信仰文化的《博杯》,有強調(diào)親情和愛的《內(nèi)個老頭》,有傳播中華民族孝文化的《沙彌止風》,有展現(xiàn)新時代草原老姐妹新生活的《云》,有思考人與自然和諧共處的《藏》,有反映當下青年人生存壓力與夢想的《城》。綜合看來,獲獎動畫作品表現(xiàn)的主題多元、內(nèi)涵豐富,強調(diào)溝通功能的作品數(shù)量最為可觀。
三、民族動畫的創(chuàng)意特點及轉向
作為視聽藝術和造型藝術結合的藝術表現(xiàn)形式,民族動畫創(chuàng)意要按照藝術的規(guī)律進行;作為特定時空背景下民族精神財富和審美情趣的具體表現(xiàn),民族動畫創(chuàng)意要與社會環(huán)境密切聯(lián)系。因此,以下對樣本的分析,一方面結合具體實踐探索其微觀特點,另一方面結合宏觀生態(tài)思考其驅動機理。
(一)民族符號運用成為本能,促進創(chuàng)意增色
隨著民族自信心增強,將民族符號運用于動畫創(chuàng)作逐漸成為本能。在獲獎動畫中,一個招牌、一幅畫、一首民歌,處處展示中國元素,體現(xiàn)民族風格。除此之外,在獲獎動畫中,通過合理運用民族符號,為民族動畫創(chuàng)意增色,實現(xiàn)了多元輔助功能。例如,可以通過符號運用,交代時空背景,營造故事氛圍,優(yōu)秀獎作品《鵝毛扇》,爺孫之間鵝毛扇的故事在老北京的胡同里展開,在京劇唱腔中結束,骨肉親情在符號營造的溫馨背景下自然流露;可以通過符號運用,交代沖突原因,推動情節(jié)展開,二等獎作品《伶夢》的主人公、川劇老藝人在屋內(nèi)拿出戲服,坐在鏡前,帶觀眾回顧個人藝術人生的緣起,動畫展示了戲臺前的人聲鼎沸、宣傳畫、殘舊的戲臺、背吉他拿麥克的“自由女神”、直播打賞、嘻哈歌手、電子娛樂產(chǎn)品、“沙發(fā)土豆”等符號,一幅幅畫面以“蒙太奇”方式呈現(xiàn),解釋了主人公以及戲劇藝術受到時代運動、外來文化、電子科技、網(wǎng)紅經(jīng)濟等因素沖擊的境遇,傳統(tǒng)藝術開始由興盛轉向衰落,然后借用至尊寶的臺詞“他好像一條狗”,道出了傳統(tǒng)藝術傳承的無奈與自嘲;還可以通過符號運用,深挖作品內(nèi)涵,溝通作品主題。例如,優(yōu)秀獎作品《劉女代耕》演繹了中國古代孝女的同名故事,影片結尾出現(xiàn)字幕“我們生而為子女,長而為父母,一顆體諒之心,一次體貼之行,都是生命的財富”,一段文字將傳統(tǒng)孝文化以符合當代受眾審美的方式表達出來,古今華夏兒女打破時空界限情意再次相通,中華文化在新語境下煥發(fā)勃勃生機。
(二)傳統(tǒng)題材表達受限,題材創(chuàng)新漸成主流
傳統(tǒng)題材改編動畫易于形成觀影期待,并為后續(xù)宣傳造勢埋下伏筆,具有一定優(yōu)勢。樣本中傳統(tǒng)題材作品共計22部,傳統(tǒng)文化資源成為動畫題材的重要源泉。當選擇傳統(tǒng)題材進行動畫創(chuàng)意時,創(chuàng)意者應當“更多關注中國傳統(tǒng)文化的歷史語境與當下境況,避免生硬地解讀傳統(tǒng)文化符號的能指”,④這意味著對傳統(tǒng)題材進行動畫化處理,一方面選擇能夠體現(xiàn)中華文化核心價值觀念的題材,改編重點在于傳統(tǒng)題材的動畫化表達,難度較低;另一方面,對傳統(tǒng)題材進行創(chuàng)造性改編,應使其更加符合當代語境,改編涉及對人物性格、人物關系、故事情節(jié)等內(nèi)容的重構,這種改編難度大,改編風險高,傳播效果未知。在研究樣本中,全部22部傳統(tǒng)題材作品均采用了第一種呈現(xiàn)方式,通過動畫作品再現(xiàn)民族英雄、民間傳說、歷史典故等,并未出現(xiàn)創(chuàng)造性改編傳統(tǒng)題材的情況。
傳統(tǒng)題材的直接動畫表達缺乏新意,傳統(tǒng)題材的創(chuàng)造性改編存在難度和風險,加之隨著時代變遷,傳統(tǒng)題材對大多新近社會現(xiàn)實的闡釋能力逐漸降低甚至消解,原創(chuàng)題材動畫獲得了長足的發(fā)展空間,題材創(chuàng)新逐漸成為主流。樣本動畫中47部作品通過原創(chuàng)題材反映社會現(xiàn)實,表達所思所感,滿足受眾的觀影需求。例如,優(yōu)秀獎作品《金魚》通過意象化的動畫手法表現(xiàn)家庭壓力、產(chǎn)后抑郁等。入圍獎《氧氣》以手機為創(chuàng)作靈感,通過荒誕的手法講述手機以氧氣罩的形式奴役人們的生活,成為人們的當代“氧氣”等。
(三)主題符合時代需求,與宏觀生態(tài)交相呼應
“民族藝術乃至文化的傳承不可能成為歷史博物館式的封閉的固化的留存,而應該是開放的、發(fā)展變化著的,以使其于傳承中不斷煥發(fā)新的生命”,⑤因而,主題符合時代需求是民族動畫的安身立命之本,是題中應有之義。主題符合時代需求也符合動畫電影的歷史經(jīng)驗。以孫悟空的熒幕呈現(xiàn)為例,從《鐵扇公主》(1941)到《大鬧天宮》(1961),從《丁丁戰(zhàn)猴王》(1980)到《金猴降妖》(1985),再到《大圣歸來》(2015),同一個大圣伴隨時代變遷而變化、調(diào)整和適應,與觀眾積極對話。樣本動畫的主題涉及和平、環(huán)保、情義等人類普適性的價值觀念以及喪偶婚姻、手機依賴、校園暴力等特定時空下的具體問題,動畫主題積極響應時代呼聲,體現(xiàn)當代價值觀念。
(四)功能以溝通為主,認知逐漸回歸本質(zhì)
民族動畫展現(xiàn)主題的同時也在承擔其對應功能。在中國動畫發(fā)展歷史中,20世紀60年代出現(xiàn)了凸顯審美功能的《牧笛》,20世紀80年代后又有相當長時間將動畫的教育功能置于首位,近年來,出現(xiàn)了一些以《十萬個冷笑話》為代表的娛樂至上動畫作品,然而,無論這些個案或某個時期動畫電影的功能定位如何,民族動畫創(chuàng)意一直與時代需求交相呼應,承擔溝通功能。其中,萌芽探索期(1922-1949),中華兒女面臨反對帝國主義、封建主義、官僚資本主義的艱巨任務,通過動畫作品警醒世人、鼓舞士氣;有限發(fā)展期(1949-1978),紅色浪漫經(jīng)典成為典型代表;到了螺旋上升期(1978年至今),百花齊放百家爭鳴,動畫在政策和產(chǎn)業(yè)共同驅動下蓬勃發(fā)展,⑥可以說民族動畫從萌芽起即承擔了宏觀層面溝通時局、微觀層面溝通社會現(xiàn)實的責任。改革開放后近20年,因為過于強調(diào)動畫的教化功能,民族動畫本體發(fā)展和受眾積累受到了一定程度的影響,然而伴隨《影視動畫業(yè)“十五”期間發(fā)展規(guī)劃》,尤其是2006年《關于推動我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的若干意見》等規(guī)劃政策的出臺,民族動畫從單一的教化功能中釋放并迎來了新的廣闊空間。
樣本動畫中,承擔溝通功能的作品達到54部,其他功能作品數(shù)量相對有限,這一變化是民族動畫發(fā)展環(huán)境優(yōu)化的直觀反映,也是對民族動畫認知理性回歸的必然。由于受社會發(fā)展進步、人文環(huán)境優(yōu)化、產(chǎn)業(yè)政策傾斜、行業(yè)共識形成等因素影響,獲獎動畫與影院動畫自覺地運用民族符號滿足時代需求、響應時代呼聲,對人與人、人與社會、人與自然的關系進行呈現(xiàn)、解讀和溝通,實現(xiàn)了動畫功能的回歸。然而,兩者對題材把握和選擇的精準度不同,改編和呈現(xiàn)題材的能力水平存在差異。本文中提到的獲獎動畫或者直接來自院校或者是小型社會組織與院校合作形成,人才來源比較單一,院線動畫可以通過購買方式獲得國內(nèi)外高端、稀缺的動畫人才服務,因此,二者的差異可以從一定程度反映出民族動畫電影發(fā)展行業(yè)人才供給與人才需求的不平衡,民族動畫大放異彩尚缺乏普遍和持續(xù)的人才基礎。
四、民族動畫的發(fā)展路徑思考
從市場表現(xiàn)看,國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)作了多部現(xiàn)象級佳作,然而,動畫人才培養(yǎng)依然是發(fā)展短板。為此,民族動畫電影的后續(xù)發(fā)展要加大人才培養(yǎng)力度,在把握創(chuàng)意規(guī)律的基礎上,形成優(yōu)質(zhì)內(nèi)容,挖掘產(chǎn)業(yè)價值,加快民族動畫電影的發(fā)展進程。
(一)滿足民族動畫的多元人才需求
民族動畫電影的發(fā)展離不開人才支持,動畫電影相關專業(yè)應強調(diào)實踐能力,學生培養(yǎng)要以能力塑造為核心,圍繞學生能力形成設置通識教育、專業(yè)基礎課程和實踐類課程,培育動畫領域復合型人才。在培養(yǎng)方式上,應積極利用多種資源,探索人才培養(yǎng)新模式。除了常規(guī)教學外,應積極與校外專家學者和動畫專業(yè)機構進行合作??梢匝埶囆g院團成員或民間藝人走進課堂,作為見證者、親歷者和傳承者,他們對民族文化具有直觀體驗和深厚情感,并掌握大量的第一手資料,在與學生互動的過程中,激發(fā)學生熱愛并傳播民族文化的熱情,夯實民族動畫的創(chuàng)意基礎;還可以通過舉辦賽事或者工作坊的方式,邀請業(yè)內(nèi)專家學者為學生集中授課和講學,在拓寬學生視野的同時,積極孵化民族動畫優(yōu)秀作品;此外,無論是日常教學還是開展活動,都需積極發(fā)揮動畫專業(yè)機構的“鏈接”功能,民族動畫的創(chuàng)意和制作需要技術和設備支持,并以作品內(nèi)容傳播和價值轉化為目標,可以通過機構參與,為“課堂廚房”(Teaching Kitchen)式教學提供場所和平臺,還可以通過機構參與將課堂及活動中產(chǎn)生的潛力作品進行打磨和深挖,將創(chuàng)意與市場對接,助力民族動畫電影蓬勃發(fā)展。
(二)打造民族動畫精品
打造動畫精品,是民族動畫電影發(fā)展繁榮的基礎。從藝術角度而言,要將民族符號運用、題材選擇和主題呈現(xiàn)三者有機結合,注重塑造民族動畫的精神氣質(zhì),在講好中國故事、傳遞好中國聲音的基礎上,確立符合時代、符合國情、符合人類普遍價值觀念的作品主題,圍繞主題進行題材的加工和處理,并以恰當?shù)拿褡宸柍尸F(xiàn)民族故事。此外,“民族電影的拍攝和創(chuàng)作,不僅要在內(nèi)容上能夠展現(xiàn)出獨特的精神氣質(zhì),同時在形式上也要通俗易懂,才能喚起雙方共同的生命體驗,達到創(chuàng)作者和觀眾之間的‘互文效果,實現(xiàn)民族電影的最為有效的傳達”,⑦“形式”上通俗易懂,要求民族動畫電影還要加強技巧、技術運用,講好中國故事、傳遞好中國聲音。技巧方面要重視故事敘事的選擇和應用,民族動畫電影可以借鑒成熟的敘事模式,體察受眾心理,滿足受眾的觀影期待。在技術層面,應以購買、合作或自主研發(fā)等方式,運用動畫制作軟件,實現(xiàn)制作流程的數(shù)字化處理,縮短制作周期、降低制作成本,增強制作效果。通過藝術、技巧和技術層面的積極配合,打造動畫精品,贏得受眾口碑,助力民族動畫發(fā)展。
(三)深挖民族動畫產(chǎn)業(yè)價值
電影的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展有著古老的傳統(tǒng),早在20世紀初,當好萊塢還只坐落于美國洛杉磯郊外的紅樹林時,每年就有成千上萬的電影粉絲去一睹好萊塢風采,帶動了當?shù)氐穆糜巍⒉惋嫷确招袠I(yè)。當下,民族動畫電影的發(fā)展也需要置于產(chǎn)業(yè)框架中進行思考。
民族動畫電影創(chuàng)意完成,后續(xù)價值更多取決于創(chuàng)意交換次數(shù),創(chuàng)意交換次數(shù)越多,創(chuàng)意輻射領域越廣泛,民族動畫電影就能帶來越多價值。其中,第一層次交換發(fā)生于動畫電影在不同渠道傳播的過程中,應基于“窗口化”發(fā)行策略,充分利用傳統(tǒng)和新興的傳播渠道,增加動畫電影發(fā)行的放映收入;第二層次交換發(fā)生于動畫創(chuàng)意的多元介質(zhì)化過程中,應將好的民族動畫創(chuàng)意改編為漫畫、電視動畫、游戲、小說、舞臺劇、真人影視,圍繞核心IP進行泛娛樂化開發(fā);第三層次交換發(fā)生于民族動畫與區(qū)域經(jīng)濟發(fā)展的深度融合中,從美國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展經(jīng)驗看,迪士尼樂園或者環(huán)球影城為受眾設計視聽環(huán)境,電影文本中由故事、角色、布景和情節(jié)打造的虛擬世界會被再現(xiàn)為電影主題游樂設施、表演秀、主題商店、酒店和景觀等。民族動畫電影應通過深挖中華民族優(yōu)秀文化,將現(xiàn)實世界虛擬化,并通過創(chuàng)意傳播帶來的口碑,形成文化品牌,反哺區(qū)域經(jīng)濟發(fā)展,通過打造民族動畫電影主題游樂設施、表演秀、主題商店、酒店和景觀,帶動當?shù)亟煌ā⒉惋?、住宿、娛樂購物、金融、商務等基礎設施和服務條件的完善,促進地方就業(yè),加速區(qū)域文化旅游產(chǎn)業(yè)的深度融合,助力地方經(jīng)濟的發(fā)展轉型與升級。
五、結語
通過樣本分析,我們能夠看到民族動畫電影創(chuàng)意的可喜變化和積極態(tài)勢,但樣本中也存在對民族文化理解不夠深刻、表達不夠準確、制作不精、造型粗陋等問題,民族動畫人才的培養(yǎng)和積累依然是當下的重要議題。民族動畫電影的創(chuàng)意與傳播有利于中華民族優(yōu)秀文化的傳承與發(fā)展,有利于促進各民族的相互理解,維護民族團結和社會穩(wěn)定。民族動畫電影的相關各方都應該積極參與到相關活動的條件積累、業(yè)內(nèi)實踐、成果推介和價值轉化的互動進程中,促進民族動畫電影邁向新的發(fā)展階段。同時,民族動畫電影應立足本土、面向世界,以中華文化的全球傳播為導向,在積極創(chuàng)新題材的同時,把握傳統(tǒng)題材的話語闡釋權,通過民族符號建構故事,打開民族動畫電影的國際市場,消解國際傳播中的語言及文化障礙,增進文化認同。此外,還應以民族動畫電影為中介,發(fā)掘民族動畫電影的社會服務功能,例如,動畫可以應用于教學,幫助學生克服困難、集中精力,從而提高學習效果;⑧動畫可以應用于兒童青少年的精神疾病治療及減少犯罪,⑨等等。這些經(jīng)驗都為民族動畫電影拓展自身的生存空間提供了有益范本,彰顯了民族動畫電影的巨大發(fā)展?jié)摿Α?/p>
注釋:
①王分棉、周煊、任倩宜:《中國影視上市公司發(fā)展格局及其對電影產(chǎn)業(yè)的影響》,《電影藝術》2019年第6期。
②陳培培:《“現(xiàn)實性”“假定性”“民族風格”——〈座談美術電影〉與新中國成立初期的動畫理論》,《當代電影》2016年第7期。
③徐杰舜:《自在、自為與自覺:漢民族研究百年學術史》,《廣西民族大學學報(哲學社會科學版)》2013年第11期。
④劉宜東:《“中國夢”視域下新十年中國動畫電影民族化探析》,《當代電影》2018年第1期。
⑤宋生貴:《民族藝術傳承主體的當代變化——經(jīng)濟全球化背景下發(fā)展民族藝術的美學研究》,《內(nèi)蒙古大學學報》2005年第1期。
⑥肖華:《中國動漫產(chǎn)業(yè)價值開發(fā)研究》,內(nèi)蒙古人民出版社2016年版,第28-31頁。
⑦楊雪團:《傳統(tǒng)民族文化的電影化敘事策略》,《當代電視》2018年第12期。
⑧Richard Burdett,Vicky Hulbert,et al.Making learning easier for SEN students through the use of film and animation .Journal of Assistive Technologies, 2010, 4(2).
⑨Helen Mason.The re-animation approach:animation and therapy. Journal of Assistive Technologies, 2011, 5(1).