摘要：綜合材料在繪畫領(lǐng)域里越來越發(fā)揮著重要的作用，在日常繪畫里有越來越多的繪畫藝術(shù)家將各種材料媒介運用到作品創(chuàng)作中，通過不同材料的特殊性能和質(zhì)感，讓畫面變得多樣而豐富，而材料的多樣性，也使各種創(chuàng)意隨之出現(xiàn)。這是繪畫的歷史性突破，也是傳統(tǒng)繪畫的革新。藝術(shù)家通過不同的材料表現(xiàn)不同的肌理和紋理，進而表達藝術(shù)家內(nèi)心的情感。材料有它本身的基本屬性和豐富多彩的元素，其表達的過程和手法是自由靈動的，能讓畫家更加自如地去尋找自己。

關(guān)鍵詞：綜合材料 油畫 實驗

綜合材料是繪畫語言的一種表達形式，其能讓藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中得到藝術(shù)的創(chuàng)新，同樣，綜合材料的應(yīng)用能讓藝術(shù)家的繪畫語言更加生動有趣。

一、創(chuàng)作素材和靈感來源

筆者從小生活在小山村，迷戀于山中的風(fēng)光。喜歡在溪水里跟玩伴游玩，在山腰上躺著曬太陽，喜歡在田野里自由自在地奔跑，追逐蝴蝶和野兔……童年的這些生活場景，會讓人感受到各種色彩：黃色的溫暖，藍色的清涼，紅色的熱烈。長大后來到城市，看到城市的高樓大廈，街道井然有序，漸漸對生活中的事情和人有了自己的看法，這樣的視覺與兒時有著兩種不同的氣息，同樣在心里也產(chǎn)生了不一樣的情感，這便是創(chuàng)作素材和靈感的來源所在。筆者在大學(xué)學(xué)習(xí)的四年中，學(xué)到了通過繪畫表達自己不同的情感和心境。不一樣的情懷與不同的生活環(huán)境，有著迥然不同的色彩表達。在繪畫創(chuàng)作中，對家鄉(xiāng)的懷念之情一般以黃色為主色調(diào)，這個顏色就是人們內(nèi)心深處最溫暖的色彩。繪畫者需要在平時閱讀大量的書籍，并從大家的作品中吸收營養(yǎng)，獲得靈感。通過消化和吸收這些知識，再加上繪畫者本人的人生觀和藝術(shù)感覺，再進行創(chuàng)作。

二、綜合材料繪畫的創(chuàng)作理念

筆者在學(xué)習(xí)期間接觸了不少的綜合材料和繪畫工具，既是為了做好對綜合材料繪畫的研究，更是對材料充滿了好奇。在綜合材料繪畫的過程中，筆者喜歡在面對不同的材料時所產(chǎn)生的敬畏感，那是種如同神來之筆的偶然性。在看到運用不同的材料產(chǎn)生不同的效果時，筆者心里會產(chǎn)生一種莫名的歡喜。在用到水彩時，它們在不同材質(zhì)的畫紙上所產(chǎn)生的流動感、渲染感、滲透感，就如同有很多的新的小細胞在身體里跳躍一樣，那種情愫和感情是綜合材料繪畫者無法用言語來表達出來的。在作畫的過程中經(jīng)常會用到泥土、沙子、樹葉、樹枝，這些材料在繪畫者的感知中，它們是具有生命的，這些材料在作畫中都有著強烈的語言作用。不同的材料有不同的繪畫性質(zhì)以及不同的表達方式，這都取決于繪畫者本人對他們的認(rèn)知和靈魂的賦予，因此，在材料繪畫的過程中，每一個人對材料的感知和看法是不完全一樣的。

在創(chuàng)作的過程中，需要事先在圖書館中翻閱大量的相關(guān)資料，去觀摩很多藝術(shù)家在他們創(chuàng)作的過程中運用的各類材料，用這些材料的不同特性和特殊的質(zhì)感來恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出作品想要表達的靈魂。相較于綜合材料繪畫，油畫是一種較為單一的材料繪畫，在繪畫過程中，對滿足繪畫探索心欲來說，是稍遜于綜合材料繪畫的。使用水彩顏料在不同的紙板繪畫時，其產(chǎn)生的肌理和紋理所帶來的觸感和流動感，與使用油畫顏料在不同的材料上所表達出的觸感和流動感是截然不同的。在大學(xué)的四年期間，筆者嘗試了很多不同的材料，將它們再與其他不同材料融合在一起，觀察它們之間相互作用所產(chǎn)生的效果，以及不同的肌理感。那段時間不斷地嘗試和實驗，并在實驗之后的反思中，思考自己在繪畫中所出現(xiàn)的問題和疑惑。

2016年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦了安塞姆·基弗個人展，那個展覽對筆者來說，有著極其強大的沖擊感，在那之前筆者所認(rèn)為的繪畫藝術(shù)都是在架上的，然而安塞姆·基弗的作品讓我對綜合材料繪畫有了新的認(rèn)知。在翻看了關(guān)于安塞姆·基弗的一些介紹和著作后，從中發(fā)現(xiàn)文學(xué)作品和書籍對安塞姆·基弗藝術(shù)創(chuàng)作的重要影響。材料也會令人聯(lián)想，讓人有一種精神色彩豐富的詩意境界。安塞姆·基弗的作品讓參觀者看到了材料在繪畫中的作用，同時也清楚了每一種材料都有自己不同的特色，都有自己的語言和生命力。

三、創(chuàng)作主題

以筆者的油畫《塵歸塵》為例，其創(chuàng)作的主題是圍繞著生活環(huán)境和經(jīng)歷所展開的。筆者通過回憶過往生活環(huán)境和現(xiàn)在的生活狀態(tài)，將二者相對比，再與繪畫作品創(chuàng)作的宗旨相結(jié)合，采用了畫布與畫框相分離的狀態(tài)，并在畫布上用不同的材料繪畫和裝置。

四、創(chuàng)作內(nèi)容

畫面中主要是以灰色調(diào)、黃色調(diào)和白色調(diào)三種顏色相結(jié)合。黃色調(diào)給人一種輕快，并充滿希望和活力的感覺，同時淡黃色也是一種不穩(wěn)定的顏色?；疑{(diào)是一種感覺相對穩(wěn)定的顏色，但它會給人一種壓抑且有自卑感的視覺感受。白色調(diào)對于畫面來說是一種可再造空間，它可延伸空間的色彩部分。用這三種顏色來表達自己對生活和對現(xiàn)在狀態(tài)的一種認(rèn)知與期待。在畫面里，黃色、白色、灰色方塊相互之間疊加，形成一種層層遞進的畫面效果，這樣運用的優(yōu)點可以給人帶來一種穩(wěn)定、安全、可靠、規(guī)矩的感受。不同的色彩交融在一起，用來表現(xiàn)現(xiàn)在的生活狀態(tài)。在畫面上方安放的畫框，是將不同大小的方塊，安放在不同的位置上，以表現(xiàn)畫面的一種延伸感。在畫面的下方有不同形體的塊面，與在地面上的盒子和泥土形成對比，達到一種形體與空間延伸的對比。由此來反映出，生活狀態(tài)與心態(tài)的一種變化。

五、創(chuàng)作過程

（一）構(gòu)思

《塵歸塵》這幅作品是根據(jù)小時候的經(jīng)歷與現(xiàn)在的生活相對比創(chuàng)作出來的。兒時生活在鄉(xiāng)村，與田野、泥土為伴，如同一個小野人，穿梭在綠色大地和森林之中。長大后來到城市居住，城市生活中的條條框框和田野間的放松自由，形成了鮮明的對比。但是人在長大過程中，心境和觀念都會隨著環(huán)境的改變而有所變化。這兩種不同的生活方式慢慢在自己的生命中相結(jié)合。小時候的生活，它是一種記憶，存在于自己的腦海中，有些模糊，這在繪畫中多以感受的形式表達出來。所以選擇了黃色系來表達兒時稚嫩、懵懂的心境。然后選擇了灰色系來表達成年后自己對城市的感受。

在之前筆者積累了一些繪畫素材，筆者開始嘗試在一些紙板上畫一些初步的小稿，然后準(zhǔn)備木炭條、油畫顏料、乳白膠筆、丙烯沙子、刮刀、噴壺、木框、泥土等不同的材料和工具。在畫布尺寸的選擇上，結(jié)合了手稿的尺寸長度，最終決定制作一幅尺寸為180cm×230cm，并且質(zhì)地相對厚的畫布。將其釘在一個相框的木框外，固定其一邊后開始制作。

（二）實驗

由于創(chuàng)作的是一個裝置作品，收集了不少的木箱、紙箱、木框、草繩、沙子、土、丙烯、油畫顏料等材料進行實驗繪畫。畫布是由彩色的丙烯色彩制成。在這個過程中，筆者將沙子、乳白膠與水相融合，用其在畫布上做出一定肌理的色塊后，發(fā)現(xiàn)沙子過于單一，于是將報紙貼上去，再將畫布材料貼于畫布上，使得畫面更有層次感和肌理感。再用丙烯等速干材料在畫布上涂繪，進行不同顏色之間的調(diào)和，使得顏色的程度得以降低，飽滿，讓畫面更為協(xié)調(diào)。在這期間，筆者用了噴漆等不同的材料去打造，并加上鐵質(zhì)元素，畫面中的水龍頭是象征著文化的流失。不斷的修改和調(diào)整后，最終達到自己滿意的效果。

六、結(jié)語

從材料融入繪畫的過程中，不難感悟出一些對繪畫更深刻的理解和認(rèn)知，材料不只是用于繪畫的一種手段，它更是服務(wù)于繪畫的一種方式。對于一個真正的繪畫者來說，繪畫是需要創(chuàng)造者和觀者在內(nèi)心上有真正交流的。繪畫的方式不僅有技法、材料和表現(xiàn)形式上的探索，還要繪畫者注重自己的內(nèi)心世界，用心去畫每一幅畫，用畫來記錄內(nèi)心的真實感情，并且在以后的道路上繼續(xù)尋找和探索，做一個真正有思想的繪畫人。

（作者簡介：宋志玲，女，碩士研究生在讀，吉林藝術(shù)學(xué)院，研究方向：抽象表現(xiàn)主義繪畫創(chuàng)作）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）