崔巖

摘要：隨著時(shí)代不斷發(fā)展進(jìn)步，人民群眾對(duì)生活中藝術(shù)品質(zhì)的追求越來(lái)越高，不再僅僅停留在欣賞這一層面上了。更多的受眾已經(jīng)上升到美學(xué)思維高度對(duì)山水畫進(jìn)行鑒賞，以求從中獲得更高的藝術(shù)審美享受、深邃的意境共鳴。在山水畫創(chuàng)作的具體實(shí)踐中，其干濕淡濃、黑白陰陽(yáng)的藝術(shù)處理，以及虛中有實(shí)、實(shí)中有虛的意境處理，無(wú)不體現(xiàn)出中國(guó)古代哲學(xué)思想。我國(guó)藝術(shù)有著獨(dú)一無(wú)二的魅力，其中，繪畫這門藝術(shù)一直在我國(guó)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的歷史中閃閃發(fā)光，令不少繪畫藝術(shù)愛(ài)好者不斷追隨其前進(jìn)的步伐，通過(guò)親近自然，體會(huì)其中蘊(yùn)含著的藝術(shù)品質(zhì)。

關(guān)鍵詞：山水畫;創(chuàng)作;寫生

五四運(yùn)動(dòng)之后，中國(guó)建成了美術(shù)院校教育體系。我國(guó)山水畫的創(chuàng)作理論與實(shí)踐在一定程度上受到西方藝術(shù)的影響，越來(lái)越趨向多元化。然而，無(wú)論是從理論上還是從具體的實(shí)踐創(chuàng)作上來(lái)說(shuō)，中國(guó)元素都是山水畫的靈魂，構(gòu)成了山水畫獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)風(fēng)格，使其具有濃厚的民族底蘊(yùn)，同時(shí)也是其能夠屹立于世界畫壇而充滿活力的必要和重要條件。現(xiàn)代畫家創(chuàng)造出一種與西方文化不同的創(chuàng)作方式，使我國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓得以延伸。完善這種創(chuàng)作體系，對(duì)我國(guó)山水畫創(chuàng)作理論和實(shí)踐的發(fā)展有著積極的意義。

一、山水畫創(chuàng)作是以繼承傳統(tǒng)為基礎(chǔ)

（一）掌握山水寫生的特點(diǎn)

在創(chuàng)作藝術(shù)的過(guò)程中，畫者必須要掌握傳統(tǒng)繪畫技術(shù)和繪畫理論知識(shí)，從而對(duì)繪畫藝術(shù)有簡(jiǎn)單的了解;之后再通過(guò)不斷地練習(xí)寫生，加強(qiáng)繪畫訓(xùn)練;最終結(jié)合自己在寫生時(shí)對(duì)藝術(shù)的獨(dú)特見(jiàn)解，創(chuàng)作出有特色的繪畫作品[1]?，F(xiàn)在社會(huì)上有著非常多的繪畫作品，但這些作品要么是一味地描摹傳統(tǒng)，要么是天馬行空地創(chuàng)新，與現(xiàn)實(shí)極為不符。而想要將一門藝術(shù)發(fā)展壯大是不可能將傳統(tǒng)與創(chuàng)新分開的。因此，山水畫創(chuàng)作要以繼承傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，大量臨摹體會(huì)傳統(tǒng)繪畫中的精華。此外，還要將寫生作為創(chuàng)作的基本出發(fā)點(diǎn)，掌握好寫生的特點(diǎn)。第一點(diǎn)就是畫家需要面對(duì)寫生題材進(jìn)行即興創(chuàng)作。在寫生時(shí)，畫家本身對(duì)生活感受不同，所以其創(chuàng)作出來(lái)的作品形成了不同的畫派以及運(yùn)用不同的寫生技巧。山水環(huán)境中能夠?yàn)楫嫾姨峁┒鄻拥撵`感，從而提升繪畫作品的藝術(shù)魅力。第二點(diǎn)是山水寫生需要通過(guò)繪畫作品的內(nèi)涵來(lái)表現(xiàn)出畫家對(duì)大自然以及生活的感悟。第三點(diǎn)是需要畫家通過(guò)對(duì)整體山水形態(tài)的把握，在畫作中體現(xiàn)出山的氣勢(shì)、個(gè)性、意境，將中國(guó)藝術(shù)的真善美很好地體現(xiàn)出來(lái)。對(duì)于山水畫的創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，只有充分挖掘藝術(shù)的本質(zhì)，形成獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)風(fēng)格，才能讓作品更具有代表性[2]。藝術(shù)的傳統(tǒng)以及山水畫寫生能夠持續(xù)發(fā)展的動(dòng)力就是開拓創(chuàng)造，任何一門藝術(shù)想要?jiǎng)?chuàng)新都脫離不了這一途徑，只有掌握好傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系，畫家才可以創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

（二）傳統(tǒng)繪畫根本為臨摹

任何一門藝術(shù)都不可能將傳統(tǒng)拋棄而重新創(chuàng)造本質(zhì)，這是一個(gè)亙古不變的真理。繼承傳統(tǒng)是畫家未來(lái)發(fā)展的必經(jīng)之路。看和臨摹就是傳統(tǒng)畫藝中較為有效的兩種方法?？串嫞部梢苑Q之為讀畫。學(xué)畫之人可以允許自己的繪畫能力一時(shí)半會(huì)跟不上，但是必須能讀懂畫，更好地了解作品的本質(zhì)，從而吸取經(jīng)驗(yàn)，提高鑒畫、賞畫的能力[3]。因此，這就需要畫家們熟知古人如何培評(píng)判一幅作品的優(yōu)劣，有哪些標(biāo)準(zhǔn)，如何在作品中表達(dá)繪畫本質(zhì)?，F(xiàn)代畫家只有不斷豐富自身文化底蘊(yùn)、藝術(shù)氣息，才能在欣賞繪畫作品時(shí)，輕而易舉地分辨出作品中想要表達(dá)的信息。臨摹，就是對(duì)繪畫基本功的練習(xí)，畫家在創(chuàng)作山水畫的過(guò)程中，要是忽視了臨摹的重要性，就無(wú)法掌握筆墨技巧，縱然從山水風(fēng)景中體會(huì)出無(wú)窮無(wú)盡的感受，也會(huì)無(wú)從下筆或無(wú)法通過(guò)創(chuàng)作表達(dá)自己的情感。因此，畫家只有不斷練習(xí)臨摹這一基本功，才能夠在下筆創(chuàng)作時(shí)得心應(yīng)手。對(duì)于傳統(tǒng)繪畫技藝，我國(guó)古代畫家總結(jié)出諸多寶貴的經(jīng)驗(yàn)，其中有一點(diǎn)非常重要，就是要透過(guò)事物的表面現(xiàn)象去觀察其內(nèi)在本質(zhì)，將傳統(tǒng)文化中好的一面拿出來(lái)靈活運(yùn)用。因此，山水畫家在從師學(xué)習(xí)時(shí)，不能一味地模仿，要“取其精華，去其糟粕”，即使是老師的優(yōu)點(diǎn)，也要“學(xué)一半，棄一半”[4]。若是百分之百地將別人的藝術(shù)氣質(zhì)以及創(chuàng)作技巧學(xué)習(xí)過(guò)來(lái)，那么畫家自身的藝術(shù)特點(diǎn)也就會(huì)慢慢消失了。總而言之，在繪畫中繼承和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)固然十分重要，但是這只是一種方式方法，而不是目的，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)、繼承傳統(tǒng)的目的應(yīng)該是“借古開今”。身為畫家，要通過(guò)繪畫技藝來(lái)展示作品的本質(zhì)，因此，其創(chuàng)作出來(lái)的作品要富有感染力，能夠表達(dá)真實(shí)情感，而不是被一些條條框框所束縛。畫家不能在創(chuàng)作中畏手畏腳，而不敢大膽創(chuàng)作具有自身特點(diǎn)的藝術(shù)作品。

（三）山水畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)的價(jià)值取向

從古至今，每個(gè)藝術(shù)家都有自己獨(dú)特的見(jiàn)解，這也影響著傳統(tǒng)藝術(shù)的價(jià)值取向。不同的山水畫派詮釋著不同的價(jià)值取向，在不同時(shí)代的背景下散發(fā)自身獨(dú)特的藝術(shù)魅力，影響著繪畫藝術(shù)的發(fā)展。因此，山水畫家創(chuàng)作出來(lái)的作品不僅傳達(dá)出畫家對(duì)事物的美好情感，同時(shí)也反映著畫家對(duì)生活品質(zhì)的追求[5]。

山水畫作為我國(guó)的一門傳統(tǒng)藝術(shù)，它極具展示藝術(shù)的特點(diǎn)，是一種毛筆和水墨相結(jié)合的表現(xiàn)形式，形成一個(gè)整體，表現(xiàn)出人們心靈情感的表達(dá)，自然成為了傳統(tǒng)的藝術(shù)體系。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)博大精深，畫家只有通過(guò)不斷學(xué)習(xí)、探索，才能掌握藝術(shù)的本質(zhì)，擁有深厚的藝術(shù)功底和修養(yǎng)。藝術(shù)的源泉來(lái)自于生活，創(chuàng)作山水畫時(shí)要求多收集奇峰異景、打好草稿，方能做到心中有數(shù)，如魚得水地進(jìn)行山水畫創(chuàng)作。同時(shí)，還要求畫家對(duì)生活的探索面不僅要廣闊，還要更深入、執(zhí)著地追求藝術(shù)的品質(zhì)，從而創(chuàng)作出更加有意義的山水畫作品[6]。

二、山水畫創(chuàng)作中寫生的重要性以及方法

（一）山水畫中寫生的重要性

寫生需要回歸于自然，要求畫家們多瀏覽祖國(guó)的大好河山，將其留于心中。寫生還要求藝術(shù)家們必須具備獨(dú)特的生活感受能力、深厚的文化涵養(yǎng)以及專業(yè)的繪畫技巧，必須懂得如何在作品中表現(xiàn)事物的本質(zhì)，若僅將事物的表面現(xiàn)象繪制出來(lái)，便只是一種描摹而已。在當(dāng)前的美術(shù)教育中，考查專業(yè)學(xué)生的基本功也是從西方的繪畫方法開始練習(xí)的，例如素描畫、水粉畫等。這種方法能夠鍛煉學(xué)生事物造型能力和色彩感知能力。西方繪畫最初的寫生是以描摹為主，表現(xiàn)出來(lái)的事物較為真實(shí)，而我國(guó)傳統(tǒng)繪畫最初的寫生方式和西方差異較大，這也是我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的一大特點(diǎn)[7]。我國(guó)山水畫強(qiáng)調(diào)以自然事物為對(duì)象展開創(chuàng)作，將創(chuàng)作中能夠使用的事物景象牢記在心，這是我國(guó)早期山水畫創(chuàng)作的一種常用方法。山水畫家除了要將景色事物的真實(shí)面貌展現(xiàn)出來(lái)以外，還要在作品中融入自身對(duì)生活以及事物的理解和感受。當(dāng)代畫家應(yīng)該在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。首先，在筆墨上，要更加看重筆墨線條的韻味，確保筆墨線條高于形式獨(dú)立存在的這種特點(diǎn)不會(huì)流失。其次，在取法上，一定要對(duì)山水畫寫生進(jìn)行非常系統(tǒng)的分析，充分了解我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫，學(xué)習(xí)古人的用筆、構(gòu)圖等技巧，提升畫家的繪畫技術(shù)。利用這一方式，可以讓畫家更好掌握寫生與傳統(tǒng)繪畫之間的差異，對(duì)創(chuàng)作山水畫有著指導(dǎo)性的意義。

（二）山水畫創(chuàng)作中寫生的方法

大自然中所有事物景象在山水畫家的眼里都充滿生機(jī)，仿佛擁有生命一樣，這是因?yàn)樗麄儗?duì)山水賦予了很深的情感。多數(shù)普通人游歷山水不過(guò)是為了得到心靈的滿足，而山水畫家還為了進(jìn)一步在作品中對(duì)大自然進(jìn)行再創(chuàng)作。山水畫家通過(guò)紙稿，結(jié)合畫筆，在描繪山水景象之時(shí)抒發(fā)出自己對(duì)大自然的熱愛(ài)之情和對(duì)生活的感悟[8]。因此，在山水畫創(chuàng)作中，不但要將事物景象的表象描繪出來(lái)，還要體現(xiàn)事物景象的寓意和內(nèi)涵。這就從客觀上要求山水畫家需要有專業(yè)的筆墨運(yùn)用能力以及更深入地感受生活的能力。首先，要能夠真正被一草一木所吸引并融入其中，體會(huì)每一個(gè)事物的感受，只有這樣才能描繪好山水畫作品中的細(xì)節(jié)，真正凸顯出山水的氣勢(shì)。山水畫家在寫生時(shí)不能僅將事物景象模糊抽象地表現(xiàn)在作品中，也不能刻意地如實(shí)臨摹，而是要深入地感受、體會(huì)山水之間蘊(yùn)含的精神。世間萬(wàn)物都在不停地運(yùn)動(dòng)變化，山水自然也會(huì)隨之不停變化。因此，畫家在創(chuàng)作山水作品時(shí)，必然要進(jìn)行長(zhǎng)期的觀察感悟，只有這樣，創(chuàng)作出來(lái)的山水畫才更具特色。因此，山水畫家必須要將自身真正融入大自然當(dāng)中，從不同的角度不停地對(duì)山水進(jìn)行感悟、描摹。

山水畫創(chuàng)作應(yīng)在繼承傳統(tǒng)繪畫技藝的同時(shí)探索新的創(chuàng)作形式，以達(dá)到能夠滿足當(dāng)前社會(huì)人們對(duì)山水畫藝術(shù)品質(zhì)的追求。中華文化博大精深，山水畫正是因?yàn)樘N(yùn)含了豐富的中國(guó)傳統(tǒng)元素，才能別具一格，不同于世界上的任何其他畫種。要充分認(rèn)識(shí)到山水畫一旦缺失了中國(guó)元素，也就失去了其存在的意義。山水畫家要在實(shí)踐中做到古為今用、洋為中用、相互借鑒、取長(zhǎng)補(bǔ)短，從而創(chuàng)作出被世人所公認(rèn)的優(yōu)秀藝術(shù)作品，使我國(guó)繪畫的藝術(shù)技巧以及文化底蘊(yùn)得到充分展現(xiàn)，使中國(guó)山水畫能夠在世界的舞臺(tái)上大放異彩。

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