孫曉楓

一個展覽是如何生成的？我們需要一個什么樣的展覽？怎么做？

提問生發(fā)于討論，而背景成為工作開始的依托。作為依托在汕頭的美術(shù)館，在各種資源缺失的現(xiàn)狀中，在疲軟而短視的文化生態(tài)中，什么樣的展覽更適合這個被美食蠱惑的城市？需要用什么態(tài)度來對應(yīng)這種“海濱鄒魯”“百年商埠”的自詡？而同質(zhì)化與資本化的展覽在當下大行其道的事實，無疑又是一種關(guān)于虛無的打擊。在塵埃落定之前，更多時候我是手足無措。

民國時期，潮汕人內(nèi)在的流徙性（向海性）讓諸多學習藝術(shù)的青年赴外學習，到上海藝專學習的青年學生不在少數(shù)，當他們學成歸來反哺地方的時候，成為潮汕地區(qū)一股非常強大的啟蒙力量，從而培養(yǎng)出一代又一代的美術(shù)人才，同時也改變了地方產(chǎn)業(yè)的結(jié)構(gòu)和特點。從美育傳統(tǒng)來看，潮汕地區(qū)內(nèi)在的審美力是有傳統(tǒng)與傳承的，民居古建、手工藝、美食等都有很好的體現(xiàn)。而這種審美力的滯化，卻在消費主義的聲浪中產(chǎn)生，有人歸咎于潮汕人重商的傳統(tǒng)，其實不然，后來重商唯利的時風轉(zhuǎn)變才是致命的，丟失了老一輩潮商的儒雅之氣與開放胸襟，茍利眼前，士風不振。按個人的私見，潮汕這幾十年來在文化上鮮有建樹，確是隱憂。半日美術(shù)館生存在這個特定的環(huán)境中，必然有利有弊：利在于做出來的展覽必然會成為一種品質(zhì)的樣板，能夠吸引一眾關(guān)注；弊在于缺乏對話與溝通，缺乏一個相互推進的氛圍。但沒有行動和展覽的落地，一切都是捕風捉影。

王璜生館長提出用“情懷”作為主題，主要是根據(jù)美術(shù)館自身的藏品和空間做出這個決定。我理解王璜生館長的初衷以及這一代人的思考方式與情感方式，目的在于致力實踐理想主義式以及經(jīng)典化的訴求。我雖有保留意見但接受了這個提議，開始深化主題、設(shè)定修辭并構(gòu)思展覽的結(jié)構(gòu)。

“溝通”與“關(guān)聯(lián)”成為指導工作的關(guān)鍵詞，不同觀念線索及工作方式的藝術(shù)家挑選完之后，開始對美術(shù)館幾百件藏品展開閱讀并尋找和藝術(shù)作品主題有所交集的藏品。這方面，館長黃煒堅做了很多的資料搜集和案頭工作，為第二階段的策展寫作提供了極大的支持。比如邀請梁銓老師參加展覽，他的工作方式近于禪修，在庫藏中我們發(fā)現(xiàn)“原日本紀州那賀鄉(xiāng)池田莊金剛寺舊藏《大般若波羅蜜多經(jīng)卷第七十二》”一卷，在行為審美以及思想底色上有一種共通之處，彼此間有一種趨向清凈之境的鏡像以及修為的隱喻，故以并置關(guān)系來確立相互的提示與致意。

梁銓的創(chuàng)作保持了一個覺悟者的樸素和沉靜，或者說是一個退隱者對世界的謙讓。每天保持著浸染、貼裱的動作，簡單而舒緩，這是和呼吸同頻的生長式的創(chuàng)作。他像一位在時間長河邊的汲水者，在各種漂移的、碎片化的倒影中捕捉歷代文人未曾消散的興味，轉(zhuǎn)化為他畫面中的清風徐來和云卷云舒。世界激烈的運動中他注視著一碗水的漣漪。

行為的審美上，梁銓的作品近似于抄經(jīng)的意味，在朝向覺悟和解脫的旅途中，以重復的動作感受生活和藝術(shù)的意味。

無論藝術(shù)家、美術(shù)館或資本，對于文化的踐行與歷史書寫的潛隱欲望皆可被“情懷”二字所概括，代表著某種逼近理想主義的行動力和表達，藝術(shù)創(chuàng)造包含著對于普世價值的體認以及對于歷史的親近?！扒閼选苯缍ㄖ囆g(shù)作品中的人文關(guān)懷、傳承、格局、氣質(zhì)與品位，也代表著一個時代的個體在面對社會變局中的價值判斷以及可能拓進的若干路徑。“相逢”是人與藝術(shù)的約定與慰藉，也是當代與傳統(tǒng)的邂逅與選擇，是歷史投射于現(xiàn)實中的種種變相?！安良纭焙魬?yīng)了當下藝術(shù)思潮瞬間迭現(xiàn)又倏忽消匿的現(xiàn)實，作為表征的浪潮似乎描述了某種活力和開放度；其實，在更深層則指向了自信力缺失的惶惑、不安與無知，在悵然若失的臨界狀態(tài)中提示內(nèi)心的感知力、判斷力與主體意識的重要性。

“情懷——相逢與擦肩”目的在于探討藝術(shù)史、藝術(shù)品、藝術(shù)家在當代文化框架中復合而多維的鏡像關(guān)系，同時也從藝術(shù)空間與藝術(shù)家的關(guān)聯(lián)性以及展覽的情景設(shè)定中擬定一個今古“相逢與擦肩”的對話、并置場域，以獨特的解讀角度，借助美術(shù)館豐富的近代書畫典藏，挑選出與當下具有代表性藝術(shù)家的藝術(shù)思想相契合的作品構(gòu)建想象空間，在似與不似之間的“對話”中植入關(guān)于藝術(shù)表達若干可能途徑與價值角度的設(shè)想。而這種特殊的并置目的在于改變原來的閱讀習慣，生成一種傳統(tǒng)與當代模糊的、或然性的想象通道，為觀看和闡釋添加一個新的維度。

展覽邀請了梁銓、王璜生、管懷賓、劉彥湖、沈烈毅、丘挺、王濛莎、盧彥鵬、陳見非等9位藝術(shù)家，他們的作品有著明確的文化取向與思想維度，以非常個人化及高超的技術(shù)有效地對藝術(shù)史的原型進行轉(zhuǎn)化和推演；他們的實踐途徑具有典型的個人性與方法論意識，有非常大的闡發(fā)空間與分岔眾多的演繹路徑。展覽所確立的關(guān)聯(lián)性以及展陳形態(tài)也將提供一個特定前提下的策展思路，成為提問和溝通的通暢的出入口。

局限即是前提，也是可以利用的全部條件。在此次展覽的策劃中，我意識到在地方落地的展覽必須充分尊重生態(tài)的現(xiàn)實以及內(nèi)在的多層次訴求；展覽如果不與在地發(fā)生關(guān)系和碰撞的話，那么展覽只是一個平面化的符號而已。展覽也不僅僅是策展人的一種自我的表述，更多的是要揭示問題并樹立為某種可能性的參照和前期鋪陳。當然，要實現(xiàn)對局限的破局，那就必須開展以美術(shù)館為主體的各種活動，通過公教、講座、工作坊等方式擴大美術(shù)館工作的外圍空間，一點一滴地做出改變。

美術(shù)館的未來是一種假設(shè)，但有跡可循。