庚子年正月以來，宅家抗疫，臥游天下，揮毫怡情，以度時光。明陳繼儒語“閉門即是深山，讀書隨處凈土”。先觀己心勿躁，后察天地致遠。靜讀書以明心，靜啜茗以澡身，靜習畫以養(yǎng)性。足不出戶，潛修書齋，渴則敲冰煮茗，饑則撥火煨芋，以度時日。李漁楹聯(lián)帖曰：“隨遇而安好領略半盞新茶一爐宿火；會心不遠最難忘別來舊雨經(jīng)過名山?！碧K軾語“此心安處是吾鄉(xiāng)”。獨立書齋，孤燈相映，信筆涂鴉，咫尺天涯。

幾十年來，我一直堅持讀書與繪畫，書香墨韻，筆耕不輟，信筆所至，便有所得。傳統(tǒng)文人畫追求隨性率意，直抒胸臆，一派天趣，氣韻生動，浸沐其中，心性深受滋養(yǎng)。如大雪天宅在家里能夠看到雪花飄落，登眺時見，絮起風中，千山堆玉，萬壑鋪銀，飛霰入林，回風折竹，徘徊凝覽，以發(fā)奇想，畫冒雪出云之勢，呼松醪茗飲之景。隨作雪景一幅，不亦樂乎！

堅持以傳統(tǒng)文人畫為自己追尋的藝術之路。近代陳衡恪認為：“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善?！闭f到底，藝術家要在中國繪畫史上獨樹一幟，只有以“逸格”為繪畫藝境，以脫離法度的筆墨、非流俗的風格和不凡的繪畫方式來表現(xiàn)平常的題材，并借此涵養(yǎng)品正氣清的人生境界，才能有所建樹有所成就?？v觀當今畫壇往往易得兩種毛病，一是心浮氣躁，二是食古不化，此乃文人畫傳承與創(chuàng)新之大忌。李可染先生云：“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來。”所言極是，務必以此來鞭策自己。董其昌云；“書家未有學古而不變者也?！睍绱耍嬕嗳弧！熬奕粚W北苑，黃子久學北苑，倪迂學北苑，元章學北苑，一北苑耳，而各各不相似”（《畫禪室隨筆》）。即以筆墨為主，意在筆先，揮灑自如。達到對筆墨的自覺控制，形成自己的一種筆墨語言，創(chuàng)造全新文人畫的意境。這種意境和水墨相輔相成，既有實踐性和創(chuàng)造性；又須傳統(tǒng)脈絡純正，家法謹嚴?！八囆g之高下，終在境界。境界層上，一步一重天。雖咫尺之隔，往往辛苦一世，未必夢見”（潘天壽語）。古人云“外師造化，中得心源”，就是以自然為師，求內心感悟，達到“意趣具于筆先”“不求工巧而自得妙處”。曹丕說過：“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致?！彼裕娜水嫳仨氿B(yǎng)“浩然之氣”。這種功夫和修養(yǎng)，需要長期的苦練和積累，只有傾一生之力，才能有所收獲。

文人畫并不是文人戲墨，隨意涂抹，而是通過筆墨表現(xiàn)畫家藝術造化的精、氣、神。筆墨不僅指具體的筆墨技法，更重要的是畫家心靈及品格氣質在寫意作品中的外化呈現(xiàn)。去粗去俗，抒發(fā)胸中之逸氣才是藝術之真諦。所謂逸氣、浩然之氣，既是個性獨特的，又是高度概括的。文人畫自晉、唐、宋、元以來主要是作為一種實現(xiàn)畫者主體的心靈自由，抒發(fā)感情的自娛自樂或以畫會友的工具，不是用來謀生的手段。如《宋史·本傳》中關于文同繪畫有一段記載頗有意思，文同畫竹“初不自貴重，四方之人持縑素請者，足相躡于門，同厭之，投縑于地，罵曰：‘吾將以為襪。”故在人品、畫品與名利之間，文人畫者必須堅持畫品人品的操守，不斷完善自己，固守傳統(tǒng)文化的底線，不斷創(chuàng)新提高。

“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節(jié)”。石濤、八大、王蒙、青藤、浦華、白陽，他們的藝術成就，不是一枝枯筆能夠解釋的，是清必冷、清必絕、清必孤獨。但也清必高，清必堅，清必有節(jié)，必不隨世風擅改。倪云林是“元四家”之一，也是古代無錫籍畫家的杰出代表。云林原本出生于富豪之家，生活閑適，喜結雅士高人。后因社會動蕩，民不聊生，倪瓚變賣家產，以船為家，駕一葉扁舟飄蕩于湖上，開始“不事富貴事作詩”的隱逸生活。上海博物館所藏《六君子圖》（倪瓚作于1345年），黃公望在畫的右上角題詩：“遠望云山隔秋水，近看古木擁陂陀。居然相對六君子，正直特立無偏頗。大癡贊云林畫。”明代著名畫家、收藏家董其昌題跋云：“云林畫雖寂寥，小景自有煙霞之色，非畫家者流縱橫俗狀也。此幅有子久詩，又倪迂稱子久為師，俱所創(chuàng)建，真可寶也。壬寅重九后二日觀?！迸_北故宮博物院藏倪瓚的《容膝齋圖》（作于1372年）僅表現(xiàn)山水間一小亭，幾棵枯樹而已，反映了陶淵明《歸去來兮辭》“倚南窗以寄傲，審容膝之易安”的意境。畫面中，主人所居空間雖小，心靈寄托于天地間，卻無涯無窮。表達了倪瓚與光同塵，不為物欲所累，追求心靈自由的人生態(tài)度。倪瓚以簡素之筆墨展示豐富的內心感受和獨立的人文精神，使他的同輩和后輩們難以摹寫，更難以超越。秦緗業(yè)《桐陰論畫》對畫家的品評中云：“古之董巨二米俱用濕筆，自云林子喜用渴筆，釋漸江宗之，遂有徽派之目，而鄒衣白、程穆倩俱以渴筆見長。蓋濕則易俗，是編中所謂濕俗實痛下針砭。曩見王廉州、吳漁山亦間有此病，或疑其偽而不盡然，此關乎用筆之不能空靈，非濕之為累也，惟時史其常大家其偶而已?！庇衷啤坝猩穸嬉荩心芏嬉?，有神與能兼擅而仍無失為逸”等有別于前人。正是倪瓚具有的“非畫家者流縱橫俗狀”，神逸兼?zhèn)?，成為于凜冽寒風中一棵屹立不倒的孤樹。

堅持中國傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)與修為，保持傳統(tǒng)文人的矜持和清高，畫家筆下的一枝一葉、一花一鳥、一山一水，才能飽含文情和哲理，進而體現(xiàn)冷峻純正、崇高深邃——以本意的清，訴諸題材的清，才稱得上是清氣。優(yōu)秀畫家的藝術稟賦和藝術創(chuàng)作，并不是所謂粗服亂頭的名士氣，它是人文涵養(yǎng)和筆墨技法達到極高成就才能到達的升華與境界。而藝術家人文涵養(yǎng)則是令其脫離俗諦，追求清靈空明境界的必經(jīng)之路。要言之，以畫家自身的人文修養(yǎng)為前提，融文史哲、詩書畫于一身，有筆墨、有情狀、求意簡、抒清氣。常言道，書畫是心靈的寫照。其深層境界，應是寫照心神，是人情的物化，是天人和諧的境界。

我謂文人畫，一是品，所謂品，即人品與畫品。凡事德為先，人品不高何談畫品之高？文徵明云“人品不高，落墨無法”就是說的這個道理。人品與畫品之高下，當以講究格調、講究氣節(jié)。清氣若蘭，虛懷若谷，淡泊明志，寧靜致遠。二是韻，所謂韻，即畫作之氣韻耳。無論人物山水還是花鳥，不管是寫意還是工筆，皆應有文氣，更應有浩然之氣。一眼看去，畫作氣韻天成，筆墨生動，張力十足，有撲面而來之勢即為上乘。三是神，所謂神，即傳神寫照也。依托筆墨隨機生發(fā)，如有神助般的精神風貌。用筆用墨皆施之于毫素，變化于筆端，心手雙暢，神韻頓生，達到飛來之墨、神來之筆的通神之妙境。

我為文人畫，重在寫意。有山水，亦有花鳥；大則八尺整紙，小則一尺見方；有冊頁，也有手卷。或工或寫，無論大小皆為胸中之穎。追摹默憶古人之跡也好，放筆釋放心中之情也罷，大則揮毫落紙，一氣呵成；小則信筆涂鴉，見好就收。輕重緩急，濃淡枯濕，傾情演繹，厚積薄發(fā)。然我更愿意選擇氣定神閑之時，于書案之上寫冊頁或手卷之畫。咫尺之間，如太極抱拳，神情淡定；如彈琴撥弦，從容寫就。若信筆草草，往往有意外之喜。凡獲此作，筆者略感欣慰，雖不及古人先賢之萬一，然與過往比照亦有長進也。

于我而言，不管是北京巴黎等個展之大作，還是書齋案頭等繪畫之小品，都是以筆墨抒發(fā)自己內心的感受，也是我長期受中國傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)的心靈寫照，是對中國文人畫詩畫一體的尋覓與傳承。從生活和人文角度觀察，都是以主體的心靈產生藝術共鳴的。莊子說：“日出而作，日入而息，逍遙于天地之間，而心意自得?！鼻f子乘物以游心，獨與天地精神相往來，同時莊子并不是隱士，而是混俗人間，藏身于人群中。在自己可控的時間里，按照自己喜歡的方式，去做自己喜歡做的事。與其在無效社交上浪費時間，不如專注于提升自己，從而獲得實質的成長。切忌盲從，活出自我，圈子不同，不必強融，文人畫者，常樂我凈。文人畫貴在以主體的心靈為本，無論是師造化還是師古人，皆是如此，即所謂“天真爛漫是吾師”（蘇軾語）。中國傳統(tǒng)文人畫是一個神奇和精妙的天地，越深入其中，你越能感受到這由筆墨和線條構筑的世界的魅力，找到將自身個體與清風明月、山川草木相融相通，與前輩先賢相承相繼的方式。古人說“腹有詩書氣自華”“功夫在詩外”，文人畫者之“心畫”真正的根基在于生活，在于他的藝術修養(yǎng)和人品修為?！奥仿湫捱h兮，吾將上下而求索”（屈原語），在藝術之路上，只有不改初心，執(zhí)著前行，不慕聞達，惟求清逸。

回首庚子，北窗獨處，默記古帖，追憶師囑，造化自然，揮毫怡情。方尺之間，力求融南入北，兼顧渾厚清潤，略有所得，銖積寸累，計冊頁畫百余幅，擇選若干結集裝裱冊頁四部，以此為記，以備后來比照也。

嚴克勤 1956年出生，祖籍南通。中國美術家協(xié)會會員、中國書法家協(xié)會會員，全國宣傳文化系統(tǒng)“文化名家”暨“四個一批”人才，享受國務院特殊津貼專家。先后在中國美術館、江蘇省國畫院、南通城市美術館和法國巴黎、英國倫敦等地舉辦過個人畫展。作品被中國美術館、人民美術出版社、法國戴高樂基金會、法國尼斯亞洲博物館、江蘇省國畫院、無錫博物院、南通城市美術館等機構收藏。出版《中國當代名家畫集·嚴克勤》（大紅袍）、《嚴克勤水墨畫選》（中英雙語版）、《水墨問道》《仙骨佛心》《游藝瑣談》《味綠居閑話》《天工文質》等多部畫冊和專著。