武書成

[摘? 要]從藝術鑒賞角度分析當代高校美術專業(yè)油畫審美教育是一個非常重要而又難度較大的課題。本文簡明扼要地闡述了藝術鑒賞的內(nèi)涵、特點及意義，深刻分析藝術鑒賞審美心理，明晰高校油畫審美教育的內(nèi)涵，提出了基于藝術鑒賞角度的當代高校美術專業(yè)油畫審美教育途徑，以期對教育教學有重要的指導意義。

[關鍵詞]藝術鑒賞? 美術專業(yè)? 油畫? 審美教育

藝術鑒賞是一種審美再創(chuàng)造活動，藝術鑒賞的審美心理活動與油畫審美教育有著非常緊密的聯(lián)系，只有把藝術鑒賞納入高校美術專業(yè)油畫審美教育之中，才能更好地培養(yǎng)學生的油畫審美感受能力和審美知覺能力，促進其油畫素養(yǎng)的整體提升。

藝術鑒賞的內(nèi)涵、特點及意義

藝術鑒賞，也稱藝術欣賞，是指主體在接觸藝術作品時產(chǎn)生審美評價，進行審美享受的思維活動，在活動過程中主體的感覺、知覺、情感、思維、表象、想象和聯(lián)想等心理因素非常活躍，可借助這些心理活動，通過藝術形象，即作品的意境去認識客觀世界。藝術鑒賞有狹義和廣義之分，從廣義上來講，藝術鑒賞是主體在多種心理因素的綜合作用下，理解、接受、把握藝術作品，并從中得到思想上啟迪和藝術上享受的過程。從本質上來講，藝術鑒賞實際上就是人類審美活動的一種特殊、高級形式，是審美的二度創(chuàng)造。

藝術鑒賞具有四個基本特征：一是體現(xiàn)著感性與理性的統(tǒng)一;二是體現(xiàn)著情感與想象;三是體現(xiàn)著積極主動的審美再創(chuàng)造;四是體現(xiàn)著審美通感和個人審美的偏愛與差異。

藝術鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動，具有非常重要的價值和意義：一是藝術鑒賞能夠促進藝術作品社會意義和美學價值的充分發(fā)揮;二是藝術鑒賞有助于提高鑒賞主體的藝術審美能力和藝術創(chuàng)作能力;三是藝術鑒賞可以促進主體的自我肯定和自我實現(xiàn)。

藝術鑒賞審美心理分析

藝術鑒賞的過程既是藝術審美的過程，又是藝術創(chuàng)作的過程。認真分析藝術鑒賞的審美心理活動，對培養(yǎng)、提高人的審美能力和創(chuàng)作能力具有非常重要的教育意義。

1.注意

注意是藝術鑒賞最初階段的心理活動，要進行藝術鑒賞，主體必須使自己的整個心理機制進入特有的審美注意和審美期待狀態(tài)，使自己的意識活動從日常生活狀態(tài)轉入藝術鑒賞的審美心理狀態(tài)，將實用功利態(tài)度轉成為什么的態(tài)度。在藝術鑒賞過程中，“注意”這一心理功能會適時把主體的感知、聯(lián)想、想象、情感、理解等各種心理要素集中到一起，指向某一特定的藝術作品，并保持一定時間的注意穩(wěn)定性。

2.感知

感知是藝術鑒賞的基礎，包括最初的感覺和較復雜的知覺。感知藝術作品是藝術鑒賞活動的開始，此時藝術作品以其特殊的感性形象作用于主體的感覺器官，審美感知就會迅速、直覺地完成。不過，審美感知不是被動的，而是一種積極主動的心理活動，鑒賞主體的全部生活經(jīng)驗都在其背后發(fā)揮作用，同時情感、想象、聯(lián)想、理解等各種心理因素也在積極參與。與藝術的分類相對應，感知分為視覺感知、聽覺感知和視聽覺感知。

3.聯(lián)想

聯(lián)想是一種非常重要的心理活動，具體包括接近聯(lián)想、相似聯(lián)想、自由聯(lián)想、控制聯(lián)想、對比聯(lián)想和因果聯(lián)想等形式。聯(lián)想在藝術鑒賞審美心理活動中具有非常重要的地位和作用。在聯(lián)想的作用下，藝術形象會變得更加鮮明生動，使鑒賞主體感知的內(nèi)容更加豐富深刻。這樣一來，人們的藝術鑒賞活動就會由對藝術作品的感性認識直接深入到感受其所蘊含的內(nèi)在文化。聯(lián)想不是憑空產(chǎn)生的，而是以藝術作品和藝術形象為依據(jù)，在作品的啟發(fā)下針對藝術形象進行的。

4.想象

藝術鑒賞離不開想象，想象包括創(chuàng)造想象和再造想象兩種。藝術鑒賞的想象主要是指再造想象，同時也有一定的創(chuàng)造想象成分。從本質上講，想象不受時間和空間的限制，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，變化無窮。但藝術鑒賞的想象是以藝術作品為基礎的，受藝術作品的影響和制約，是在藝術作品的規(guī)定、引導和制約下進行的。

5.情感

情感是藝術鑒賞審美活動的心理因素，具有非常重要的地位和作用。這種情感活動不同于科學活動與道德意識活動，強烈的情感體驗是藝術鑒賞情感活動區(qū)別于后兩者的顯著標志。人的情感具有指向性，只針對特定的對象產(chǎn)生。藝術鑒賞活動中的情感以注意和感知為基礎，也與聯(lián)想和想象密不可分。聯(lián)想和想象往往受到鑒賞主體情感的影響和制約，同時，也會不斷強化和深化主體情感。

6.理解

在藝術鑒賞心理中理解不是單獨存在的，它滲透在感知、想象、情感等心理因素之中，與各種心理活動一起構成了完整的藝術鑒賞審美心理過程。但是，這里的“理解”活動與邏輯思維中的理解有著明顯區(qū)別，往往在不經(jīng)意間就直接達到了對藝術作品的理解。藝術鑒賞審美心理的理解因素大致有三層含義，即對藝術作品內(nèi)容的鑒賞、對藝術作品形勢的鑒賞和對藝術作品內(nèi)在意蘊和深刻哲理的認識，這些都離不開理解這一心理因素。

高校油畫審美教育的內(nèi)涵

1.審美教育

通俗地講，審美教育就是關于如何發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、捕捉美和創(chuàng)造美的教育。具體地講，審美教育就是傳遞美學知識，借助美學知識和審美載體引導人們正確地審視事物中的美，感知并發(fā)現(xiàn)其中美的元素，提高對美的認識，培養(yǎng)正確的審美觀和審美情操，以促進個體人格特質的全面發(fā)展，不斷實現(xiàn)人與人、人與社會、人與自然的和諧統(tǒng)一。

2.油畫審美教育

（1）油畫的審美教育是指以經(jīng)典油畫作品為載體，引導學生開展審美活動，幫助學生深刻理解作品的內(nèi)涵，提升其對油畫作品的審美認識和審美能力。

（2）油畫審美教育擔負著培養(yǎng)學生油畫審美能力的教學使命，而油畫審美能力又包括油畫審美感受能力和審美知覺能力。第一，油畫審美教育要培養(yǎng)學生從審美感覺到審美知覺的能力，即讓學生由對外在美的感覺衍生、發(fā)展到對內(nèi)部意蘊的感知。第二，油畫審美教育要完成學生審美心理結構的構建任務。審美教育能提升學生的審美素養(yǎng)，對學生審美心理結構的培育包括審美感知能力、審美想象能力和審美領悟能力三個方面。

基于藝術鑒賞角度的當代高校美術專業(yè)油畫審美教育途徑

藝術鑒賞視域下的當代高校美術專業(yè)油畫審美教育就是要把油畫鑒賞與油畫審美教育完美地結合起來，充分運用美學理論和油畫經(jīng)典作品創(chuàng)造性地開展審美教育，以有效提高學生的審美素養(yǎng)和對美的鑒賞力、創(chuàng)造力。

1.啟發(fā)學生用心揣摩作品內(nèi)涵，提煉審美認知

一是確立科學的教學思路，教師要在課堂上引導、啟發(fā)學生從油畫作品的表象開始，從審美心理出發(fā)，深刻感受作品的意蘊、感受畫家的情感，以便更好地領會作品的深刻內(nèi)涵，實現(xiàn)學生與畫家、個體審美經(jīng)驗和普遍經(jīng)驗的融會貫通;二是要根據(jù)油畫認知的情景性特點，拓展油畫作品內(nèi)在的思想和文化內(nèi)涵，增強學生的審美意識，逐步提高學生綜合審美的認知能力。以俄羅斯畫家伊里亞·葉菲莫維奇·列賓的《伏爾加河上的纖夫》為例，這幅畫與其說是纖夫在與自然搏斗，不如說是纖夫在與殘酷無情的黑暗命運和社會做無奈的抗爭，其豐富、深刻的內(nèi)涵主要表現(xiàn)在以下幾個方面：第一，背景顏色昏暗迷蒙，空間空曠凄涼，給人以惆悵、孤苦、無助的感覺，既刻畫了纖夫心靈深處的困境，又體現(xiàn)了畫家真實的心境;第二，全幅畫共有纖夫11人，分為三組，每個形象的年齡、性格、經(jīng)歷和精神氣質各不相同，統(tǒng)一在同一個主題下;第三，整個畫面以淡紫、淡綠和暗棕色描繪纖夫頭上的天空，讓畫面的整體氛圍更加慘淡，烘托了全畫的悲劇性。

2.引導學生積極參與鑒賞活動，發(fā)展審美想象

一是要引導學生積極參與鑒賞實踐活動，使其變被動為主動，以自主學習、研究性學習和合作學習等方式體驗探究過程，不斷激發(fā)學生的學習興趣和欲望，培養(yǎng)其獨立精神，從而更好地理解作品的內(nèi)涵;二是借助油畫的視覺刺激和極強的表現(xiàn)力拓展學生的思維空間，再借助聯(lián)想拓展思維的廣度和深度，加深學生對作品的理解;三是引導學生通過生動的視覺感知和審美活動，從不同角度對油畫作品進行理解和再創(chuàng)作，促進學生想象力的全面發(fā)展。

以法國畫家考特的《暴風雨》為例，其一，作品最吸引人的是光線和色彩的對比，以及互相襯托的美感力量，這也是19世紀美術美學的一個重要特征。作品的畫面背景是暗的，而前景是亮的;男角色彩較暗，女角色彩較亮，給人以無限的想象，其中，男角力量的粗狂線條和女角力量的柔細線條，在色彩和線條兩個方面得到了鮮明的對比和彼此襯托。其二，作品抓住了達夫尼斯和克洛伊在暴風雨中逃跑的一瞬間，展示了男女不同的力量之美，歌頌了對純潔愛情和自由的美好向往，藝術境界和藝術手段都比前人更高一籌。

3.給予學生油畫鑒賞經(jīng)驗指導，增強審美體驗

一是教師要深入淺出、通俗易懂地給學生講解，使其在欣賞中把感性經(jīng)驗與理性經(jīng)驗完美地結合在一起，不斷提高學生的審美感知能力，培養(yǎng)其審美意識。二是教師要指導學生，在與其他同學深入交流的基礎上，在理性知識的指引下使自身的個體感受與畫家創(chuàng)作情感達到基本統(tǒng)一的境界。另外，從學生的長遠發(fā)展來看，教師還要盡量保持一些學生的個體獨特感受。三是教師要引導學生提高自身審美修養(yǎng)，使其緊密結合生活中的真實感受，深刻挖掘、領會油畫作品所展現(xiàn)的思想和內(nèi)涵，以產(chǎn)生豐富多彩的審美體驗。

以蒙克的油畫《吶喊》為例，那令人震撼、色彩渾然一體的天與河，漫無天際、無始無終的道路，骷髏一樣的主人公用雙手捂住耳朵，發(fā)出聲嘶力竭的吶喊。這幅畫依托繪畫力度、色彩與線條的大膽運用，表現(xiàn)了人物的情緒，給人以震撼的感覺。畫家用失真、變形的人物形象及血紅的背景、動蕩的線條表達了心靈深處無可救贖的絕望和不安，既刻畫了永恒的主題，又強烈地刺激著觀眾的視覺神經(jīng)。

4.引導學生自主探究油畫意境，提升審美能力

一是教師要引導、幫助學生分析油畫的形象、情節(jié)和畫家的創(chuàng)作意圖，深入挖掘有感染力的細節(jié)，讓學生借助自身的審美經(jīng)驗感受畫家的內(nèi)心世界，然后適時提出恰當?shù)膯栴}，引發(fā)學生產(chǎn)生共鳴;二是教師要引導學生把審美意識應用于藝術鑒賞、藝術設計和藝術創(chuàng)作等實踐活動中，通過各種實踐活動培養(yǎng)學生良好的審美習慣，并把這一習慣融入日常的學習和藝術創(chuàng)作之中，逐漸提升其審美能力。

以梵高的作品《向日葵》為例，其一，那充滿動感的用筆手法體現(xiàn)了畫家心靈深處的真實感情，是畫家熾烈的精神意念的真實流露，體現(xiàn)了表現(xiàn)手法和技巧的完美統(tǒng)一;其二，作品中的色彩、線條、透視和比例看似面目全非，并徹底變形，其實體現(xiàn)的是畫家隨心所欲的自我表現(xiàn);其三，相對于畫家無拘無束的創(chuàng)作風格，外在的表現(xiàn)手法已經(jīng)不再重要，畫家重視的是畫中的內(nèi)涵和神韻，即整幅畫表現(xiàn)的是花的精神和高貴的靈魂。

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作者單位：咸陽師范學院? 陜西咸陽