李可心 朱一

摘要：“不動之動”賦予了藝術(shù)品新的生命和靈魂，使藝術(shù)品變得鮮活，這種“運(yùn)動”成為藝術(shù)品的重要性質(zhì)之一。本文以格式塔心理學(xué)理論為基礎(chǔ)，從視覺感知的角度認(rèn)識和分析公共藝術(shù)的“不動之動”，學(xué)習(xí)了解視知覺與視知覺張力，并解析其在公共藝術(shù)的運(yùn)用。

關(guān)鍵詞：公共藝術(shù);視知覺;動態(tài)構(gòu)成;不動之動;張力

中圖分類號：J0 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）07-0-02

1 視知覺與視知覺張力

1.1 視知覺

人會本能地感受所見到的事物，并且可以表達(dá)某種感受。根據(jù)格式塔心理學(xué)的理論，在心理學(xué)中，視覺感知是解釋到達(dá)眼睛的可見光信息并利用其來計(jì)劃或行動的能力，也就是能感覺知視覺形式，可以思考，可以用語言、繪畫、媒體等形式描繪講述所看所想的東西[1]。其是一種生理和心理相互結(jié)合產(chǎn)生的反應(yīng)，是在觀看主體與被看客體之間的相互作用中完成的。

1.2 視知覺張力

視知覺張力是人通過視覺感受靜止事物或者圖像帶來的沖擊力和運(yùn)動趨勢[2]。當(dāng)談及運(yùn)動時，一般想到的是物體的位置發(fā)生變化。這種位移可以通過直接或間接的物理運(yùn)動方式觀察到。而有一種“運(yùn)動”與傳統(tǒng)物理運(yùn)動完全不同。事物靜止不動，但是人通過肉眼看到的靜止事物卻像在運(yùn)動，有運(yùn)動趨勢。這樣的“不動之動”在希臘雕塑中的褶皺和巴洛克建筑正面的漩渦紋中都有所體現(xiàn)?！安粍又畡印辟x予了藝術(shù)品新的生命和靈魂，使藝術(shù)品變得鮮活，成為藝術(shù)品的重要性質(zhì)之一[3]。達(dá)·芬奇說過：“由于它是一個虛構(gòu)的東西，本來就是死的，如果其中連靈魂的運(yùn)動和肉體的運(yùn)動都看不到，它的僵死性就會成倍增加。”[4]

公共藝術(shù)處于公共空間，有極強(qiáng)的互動性和服務(wù)性，帶給人最直觀的視覺感受尤為重要。視知覺雖然是與生俱來，但是在設(shè)計(jì)創(chuàng)作時還是要加以學(xué)習(xí)利用。了解在公共藝術(shù)中運(yùn)用視知覺的要素和手法，就可以更好地把握公共藝術(shù)與觀者之間的精神互動，提升觀感[5]。

2 基于視知覺張力的動態(tài)構(gòu)成

人之所以可以在不動的事物中感受到動感，是因?yàn)榇竽X組織知覺受到刺激時刺激到的生理活動的心理對應(yīng)物。這種反應(yīng)就是視覺體驗(yàn)的本質(zhì)，它離不開視覺體驗(yàn)。因此想要使藝術(shù)品產(chǎn)生“不動之動”，其就必須具有可以引發(fā)視知覺經(jīng)驗(yàn)的特點(diǎn)。與視知覺相關(guān)的藝術(shù)品大部分包含的要素有形態(tài)、色彩、材質(zhì)，以這些要素構(gòu)建公共藝術(shù)作品[6]。

2.1 色彩

我們生活在五顏六色的世界中，與顏色的接觸使我們擁有豐富的色彩視覺經(jīng)驗(yàn)，因此當(dāng)接收到顏色、受到刺激時，會對顏色產(chǎn)生對應(yīng)的聯(lián)想，這種反應(yīng)使顏色在某些情況下的重要性遠(yuǎn)高于形態(tài)和材質(zhì)，這使色彩成為影響視覺極為重要的因素之一。

色彩會使人產(chǎn)生兩類視覺心理錯覺，分別為膨脹收縮感和遠(yuǎn)近感。比如一塊黑白格布，同樣大小的黑白格子，在視覺上黑色給人一種收縮感，顯得小一些，而白色給人一種膨脹感，顯得大一些[7]。色彩的膨脹收縮與色相、亮度和純度有關(guān)，暖的、亮的、純的顏色相比冷的、暗的、灰的顏色，會具有膨脹感。色彩的遠(yuǎn)近感則是相同的距離因?yàn)樯实牟町惗a(chǎn)生不同的距離感，暖色相比冷色給人更遠(yuǎn)的距離感，因此可以利用顏色引起視覺反應(yīng)[8]。

2.2 形態(tài)

產(chǎn)生“運(yùn)動”的形式是有張力的圖案。通過阿恩海姆對知覺的本質(zhì)的研究，了解了傾向性張力產(chǎn)生的本質(zhì)[9]。阿恩海姆使用了兩種方法，第一種方法是“伽馬運(yùn)動”，指物體突然出現(xiàn)或消失的位置變化使人覺得物體進(jìn)行了運(yùn)動、產(chǎn)生位移，運(yùn)動的方向大致取決于物體本身結(jié)構(gòu)方向和力的方向，同時研究表明，相比垂直方向，水平方向的運(yùn)動趨勢更多[10]。第二種方法是采用奧本海默和布朗對運(yùn)動力的研究，當(dāng)直線或矩形的空間方向與運(yùn)動方向相同時，其通過視場的速度似乎比垂直于運(yùn)動方向的速度快得多。這兩個實(shí)驗(yàn)驗(yàn)證了靜止圖形的視覺張力是不同的。

阿恩海姆在進(jìn)一步的論述中分析總結(jié)出了4個對張力產(chǎn)生影響的因素[11]。一是能創(chuàng)造“運(yùn)動”的式樣[12];二是由傾斜造成的動感，物體的傾斜形態(tài)與原本正常的形態(tài)產(chǎn)生偏差，產(chǎn)生一種物體想回歸正常狀態(tài)的運(yùn)動趨勢[13];三是變形產(chǎn)生動感，物體變形后會有立體感，可以將楔形視為矩形的變形，其無論是平面還是立體都比相同情況下的矩形更有立體感;第四種運(yùn)動效果是由頻閃產(chǎn)生，在整個視覺范圍中，每個個體在視覺感知上給人的感覺大致相同，具有相似性，但它們在位置、形狀、形態(tài)等方面各有不同[14]。在適當(dāng)?shù)臈l件下，這些個體可以聚集為一個整體，產(chǎn)生同時運(yùn)動的效果。因?yàn)閭€體之間的形態(tài)相似性和連續(xù)性，產(chǎn)生動感的整體，每個部分的重疊加強(qiáng)了整體帶來的動感。

2.3 材質(zhì)

材質(zhì)與公共藝術(shù)作品之間的關(guān)系密不可分，材質(zhì)不僅影響著直接的觀感享受，還影響著公共藝術(shù)作品本身內(nèi)在思想情感的表達(dá)，只有特定的材料才能表現(xiàn)作者想展現(xiàn)的效果[15]。人們看到某種材質(zhì)就會聯(lián)想到一定的事物，比如看到海浪的照片就聯(lián)想到海浪翻滾的樣子，看到云朵就會感覺綿軟輕松、飄浮在天上[16]。因此想要表現(xiàn)一定的狀態(tài)，一定要找到合適的材料。

2.4 視知覺動態(tài)在公共藝術(shù)中的應(yīng)用案例

查德·威爾遜的位于希思羅機(jī)場的作品《氣流》，雕塑靈感來自一種特技飛機(jī)的飛行表演，作者希望這個雕塑可以使旅者忘記疲憊、更加興奮，這個雕塑運(yùn)用變形產(chǎn)生動感，雖用鋁制作，但雕塑模擬了氣流的流動感。（見圖1）

雕塑作品《雨》是由烏克蘭藝術(shù)家納扎爾·比利克創(chuàng)作的1.8米多高的巨人，人身是青銅，雨滴是玻璃，巨人看起來非常悲傷，眼淚似乎正在眼眶流出積累在臉上，巨大水滴表面的膨脹感，使其看起來像要因?yàn)楦嘌蹨I隨時破掉[17]。正是玻璃這種材質(zhì)打造出水一般的質(zhì)地，使水滴富有流動性，將作者想表達(dá)的情感更好地表達(dá)出來，使雕塑富有活性[18]。（見圖2）

3 視知覺空間構(gòu)建

3.1 視覺整體構(gòu)建

公共藝術(shù)作品與公共空間相互結(jié)合、作用和服務(wù)，在公共藝術(shù)設(shè)計(jì)中要有整體意識，把握主次、整體規(guī)劃，次服務(wù)主[19]。格式塔心理學(xué)派認(rèn)為，要以整體平衡為第一，“無論什么情況下，假如不能把握事物的整體或統(tǒng)一結(jié)構(gòu)，就永遠(yuǎn)也不能創(chuàng)造和欣賞藝術(shù)品”[20]。所謂的整體與統(tǒng)一，是指對剛接觸到的作品，視覺上作品與空間為一個整體，作品和空間之間建立美妙的聯(lián)系，空間內(nèi)的每個要素都不孤立存在。

3.2 視覺趨向中心

視覺具有趨向性，可以首先鎖定具有突出性的物體。公共藝術(shù)是理念和情感轉(zhuǎn)達(dá)的媒介，因此將公共藝術(shù)作為視覺中心可以決定環(huán)境的核心基調(diào)，更好地使作品與觀眾產(chǎn)生共鳴。

格式塔理念中，部分功能越是自我完善和加強(qiáng)，其特征就越容易參與到整體中[21]。因此公共藝術(shù)想要在環(huán)境中成為視覺中心，就要更強(qiáng)勢、更明顯。

研究人們的視覺規(guī)律，人們觀察事物時會先觀察豎向構(gòu)圖，視覺達(dá)到最高點(diǎn)后轉(zhuǎn)為橫向構(gòu)圖，再進(jìn)行整體觀察，這是因?yàn)槿说囊曈X只能停留在一處，多數(shù)公共藝術(shù)都考慮到了人觀察事物的規(guī)律。

3.3 視覺總量平衡

視覺總量的平衡是公共藝術(shù)空間的重要問題，人們更喜歡相對穩(wěn)定的狀態(tài)[22]?？偭康钠胶馐嵌喾N的，如二維的平衡、三維的平衡、面積和顏色的平衡等[23]。阿思海姆說過：“一個觀賞者視覺方面的反應(yīng)，應(yīng)該被看作是大腦皮層中的生理力求平衡狀態(tài)時所造成的一種心理上的對應(yīng)性經(jīng)驗(yàn)。”[24]例如常見的對稱形式，對稱給人統(tǒng)一、端正、有序、理性的視覺之美，因此許多標(biāo)志性物體會擺放在空間的對稱軸上[25]。為了維持這種視覺總量的平衡，經(jīng)常會使用幾何圖形或者數(shù)學(xué)計(jì)算，人們經(jīng)常使用的黃金分割也是一種視覺總量平衡的方法。

4 結(jié)語

公共藝術(shù)從人出發(fā)，以人為本，通過視知覺解析人奇妙的心理感知、變化，通過視知覺張力的運(yùn)用增加公共藝術(shù)的趣味與親人性，使公共藝術(shù)更好地服務(wù)于人和空間。

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作者簡介：李可心（1999—），女，河北石家莊人，本科在讀，系本文通訊作者，研究方向：公共藝術(shù)。

朱一（1979—），男，江蘇南京人，碩士，研究方向：公共藝術(shù)。