張紅霞

2021年7月25日，“第三屆深圳聲樂季·中國聲樂人才培養(yǎng)計劃”開幕式在深圳龍崗區(qū)文化中心音樂廳舉行，王黎光、廖昌永、印青、王宏偉等業(yè)內(nèi)專家出席。這一活動以“推進(jìn)社會主義文化強(qiáng)國建設(shè)”為出發(fā)點，不僅提升了國內(nèi)聲樂藝術(shù)人才的綜合水平，還在促進(jìn)社會主義精神文明建設(shè)方面起到積極作用，實實在在地踐行了聲樂人才“傳幫帶”并服務(wù)于社會的實踐。經(jīng)過兩屆的積累與沉淀，“第三屆深圳聲樂季”繼續(xù)為中國培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂人才而努力，共分為“中國聲樂人才培養(yǎng)計劃”“全國聲樂邀請賽”“全國青年歌唱家展演”“中國聲樂高峰論壇”“中國聲樂輕騎兵音樂會”“下基層演出”六大板塊。

其中，“中國聲樂人才培養(yǎng)計劃”板塊邀請了黃英、石倚潔等歌唱家為來自全國各地的聲樂學(xué)員授課。說到享譽(yù)國內(nèi)外的著名抒情花腔女高音歌唱家黃英，歌劇表演藝術(shù)家成為其鮮明的標(biāo)簽?！逗蛉恕分械那汕缮?、《魔笛》中的帕米娜公主、《牡丹亭》中的杜麗娘等，黃英將這些角色塑造得惟妙惟肖。通過此屆“深圳聲樂季”，讓我看到了一個別樣的黃英，一位更加全面的歌唱家。

黃英長期活躍于世界歌劇舞臺，擁有豐富的表演經(jīng)驗，并且將這些經(jīng)驗內(nèi)化為自己的歌唱理念。在黃英看來，一位優(yōu)秀的表演者首先要有正確的審美，構(gòu)建自我的審美趣味。那么，如何構(gòu)建這樣的審美趣味，是我們應(yīng)該關(guān)注的焦點。黃英認(rèn)為，多聽、多想、多悟是其中的秘訣。與聲樂教師形成良好的師生關(guān)系，在導(dǎo)師的帶領(lǐng)下進(jìn)入聲樂表演的世界，多聽國內(nèi)外著名歌唱家的作品。并且多悟、多想，發(fā)揮主觀能動性，最終形成自己的風(fēng)格。黃英從歌唱技術(shù)、音樂內(nèi)容、作品風(fēng)格、發(fā)音吐字、與鋼琴伴奏配合、演唱流程等六方面深入地為學(xué)員進(jìn)行指導(dǎo)，讓大家受益匪淺?？v觀本次大師課，可以集中到一個“摳”字上，并貫穿于聲樂表演的各個環(huán)節(jié)，黃英對細(xì)節(jié)的注重達(dá)到了極為苛刻的程度。需要指出的是，本文所論及的“摳”意在強(qiáng)調(diào)對細(xì)節(jié)的把控，從而體現(xiàn)出黃英的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度。

一、歌唱技術(shù)的“摳”

不管是歌唱藝術(shù)，還是從事其他任何藝術(shù)門類，嫻熟的掌握技術(shù)是必不可少的。在聲樂演唱過程中，最基礎(chǔ)的還是歌唱技術(shù)，包括歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴、吐字等方面，都是歌者的必修課。美聲唱法要求保持腔體打開、位置統(tǒng)一，正所謂“知之非難，行之不易”，這些歌唱技術(shù)的提升與掌握需要長年累月的刻苦努力，思考與堅韌并行。黃英強(qiáng)調(diào)，無論是什么聲部，男高、男中、男低、女高、女中、女低，演唱的時候都要有空間感，將嗓子這個樂器想象成一個“通道”，而且需要避免讓其發(fā)力，在演唱高音的時候要“翻過去”。學(xué)員徐偉欽在演唱中國藝術(shù)歌曲《關(guān)雎》時，黃英強(qiáng)調(diào)，其中“參差荇菜，左右采之”的“采”字一定不能用撐上去、喊上去的方式處理，要動腦筋，在唱之前做好準(zhǔn)備，全身發(fā)力，像翻山越嶺一樣“翻過去”，像劉翔跨欄一樣“跨過去”—演唱高音時需要“跨過”嗓子。

黃英指出，女高音的中低聲區(qū)也是需要平常多加練習(xí)的；“打開”身體，聲音靠前一點兒，像說話一樣，盯著的點不要隨意變動。學(xué)員李錦平演唱《晴朗的一天》時的中低聲區(qū)得到黃英老師的贊賞：這肯定與平時科學(xué)的刻苦訓(xùn)練是分不開的，但最后的高音還是需要細(xì)“摳”，高音要“豎起來”，千萬不要用嗓，要“跨過”嗓子。經(jīng)過多次調(diào)整，李錦平結(jié)尾處的高音更有空間感，后排的觀眾也表示清楚地聽到了這種變化。黃英還特別強(qiáng)調(diào)：一定要挑選適合自己條件的劇目，詠嘆調(diào)可以唱，但是蝴蝶夫人這個角色并不適合你，不要輕易嘗試。用黃英的話說就是：“每個人的聲音條件是不一樣的，自己嗓子的‘型號’大小要搞明白，不屬于自己的作品不要去碰它，不然是要‘交學(xué)費(fèi)的’！有很多歌唱演員就是在面臨好機(jī)會的時候不懂得放棄，早早斷送了職業(yè)生涯?！睆狞S英的話中，我看到了一位優(yōu)秀歌唱家嚴(yán)謹(jǐn)、惜才的一面，她不僅幫助每位學(xué)員“摳”作品的細(xì)節(jié)，還真切地關(guān)心他們的歌唱前途。

二、音樂內(nèi)容的“摳”

在《歌唱學(xué)：沈湘歌唱學(xué)體系研究》一書中提到：“我們歌唱的最終目的，就是將唱詞所蘊(yùn)含的思想內(nèi)容通過音樂化的聲音，富有情感地表現(xiàn)出來?！币虼?，作為演唱者，必須要對自己演唱的內(nèi)容了如指掌。要了解作品創(chuàng)作背景、作曲家生活的時代背景、領(lǐng)悟歌詞內(nèi)容、分析音樂結(jié)構(gòu)等，從而完美詮釋整個作品。特別是歌劇，它是由劇情、人物個性、情緒表達(dá)等元素共同組成，掌握這些自然也成了對每位表演者的內(nèi)在要求。

此次大師課上，黃英對表演者也提出了很高的要求，讓他們在現(xiàn)場分析作品內(nèi)涵。學(xué)員李揚(yáng)向觀眾介紹了自己所演唱的作品：“歌劇《鄉(xiāng)村騎士》中的《告別媽媽》主要講述了在西西里島上，男主角圖里杜在婚后仍與前女友往來。被妻子發(fā)現(xiàn)后，妻子將此事告知了前女友的丈夫，他要來與男主角決斗，圖里杜不敢應(yīng)戰(zhàn)，于是和母親告別說要去當(dāng)兵。”經(jīng)過他的簡單介紹，觀眾明白了故事的前因后果，更重要的是能幫助演唱者更好地融入角色，拿捏演唱情緒。如果一位演員無法完整地將作品的內(nèi)容表達(dá)清楚，則不能準(zhǔn)確地領(lǐng)會和詮釋創(chuàng)作者的意圖，甚至違背原作品的核心思想。

三、作品風(fēng)格的“摳”

聲樂作品的民族特性、地域特質(zhì)、文化特點等，都是一名優(yōu)秀表演者所不能忽視的。作曲家生活在不同時期，每個時期的作品都有各自的特點，演唱時要明確該用什么樣的聲音和技巧來表達(dá)，嚴(yán)格按照相應(yīng)風(fēng)格演唱。比如，學(xué)員徐偉欽演唱的是亨德爾的歌劇作品，屬于巴洛克時期。黃英指出，這一時期的聲樂作品旋律線條優(yōu)美，富于抒情性，演唱時要注重聲音的連貫性，要從一個音圓滑地接到下一個音，并且保證音色統(tǒng)一、音高準(zhǔn)確。演唱時的每一個音節(jié)中的元音要持續(xù)到下一個元音，直至“吐”出來為止，元音之間的銜接要非常緊密，聲音就要像串起來的珍珠一樣，晶瑩剔透、工整嚴(yán)謹(jǐn)；再加上它是ABA的曲式結(jié)構(gòu)，再現(xiàn)時的演唱要有所調(diào)整，但又不能脫離整體的巴洛克風(fēng)格，這些都是要統(tǒng)一起來的。

再如，學(xué)員秦侃如演唱了莫扎特的《我等待著嚴(yán)刑拷打》。黃英認(rèn)為：“古典時期的作品不能有滑音，如果是普契尼的作品可以有一點兒。在風(fēng)格方面可以多參考聲樂大家的演唱，看看不同版本的處理，盡量把他們結(jié)合起來?！辈煌瑫r期、不同作曲家的作品往往會有諸多差異。即便是亨德爾與莫扎特的聲樂作品，風(fēng)格的差異也是相當(dāng)大的。亨德爾所處的年代正是復(fù)調(diào)盛行的時期，氣勢磅礴、場面華麗等是其時代的標(biāo)志，而莫扎特的作品則多了一分優(yōu)美與舒緩。前者是直面生活的艱辛，后者是笑對人生的悲苦。

四、發(fā)音吐字的“摳”

發(fā)音吐字，在我們看來，是最容易的事，但在實際運(yùn)用過程中，卻往往被忽略了。歌唱家帕瓦羅蒂曾說，“我愿意重復(fù)我說過和寫過的意見：我們唱歌詞，如果吐字不清，不僅會破壞意境，而且會給觀眾帶來反感。正因為發(fā)音是件簡單而容易被忽略的事，所以反而變成了難題?！?/p>

“在演唱外文作品的時候，正確的發(fā)音不但有助于歌者把握作品的藝術(shù)風(fēng)格，還能提高歌者對歌唱技巧運(yùn)用的熟練程度。語氣也非常重要，咬字吐字一定要規(guī)范、地道。歌者在拿到譜子時不要急于演唱，在了解歌劇及唱段內(nèi)容后要通讀歌詞。不光是要念歌詞，平時還要多朗誦，念到嘴里的肌肉、口咽腔都習(xí)慣了再唱。把原文和中文對應(yīng)起來，像說話一樣，明白整個作品表達(dá)的內(nèi)容，明白每個字表達(dá)的意思，找到每句話的邏輯重音。尤其是演唱過程中遇到重音，要能和對應(yīng)的字結(jié)合好，讀對、咬對、唱對?！秉S英如是說。學(xué)員李揚(yáng)在演唱《告別媽媽》時唱到“mamma”這個詞，黃英強(qiáng)調(diào)有兩個“m”的時候不能吃掉元音，字頭一定要清楚有力。同樣的，在演唱中文作品的時候也得“摳”這一點，對于母語更要嚴(yán)謹(jǐn)。即便是用美聲唱法唱中文歌一樣要字正腔圓，把每個字都唱清楚。關(guān)于這一點，民族唱法的陳思里做得特別好，他演唱的《歌》吐字、行腔完美，每一個字都清清楚楚，整個演唱的味道符合歌曲的意境風(fēng)格，唱得催人淚下。對于其他學(xué)員來說，關(guān)于語音、語氣方面也可以借鑒名家的處理方式，選擇符合自己審美的版本。

我們靠歌聲傳達(dá)情感，重點是內(nèi)心歌唱，并不需要外在地去使很大的力氣。比如，在學(xué)員熊英美格演唱《哈巴涅拉舞曲》時，黃英老師就指出可以跟隨著伴奏律動起來?！爱?dāng)你聽到音樂的時候，心中要對它有反應(yīng)，只要身體是融入音樂的律動，就都是對的。要從語氣和舞臺表現(xiàn)力方面入手，語言與肢體一起演繹?！痹邳S英老師的調(diào)整下，熊英美格的演唱變得更具感染力。

五、鋼琴伴奏的“摳”

舞臺聲樂表演離不開與藝術(shù)指導(dǎo)的默契配合。一首聲樂作品的高品質(zhì)演繹，既需要歌者精湛的技巧和富有感染力的表現(xiàn)，還需要鋼琴伴奏與歌者的相互配合。黃英認(rèn)為，“雖然是鋼琴伴奏，但是實際上鋼琴和演唱是二重唱的關(guān)系，二者缺一不可?！变撉傺葑嗟那白酄I造出合適的氛圍，歌者開口的時候也要在氛圍中。間奏部分不能被忽略，要“看好”表情記號，推動歌曲的發(fā)展。同時，歌者要提前做好準(zhǔn)備，與鋼琴伴奏配合，讓音樂的情緒能流暢進(jìn)行，鋼琴伴奏與聲樂演唱之間相互襯托、相得益彰。像學(xué)員李錦平演唱的《愛人送我向日葵》，黃英老師在前奏部分還仔細(xì)地調(diào)整了鋼琴伴奏對這首歌曲情緒的營造，“摳”了演奏速度、強(qiáng)弱、語氣，讓歌者進(jìn)入時的聲音也能像鋼琴演奏的線條一樣流淌出來，讓這首作品更加立體地展現(xiàn)在聽眾面前。

六、演唱流程的“摳”

所謂“做大事必重細(xì)節(jié)”，聲樂表演也是如此，舉手投足都要做到細(xì)致入微。一場完整的表演，從上臺到下場，就是一個完整的共同體，黃英對這些細(xì)節(jié)的重視是苛刻的。比如，她認(rèn)為聲樂演唱者與藝術(shù)指導(dǎo)（鋼琴伴奏）要有默契，走出來的先后順序要配合好，可以一起向觀眾鞠躬，雙方通過一個眼神暗示合作的開始，這種默契的配合往往決定著作品表達(dá)的完整性。類似今天這樣的公開課還要介紹自己及演唱曲目，外文歌曲說了中文名稱后最好也要說一下原文，演唱流程不能有缺漏。演唱完之后不能立刻跳出情緒，歌者最好結(jié)束后繼續(xù)在情緒中停留三五秒左右，然后向觀眾示意。從登臺到演唱再到結(jié)束，黃英老師將這些容易被人忽略的演唱流程作為現(xiàn)場指導(dǎo)的重要環(huán)節(jié)與學(xué)員一起分享，告知大家在面對任何一個機(jī)會時都要牢牢把握住，每一個細(xì)節(jié)都不能掉以輕心。

小 結(jié)

黃英老師用平易近人的教學(xué)方式悉心指導(dǎo)著每位學(xué)員，在注重提高演唱技巧的同時，重點講解作品表達(dá)的文化內(nèi)涵，對作品的語言特點、創(chuàng)作背景、戲劇情節(jié)、人物性格的表現(xiàn)及作品的曲式結(jié)構(gòu)、伴奏織體的把握也細(xì)致入微。她為在場的每位教師與學(xué)生樹立了榜樣，無論是在教學(xué)還是演唱過程中，都要去“摳”演唱流程、作品內(nèi)容、音樂風(fēng)格、發(fā)音吐字、鋼琴伴奏的協(xié)同性。