胡僑文 秦靜

摘要：人類藝術(shù)創(chuàng)作最開始是在洞窟內(nèi)刻畫，因此，洞窟壁畫是人類藝術(shù)創(chuàng)作歷史上最古老的形式之一。從公元前3萬年到1萬年舊石器時代晚期的阿爾塔米拉洞窟壁畫，到現(xiàn)代藝術(shù)中的壁畫藝術(shù)，創(chuàng)作不斷發(fā)展繁榮。就純粹的壁畫來說，盡管形式上比較單一，但其包含的藝術(shù)精神是當下我們在進行藝術(shù)創(chuàng)作時都需要感悟和思考的。我們可以通過藝術(shù)家的個人作品了解各個時代不同的藝術(shù)精神，在傳承與發(fā)展藝術(shù)的同時，形成不同時代獨特的藝術(shù)風格，使藝術(shù)的世界更加豐富多彩，繁榮之路更加精彩紛呈。

關(guān)鍵詞：敦煌壁畫；藝術(shù)價值；現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作

壁畫中凝聚著很多藝術(shù)技法，也包含很多思想感情。其中，傳神寫照是其一大特點，傳神就是能夠很好地表達神態(tài)、風韻以及動態(tài)等，這也是藝術(shù)的靈魂所在。

一、壁畫藝術(shù)的起源與特點

在舊石器時代晚期，受自然環(huán)境和野外生物威脅的影響，原始人類逐步從野外殘酷的生活環(huán)境中轉(zhuǎn)移到比較安全的天然洞穴中生存，在這段時間，人類茹毛飲血，生活條件艱辛。出于對物質(zhì)條件的補充，人類開始以牛、鹿和馬等動物為食物，而且為了祈禱領(lǐng)地的男性捕獵成功，人們在洞窟石壁上開始早期的繪畫創(chuàng)作，這也是人類最早的藝術(shù)創(chuàng)作。

通過對早期洞窟壁畫的研究與探索，我們可以發(fā)現(xiàn)當時的原始人類主要采用兩種方式進行繪畫創(chuàng)作。一種是彩繪，就是人類使用自己的手指、各種動物的獸骨和毛發(fā)等物品充當繪畫工具，他們會從自然礦物質(zhì)或者動物鮮血中提煉出顏色來進行繪畫創(chuàng)作。另一種是刻畫，原始人類就地取材，用樹枝、石塊等尖銳物體在洞窟中的巖石上進行繪畫創(chuàng)作，以線描或者涂色的形式表達心中對收獲的向往。因為條件有限，只能看出有純線條、有帶顏色的繪畫。但是由于原始人類對大自然缺乏認識，更沒有系統(tǒng)地研究動物的身姿動態(tài)，再加上憑記憶想象作畫或者寫生的困難程度，他們的畫往往得其形而忘之骨，缺乏對事物神韻的表現(xiàn)，僅是單純地對客觀事物進行模仿，所以當時的壁畫基本上以直接明了的手法來表現(xiàn)他們所看到的，通過刻畫場景表達他們心中的期盼。在這種情況下，直接而又單純是這一時期藝術(shù)創(chuàng)作的主要特點，雖然表達得比較抽象，甚至像簡筆兒童畫，但正因如此才突出了他們想表達事物的主要特征，表達了心中的故事、自己的創(chuàng)作想法和目的。到后來中世紀至文藝復(fù)興時期，由于教會的興起，人們在這期間創(chuàng)作了大量的壁畫作品，主要用來宣傳教會、美化教會，繪畫主題具有強烈的宗教色彩。當時以濕壁畫的創(chuàng)作為主，濕壁畫（Fresco），原意為“新鮮”，這是一種十分耐久的壁畫繪畫形式。這一時期是歐洲壁畫藝術(shù)的鼎盛時期，由于文藝復(fù)興，人們逐漸擺脫了教會的壓榨與控制，各種各樣的材料與技術(shù)被人們不斷地創(chuàng)造出來，許多著名畫家都參與了這種探索與創(chuàng)作，壁畫藝術(shù)的水平得到了空前提高，創(chuàng)作出了空前絕后的藝術(shù)珍品。

濕壁畫的繪畫步驟十分煩瑣，對當時眾多藝術(shù)家的繪畫功底是極大的考驗，但卻盛行并延存至今。在文藝復(fù)興的浪潮下，濕壁畫成為眾多藝術(shù)愛好者爭相創(chuàng)作和觀賞的繪畫類型。尤其是這種古老的壁畫，到現(xiàn)在依舊保存完好，對思想文化產(chǎn)生了沖擊與啟迪，現(xiàn)在也成為地區(qū)的歷史風景之一，潛移默化地影響著每一個觀賞者。

隨著時代的變遷與文化的交流，敦煌的石窟壁畫逐漸完善并且聲名鵲起，為后世留下了不朽之作。敦煌壁畫藝術(shù)從366年開始，至今已經(jīng)有1600多年的歷史，它是中華民族和世界藝術(shù)文化的寶庫，在敦煌的石窟壁畫藝術(shù)中，大部分以敘述性故事為主，如民間的傳統(tǒng)神話題材等。為了吸引思想單純的人們，必須把抽象、難以理解的佛經(jīng)故事用簡單、形象的形式表現(xiàn)出來，讓人們更好地理解、感悟，使人們相信并且朝拜。敦煌的本生故事畫簡單形象地描繪了釋迦牟尼生前的各種事跡，例如“割肉救鴿”“舍身飼虎”等，這些畫作在佛教的傳承中起到了舉足輕重的作用。壁畫作為當時的一種藝術(shù)形式，在文化傳播和理念傳承中同樣也具有舉足輕重的地位。在當時封建時代的背景下，不同階級的人受到的教育和文化程度不同，理解能力或者交流方式也不盡相同，但是同處于壁畫之下時，他們的心靈是有共鳴的。這在當時乃至現(xiàn)代，都是一種極其有效的傳播方式。在當代，我們更應(yīng)該思考敦煌壁畫的魅力之處，領(lǐng)略人類文明的藝術(shù)結(jié)晶。當代藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，可以對敦煌壁畫或者其他傳統(tǒng)文化進行研究，通過學(xué)習和理解傳統(tǒng)文化，增強我們自己的藝術(shù)素養(yǎng)和底蘊，從而創(chuàng)作出更好的藝術(shù)作品。

二、敦煌壁畫的藝術(shù)價值與影響

敦煌壁畫有著完美的空間比例，其上半部分有著不同的空間比例，這種空間在不同畫面之間的結(jié)合有著十分巧妙的手法，不同的圖案元素搭配在一起，相得益彰。在壁畫中有一種韻律美，使畫面更加生動形象。壁畫中的動與靜、虛與實的變化和音樂、影音不同，可以將它們視為藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中的一種自我情感與對現(xiàn)實生活的表達。在美術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家用畫面中的色彩的深淺、明暗，線條的輕重、長短、曲直、斷連變化等，表現(xiàn)出節(jié)奏韻律感。在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，圖案與紋樣是十分重要的元素，在敦煌壁畫里，畫師們發(fā)揮想象力，創(chuàng)造組合出的圖案紋樣具有象征性含義和指示性符號含義。這對于現(xiàn)代人進行不同紋樣的創(chuàng)作有著重要啟示。

敦煌壁畫的藝術(shù)價值主要體現(xiàn)在內(nèi)容、造型、色彩等方面，其造型原理及各種各樣的技法，對現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作有著不可估量的啟示作用。敦煌壁畫的構(gòu)圖大多是散點構(gòu)圖，這是中國傳統(tǒng)的透視技法，使畫面在整體布局上更加自由、主觀化，整個壁畫的連貫性大大提升，整體節(jié)奏和諧穩(wěn)定，這種技法對后世來說，無論是在雕塑的時空塑造上，還是在服裝設(shè)計的整體美感上，都是可以借鑒的地方。敦煌壁畫在散點透視的基礎(chǔ)上還采用了隨意性或設(shè)計性構(gòu)圖形式，且往往將兩者結(jié)合使用，例如飛天這類壁畫，可以最大限度地保留飛天獨有的藝術(shù)氣息，又表現(xiàn)了對先秦以來審美趣味的追求與創(chuàng)新，也體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的審美境界。在敦煌壁畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式中，最突出并廣為人知的就是飛天了，她表現(xiàn)出的嚴格比例、透視與色彩之間的關(guān)系，對當下藝術(shù)設(shè)計的領(lǐng)域具有重要的借鑒意義，大多人可能只是看到飛天的輕柔姿態(tài)和獨特色彩，而在藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域，藝術(shù)家或者設(shè)計師要更加仔細地從中觀察造型結(jié)構(gòu)以及色彩明暗關(guān)系的變化，汲取她蘊含的本質(zhì)特性，將簡單的視覺元素放到現(xiàn)代的藝術(shù)作品中，可以形成別具一格又令人神往的新的藝術(shù)形態(tài)。

雖然敦煌石窟壁畫在色彩的表現(xiàn)上是外來文化和中國傳統(tǒng)文化相互交融的成果，但是其中色彩的裝飾與布局十分講究，通過對均衡節(jié)奏、疏密關(guān)系的把握，把復(fù)雜多變的物象概括為平面化的色塊，通過色彩的巧妙配置形成整體的和諧與統(tǒng)一。在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中，我們應(yīng)該以“打散”的方式去學(xué)習敦煌壁畫中的色彩應(yīng)用，充分發(fā)揮裝飾色彩的形式美，在創(chuàng)作過程中做到對造型及顏色的節(jié)奏把握、疏密搭配，最終呈現(xiàn)出完美的視覺效果，使藝術(shù)作品具有強烈的藝術(shù)感染力。通俗易懂的審美情趣是值得現(xiàn)在人們進行藝術(shù)創(chuàng)作時借鑒和思考的。

除了視覺上的學(xué)習，敦煌壁畫對我們的影響還體現(xiàn)在綜合材料的運用與表現(xiàn)技法上，敦煌壁畫有濕壁畫、繪畫雕塑結(jié)合、瀝粉描金等不同的組合。由于當時材料的稀缺，人們用了很多礦物質(zhì)顏料代替，還用了不少純金做的“金箔”“泥金”作為繪畫材料，而敦煌壁畫藝術(shù)的又一特點就是瀝粉描金。另外，線描這種藝術(shù)形式也穿插在了壁畫中，研究其獨特的審美價值如何在壁畫藝術(shù)中體現(xiàn)，有著重要的意義。

敦煌壁畫的藝術(shù)價值不僅在于色彩和人物造型上，也不局限于對視覺符號的模仿。更重要的是，我們在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，要“打散”自己的思維，“重構(gòu)”自己的思想，擺脫狹隘的表現(xiàn)形式，謀求一種新的創(chuàng)作思路，豐富現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)形式，在模仿學(xué)習中創(chuàng)新。

三、現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的審美形式

隨著現(xiàn)代社會的不斷發(fā)展，人們的審美教育逐漸普及，互聯(lián)網(wǎng)信息的傳播，越來越多的藝術(shù)作品不斷涌現(xiàn)在人們的目光之中，這其中包括或前衛(wèi)或新潮的藝術(shù)作品。但是在無數(shù)的作品中，也有很多“雜質(zhì)”“劣質(zhì)”的作品，影響著很多藝術(shù)家或者普通大眾，人們只得分辨出美或者丑，而大眾的美丑往往會被潮流趨勢影響。這些“作品”為了適應(yīng)商品化時代，大規(guī)模復(fù)制輸出，從強調(diào)主觀情感到轉(zhuǎn)向客觀世界，摒棄了簡單、純粹的本質(zhì)，失去了創(chuàng)作者本應(yīng)該注入的情感與內(nèi)涵。創(chuàng)作者往往使用復(fù)雜的線條、斑駁的色彩、煩瑣的手法，使藝術(shù)作品混亂不堪，讓人們難以理解、產(chǎn)生審美疲勞。有些創(chuàng)作者為了博取關(guān)注，賺取稿費，甚至拋棄藝術(shù)家的尊嚴，拋棄藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)有的情操，搞出所謂的“潮流藝術(shù)”。這些都嚴重扭曲了現(xiàn)代社會人們對于藝術(shù)的理解，增加了人們對藝術(shù)的誤解，影響了人們的審美觀念，使真正的藝術(shù)蒙塵。

洞窟壁畫，作為最古老的藝術(shù)形式之一，它的審美表現(xiàn)形式雖然簡單明了，或者說自然、率真，但是這種精神所傳達出的感情，可以引發(fā)我們深刻的思考。在當下社會中，我們呼吁越來越多的藝術(shù)家舍棄現(xiàn)代社會中雜亂的思想觀念，采取最為樸素的表現(xiàn)形式、最簡潔的符號象征，回到藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)有的純真形態(tài)，直面自我，探索藝術(shù)創(chuàng)作的真諦，尋求一種天人合一的狀態(tài)和超脫俗套的姿態(tài)。我們通過對敦煌壁畫藝術(shù)的研究探索得知，傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)相比，很多方面都比較純粹，其中蘊含的思想與精神都是我們需要學(xué)習的。我們應(yīng)當以古鑒今，警醒自我，多一分對藝術(shù)的思考、對生命生活的感悟，少一分功利心，突破藝術(shù)的局限，暢游在真正的藝術(shù)殿堂中。

四、結(jié)語

敦煌洞窟藝術(shù)作為藝術(shù)瑰寶，其中蘊含的精神值得我們不停地學(xué)習和發(fā)掘，探究那些隱藏在深處的內(nèi)涵。在現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家的創(chuàng)作不僅是將自身的經(jīng)驗及所見所聞表達出來，表達藝術(shù)家對生活的感悟，更重要的是通過敦煌壁畫等傳統(tǒng)藝術(shù)作品，反省自身，舉一反三，在創(chuàng)作作品時，更好地融入自身的情感與思考。通過不斷的學(xué)習，讓創(chuàng)作出來的作品簡單直接，能讓欣賞者產(chǎn)生共鳴。

敦煌壁畫表現(xiàn)出的事物造型和豐富多彩的顏色，為藝術(shù)家們研究當時的藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)提供了重要的資料。很顯然，敦煌壁畫在繼承前人藝術(shù)成就的基礎(chǔ)上達到了一個新的美學(xué)高度，是藝術(shù)上的一座高峰。

作者簡介

胡僑文，1996年12月生，男，漢族，山西陽泉人，2020級貴州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生，研究方向為民間美術(shù)。

秦 靜，1997年6月生，女，漢族，山西長治人，2019級貴州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生，研究方向為美術(shù)教育。

參考文獻

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[2]王樹良，張玉花.外國美術(shù)史：白金版[M].重慶：重慶大學(xué)出版社，2012.