袁 賽

（浙江演藝集團 浙江民族樂團，浙江 杭州310000）

一、前言

站在中國傳統(tǒng)樂器演奏的審美角度上來看，進行二胡演奏聲腔化的過程中，演奏人員一定要注意“氣韻”、“格調(diào)”以及“情感”的表達，中華民族的音樂的氣質(zhì)可以通過各種樂器得到彰顯，二胡演奏聲腔化藝術(shù)也不例外，而這也正好是二胡演奏聲腔化的藝術(shù)內(nèi)涵，同時還體現(xiàn)出了音樂的情感之美和聲韻之美①。

二、二胡演奏聲腔化的藝術(shù)內(nèi)涵

戲曲音樂中，將唱腔及聲樂通稱為聲腔，多年以來，中華戲曲都尤其注重唱腔的表現(xiàn)形式，其認(rèn)為唱腔不但能夠較好地塑造人物的性格，同時還能將戲曲舞臺的氣氛烘托出來。

二胡演奏聲腔化實際上也是演奏家通過二胡將一些音樂聲音腔調(diào)以藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來。二胡是比較常見的一種藝術(shù)表現(xiàn)工具，也可以認(rèn)為是一種藝術(shù)表達方式。我們在音樂中比較常見的是，歌唱家會通過聲音表現(xiàn)出不同的藝術(shù)形式，而二胡演奏聲腔化的形式與此有著明顯的相似之處，但不同的是，與歌唱家聲音表現(xiàn)形式不同，二胡演奏聲腔化的形式尋求的是一種與民族審美理念相符合的音樂聽覺，所以從這方面來看，生強化與二胡之間的關(guān)聯(lián)性也就不難了解。

除此之外，二胡演奏聲腔化的過程中，演奏人員還能夠?qū)⒉煌褡屣L(fēng)格的音樂風(fēng)格展現(xiàn)出來，從而表現(xiàn)出了不同民族音樂聲腔歌唱性的特點。站在另外一個角度上分析后發(fā)現(xiàn)，這種展現(xiàn)技巧也較好地促進了二胡演奏技巧的變革及創(chuàng)新，同時還為二胡聲腔化演奏方式的探尋提供了新的方向。二胡聲腔化演奏的過程中，吸收了民間戲曲音樂中的精華，所以也可以認(rèn)為，二胡演奏聲腔化的實質(zhì)內(nèi)涵就是在吸收了中華民族傳統(tǒng)戲曲音樂精髓，并在此基礎(chǔ)上對二胡的演奏技術(shù)進行了創(chuàng)新和發(fā)展，促進二胡演奏實現(xiàn)了歌唱性的美學(xué)價值。

民族地域音樂為二胡聲腔化演奏提供了豐富的音樂資源，戲曲、傳統(tǒng)明謠，以及樂器所演奏出來的一些不同風(fēng)格的樂種，對其進行專業(yè)化的藝術(shù)加工后，都可以通過二胡聲腔化的方式將其表現(xiàn)出來。在很多二胡聲腔化演奏過程中，演奏家還要對音樂素材進行準(zhǔn)確的挑選，保證所挑選的音樂素材與二胡聲腔化演奏特征相符合，這樣才能更好的展現(xiàn)出二胡聲腔化演奏的藝術(shù)特色。二胡演奏聲腔化還能夠更好的繼承并且保護我們中華民族的傳統(tǒng)音樂，因為二胡所演奏的音樂本來就扎根于傳統(tǒng)藝術(shù)，二胡演奏人員通過選擇一些形式多樣的音樂素材將民族音樂的精神以及氣質(zhì)更好的表現(xiàn)出來，將二胡演奏聲腔化的歷史內(nèi)涵進行了呈現(xiàn)，聲腔化的藝術(shù)特點需要二胡演奏者掌握嫻熟的演奏技巧，這樣才能達到一定的藝術(shù)效果。

所以，對于二胡演奏者來說，不但要進行二胡演奏技藝的磨礪，同時還要進行文化藝術(shù)理論的學(xué)習(xí)，提高自身文化藝術(shù)修養(yǎng)，盡可能的熟悉各種民間音樂作品、了解更多的音樂戲曲的地域風(fēng)格等。

三、二胡演奏聲腔化的藝術(shù)分析

二胡演奏聲腔化其本身也就是需要二胡演奏者將二胡演奏的理論與實踐形態(tài)進行結(jié)合，所以二胡演奏者還要掌握二胡曲譜，在此基礎(chǔ)上對聲腔化演奏的藝術(shù)特征進行結(jié)合。下文就結(jié)合具體的作品對二胡聲腔化的藝術(shù)特征進行分析。

（一）二胡演奏聲腔化的藝術(shù)特征

比如《逍遙津》，閔慧芬先生全程參與了《逍遙津》二胡演奏聲腔化的理論建構(gòu)與藝術(shù)實踐，從韻聲腔、吐字發(fā)音，實現(xiàn)了二胡演奏聲腔化的藝術(shù)目標(biāo)。其將《逍遙津》唱段一共劃分成了5個板塊，每一個板塊在進行聲腔化演奏的過程中，遵循了戲曲音樂特點的同時，還注重了戲曲唱腔中一些音樂元素的積累和創(chuàng)新，在整個演奏過程中，高度的注重了音樂演奏的節(jié)奏、韻律以及速度等方面的變化，有效的推動了二胡演奏藝術(shù)特點的展現(xiàn)。

我們在對二胡樂曲《逍遙津》演奏狀況進行分析后發(fā)現(xiàn)，在模仿人聲的效果方面，二胡演奏人員需要將揉弦和滑音演奏技巧合理的綜合起來，比如雖然都是采用左手手指撥弦，但是如果采用的力度以及方向不同，所發(fā)出的類似于人聲的音響效果也會不同。在采用二胡演奏《逍遙津》的過程中，二胡演奏人員要掌握滾揉、壓揉、滑柔等手法，尤其是滑揉應(yīng)用的比較多，二胡演奏人員要將手掌進行靈活的來回?fù)u動，起到潤腔的效果，將二胡唱腔的風(fēng)格特點表現(xiàn)出來。

（二）二胡演奏聲腔化的技巧

演奏人員首先要掌握一定的二胡演奏技法，在此基礎(chǔ)上才能通過二胡演奏將聲腔化的藝術(shù)特點表現(xiàn)出來。所以，二胡演奏人員首先要掌握唱腔的發(fā)聲特點，并以此為基準(zhǔn)靈活的運用二胡演奏技法，比如通過模仿與移植可以對二胡演奏技法進行創(chuàng)新繼承。

目前，二胡演奏技巧被劃分成了基本技巧和高級技巧，左右手的運弓和彈奏指法均屬于基本技術(shù)中的彈奏技巧。高級技巧的難度比較高，在進行二胡演奏聲腔化的過程中，演奏人員要將弓法技巧與唱詞發(fā)音進行有效的結(jié)合，也就是要在掌握并且熟練運用基本技法的基礎(chǔ)上，與所要演奏的具體的樂曲形式表現(xiàn)進行結(jié)合，形成一種具有藝術(shù)特色的高級技法。二胡演奏聲腔化的藝術(shù)過程這正好需要這種高級演奏技巧作為技術(shù)支撐。比如，二胡演奏人員要探索同聲腔藝術(shù)表現(xiàn)形式，并將其進行融合，掌握戲曲、民歌唱詞等不同音樂形式的發(fā)聲特點，不論是從韻律唱腔，還是從情感方面都要表達出“以聲融情”、“字正腔圓”的藝術(shù)特點②。在演奏的過程中一定要注意唱詞漢字的聲韻，可以采用功法結(jié)合唱詞發(fā)音進行二胡聲腔化演奏。二胡演奏人員還要注意，靈活的運用左手演奏技術(shù)也是非常重要的，比如揉弦和換把等等。在進行聲腔化演奏的過程中，不但要保證技法演奏發(fā)音與唱詞發(fā)音的融合，還要將唱腔的特點高度重視起來，從而對演奏技法進行潤飾，比如在不同的音樂作品中，采用柔弦所實現(xiàn)的效果也會不同。在《逍遙津》中，滑揉技法應(yīng)用的比較多，在《秦腔主題隨想曲》中，應(yīng)用的壓揉和滾揉相結(jié)合的手法比較多，不同的演奏手法將樂曲的出現(xiàn)展現(xiàn)了出來，尤其是《秦腔主題隨想曲》中，壓揉和滾揉的結(jié)合呈現(xiàn)出了秦腔中特有的一種苦音，同時也將整個樂曲的陜北風(fēng)味更好地凸顯了出來。采用二胡演奏《河南小曲》時，聲腔化的演奏方式通過模仿河南戲曲中的唱腔發(fā)聲特色而實現(xiàn)，演奏人員將大小滑揉法、懸腕滑揉法進行了結(jié)合。所以，可以看出，在選擇二胡演奏聲腔化的技巧時，演奏人員一定要在貼合唱詞發(fā)聲的基礎(chǔ)上遵循樂曲自身的潤腔風(fēng)格。

四、二胡演奏聲腔化的美學(xué)意義

（一）二胡演奏聲腔化的美學(xué)特征

二胡演奏聲腔化的美學(xué)意義實際上更好地體現(xiàn)出了中華民族音樂的氣質(zhì)之美、情感之美和聲韻之美。其與中華古典傳統(tǒng)美學(xué)密切相關(guān)。聲腔化演奏有著獨創(chuàng)性的意義，二胡聲腔化演奏其藝術(shù)實踐價值較高，在美學(xué)特征方面比較明顯的為追求了歌唱化。演奏人員利用二胡模擬了人聲，將音樂的線條感清晰的表現(xiàn)了出來，一方面追求了人聲的逼真，另一方面注重了聲樂藝術(shù)內(nèi)在情感的表達。比如《河南小曲》，演奏人員通過二胡表現(xiàn)出了樂曲的層次感和線條的韻律，通過不同的用弓力度，將情感的宣泄及變化清楚的展示了出來，所以，追求歌唱化也是二胡演奏聲腔化所體現(xiàn)的重要美學(xué)特征之一。

除此之外，對于中華戲曲音樂而言，腔韻發(fā)揮著極其重要的作用，腔韻不但能夠體現(xiàn)出音樂特點，還能夠體現(xiàn)出語言特點，比如采用二胡演奏借用或者模擬了一些方言，在《河南小曲》中類似于這樣的就比較多。通過腔韻藝術(shù)的表現(xiàn)，促進了二胡演奏技巧的革新，如《秦腔主題隨想曲》，二胡演奏者在進行聲腔化演奏的過程中，尤其要注重音樂素材與地域歌唱性旋律方面的一致性，同時還要注重語氣、情調(diào)的釋放，采用壓揉、滾揉等基礎(chǔ)技法，將樂曲的秦腔藝術(shù)特色更好的展現(xiàn)出來，同時還要將樂曲的聲腔化藝術(shù)特色進行展現(xiàn)③。二胡聲腔化演奏人員還要注重演奏風(fēng)格，不同時期，二胡聲腔化演奏風(fēng)格特征也明顯不同。

（二）二胡演奏聲腔化的藝術(shù)特點

二胡聲腔化的藝術(shù)特點就是能夠突破傳統(tǒng)音樂美學(xué)觀點，通過對人聲模擬的逼真，在旋律線條、層次、力度特征、布局、速度變化等環(huán)節(jié)中將樂曲與二胡彈奏者之間的情感變化體現(xiàn)出來。關(guān)于二胡聲腔化演奏，藝術(shù)大師閔惠芬對此進行了概括，即“情、氣、格、韻”，這里面的情其實也指的是情感，包括情感的灌注及宣泄，需要二胡演奏者隨著樂曲的深入灌注情感后，讓這些情感隨著音樂自然的流淌外顯。

要實現(xiàn)這一目標(biāo)，首先需要演奏者深入解讀題目中涉及到的時代背景、題材情感以及曲目創(chuàng)作者的創(chuàng)作情感，然后充分的利用自己所掌握的演奏技法講這種藝術(shù)的特點展現(xiàn)出來；氣則指的是通過一種藝術(shù)行為所形成的一種勢，在二胡演奏聲腔化的過程中，演奏者要與樂器本身進行融合，也就是我們常說的心隨弦動，心弦一致；格指的是演奏者要將角色感凸顯出來，模仿特定的對象，從而將模仿對象的形態(tài)進行逼真的表現(xiàn)，這里面會涉及到演奏技法、肢體語言、面部表情等等，進一步模仿樂曲中角色的真實存在；韻一般情況下都會用整個藝術(shù)風(fēng)格緊密相關(guān)，二胡的聲腔化演奏，需要演奏人員通過二胡將聲腔完美的表現(xiàn)出來，并在此基礎(chǔ)上將樂曲的聲調(diào)、腔韻的藝術(shù)魅力突出展現(xiàn)④。

五、結(jié)語

總之，民族音樂和民族戲曲的發(fā)展促進了二胡演奏聲腔化的改革，其均為二胡演奏聲腔化提供了大量的資源。所以，二胡演奏聲腔化需要演奏人員充分的掌握傳統(tǒng)藝術(shù)，扎根傳統(tǒng)藝術(shù)，及時吸取其中的精華。將中華民族的氣質(zhì)之美、格調(diào)之美和聲韻之美等內(nèi)涵完美的展現(xiàn)出來，二胡演奏者在演奏的過程中要做到技術(shù)與藝術(shù)之間的統(tǒng)一，掌握扎實的演奏技巧，不斷提高自身藝術(shù)修養(yǎng)能力，進一步促進二胡演奏獨特的藝術(shù)審美價值得以體現(xiàn)。

注釋：

①宋飛.戲曲音樂聲腔素材二胡創(chuàng)編作品的演奏與教學(xué)[J].中國音樂,2021(02):25-34+50.

②劉承華.二胡演奏中美的生成——為首屆“閔惠芬藝術(shù)周”而作[J].中國音樂,2021(01):194-203.

③侯春蕾.簡析二胡演奏聲腔化的藝術(shù)內(nèi)涵[J].黃河之聲,2018(08):15.

④馬凌云.聲腔演奏在二胡教學(xué)中的應(yīng)用——評《閔惠芬二胡演奏藝術(shù)研究》[J].中國教育學(xué)刊,2020(06):143.