李娟 王靜

摘要：本文主要討論崔健和汪峰的搖滾音樂的差異性和共性，本文也旨在介紹和探究幾首優(yōu)秀的搖滾樂歌詞和搖滾音樂人的特色、意義及影響，希望通過對幾首歌詞的分析，為搖滾這一旗幟鮮明的音樂形式搖旗吶喊，使其能夠繼續(xù)推陳出新，發(fā)揮其特有的社會作用。

關鍵詞：《一無所有》? 《春天里》? 搖滾樂? 時代感? 思想性? 傳承性

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）03-0020-06

崔健被譽為“中國搖滾第一人”“中國搖滾樂之父”，也有人以“教父”論之，甚或中國搖滾的“盤古”，盡管崔健說“別叫我教父”，盡管他不大炒作，但是坦率、真誠、低調的性格，和絕對骨灰級的作品，深入人心?！兑粺o所有》《不是我不明白》《從頭再來》《花房姑娘》《假行僧》《一塊紅布》等等歌曲不僅一經發(fā)布就引起轟動和追捧，其中的歌詞也成為名言警句，多年以后乃至今日仍被津津樂道，這就足夠了。汪峰被譽為“中國新搖滾樂的教父”，也有媒體稱某某是新教父（例如謝天笑），不一而足，“新教父”的名號雖然并不確定，也有所爭議，但并不妨礙汪峰所攪熱的精神世界，曾經沸騰了的普羅大眾。《春天里》《怒放的生命》《飛得更高》《存在》，激昂的性格，不服輸的勇氣，深沉的生命思考，交織在歌聲歌詞里，時而吶喊、時而低吟，動靜相濟，狂吼時卻并不傷害你的耳膜，低吟時是清流劃過心底。

他們的搖滾音樂是時代的心靈之聲、是人民心底里的吶喊、是現實的真實反映，本文將探討崔健的《一無所有》和汪峰的《春天里》的創(chuàng)作軌跡，以及何以成為中國改革開放初期和深化期的代表性作品的，并從歐美搖滾樂中找出它們之間的關聯。

一、崔健《一無所有》的產生與共識

伴隨40年前改革開放的如火如荼，伴隨中國人對精神世界的渴求，崔健作詞作曲的《一無所有》橫空出世、并引發(fā)軒然大波，它掀起中國音樂界的巨浪，評論褒貶不一。

5月9日——中國搖滾樂史上一個最值得紀念的日子！1986年的這一天，在北京工人體育館崔健卷起一條褲腿兒嘶吼：“我曾經問個不休/你何時跟我走/可你卻總是笑我/一無所有/我要給你我的追求/還有我的自由/可你卻總是笑我/一無所有/……”①因為這首歌，演唱會上有人當即退席，也有人指責王昆②：“王昆，你們陜北歌就是這么唱的嗎”？老藝術家不為所動地回答：“我是把《一無所有》當成愛情歌來聽的……‘我一無所有還愛我，這不是很好嘛”！ 在那個年代，能讓這樣的歌曲登上大雅之堂簡直不可思議。創(chuàng)作者和推廣者能夠抵制種種排斥和非議，的確需要非常的勇氣和魄力。但正是這樣一首歌，通篇的大白話，卻開啟了中國音樂史的一扇窗，開辟了一條路，宣布了中國搖滾樂時代的到來。崔健也因為這首作品，被譽為“中國搖滾第一人”。談起這首歌詞的創(chuàng)作感受，崔健說，“《一無所有》的創(chuàng)作，我沒有花很長的時間。那時候，我抱著吉他，邊彈撥邊在腦子里組合著旋律和節(jié)拍，很多積壓在我心里的東西很自然地就流淌出來了。一開始的時候，我甚至認為這些旋律和一首中國歌曲是無關的，但是曲子一完成當我填上詞后，才發(fā)現這是一首中國歌，只是以前沒有人能以這樣的形式寫”。

雖然崔健談及創(chuàng)作很輕松，但它的影響力卻深遠而厚重，多少年過去，還有人記得崔健兩只褲腿挽得一只高一只低、背著一把吉他走上舞臺的一幕;還記得2008年的北京工體那些衣著體面的中年人“嗨翻場館”;還記得2013年西安演唱會的“和聲雷動”;2016年，還是在工體，做為壓軸歌曲，一眾歌迷和崔健一起狂吼“噢……你何時跟我走，噢……你這就跟我走”，很多人都唱出了眼淚。這首歌曲為什么會有如此力量？陳丹青說：“這首歌是社會上所有苦逼和吊絲的心聲，他給我們喊出來了”③。

20世紀80年代，中國一窮二白，《一無所有》之前，中國大部分聽眾可能還不知道什么叫搖滾。當然1983年的Beyond樂隊要比崔健早3年，但由于是粵語歌曲，除廣東省以外還沒有得到廣泛推廣。所以，這個從美洲大地產生并推廣到世界的音樂，這種有著強烈節(jié)奏、無拘無束的表演形式，有著直白的、叛逆的音樂初來中國大地時，因為《一無所有》的出現，而給中國傳統(tǒng)音樂放了一枚“重磅炸彈”，“作品表露的是一代人的感覺：失落、迷惘，抒發(fā)的是人們來自心底的情緒，故而與千萬人的審美意識和生活感受相吻合。那種貌似淡泊而實際熾熱的情感，自然地交織在蒼勁、深沉的西北高原民歌音調和強悍、粗獷的節(jié)奏里，貼切和諧，散溢出一股清新的氣息”。

20世紀80年代，又是思想解放的黃金年代，整個社會人心思變，奮發(fā)有為。歌曲中有很多艱難又堅實、堅定的字眼——“追求”“自由”“要求”“跟我走”，沒有猶豫、軟弱、彷徨，那是那個時代的性格和人文精神，“我們從中領略到了人在艱難中的自信，在困惑中的覺醒，在走過坎坷不平的崎嶇之路后對自我價值的重新認識。我們聽著、唱著這首歌，不會羞于自己的‘一無所有，也不會因曲調中沒有昂揚、奮激而顯出消沉、哀惋;相反，卻被一種不知所以然的自豪感推動。此刻，再回味生活的苦澀、辛酸，就會別有一種甜潤、欣慰蕩漾在心頭”。

誠然，中國改革開放之后的幾乎所有搖滾音樂——做為另類——并不被社會主流文化接納，因其無論形式還是思想內容都比較叛逆、或是反傳統(tǒng)、甚至是歐化的。畢竟，20世紀50年代在歐美形成并成熟的搖滾音樂，無論是歌詞的敘事角度、方式和內容，還是音樂旋律和節(jié)奏、配器，必定有著豐富和深刻的歐美文化內涵。而做為中國主流音樂藝術中的“學院派”，其思想還在中國傳統(tǒng)音樂或西方古典音樂的影響中，還沒有足夠的時間去完成對新樂種的考查，并沖破傳統(tǒng)或古典音樂形式的局限。沒有破就沒有立，搖滾音樂終于在“此時”——改革開放伊始——沖入中國大地，一些前衛(wèi)青年，他們樂于花費精力去音像市場淘購盜版磁帶（那個時期沒有光盤更沒有U盤，云盤是不可想象的事情）或淘海關罰沒的打孔正版磁帶，去了解別樣的音樂，去豐富自己的音樂知識，當然必須有崔健。崔健做為中國搖滾樂的“教父”是不爭的事實。因此，《一無所有》的創(chuàng)作不是空穴來風、不是閉門造車，它是改革開放的產物，是音樂家的個人修為和眼界使然。有了這首歌，中國搖滾音樂才算登上了大雅之堂，也開啟了中國搖滾樂的時代。只要有崔健的演唱會，即使能容納18000人的北京工人體育館也會座無虛席，甚至過道后排座都擠滿觀眾，人們不僅要目睹這位“中國搖滾樂之父”的風采，傾聽他沙啞鏗鏘的歌聲，更是要尋找能夠鉆入心靈的箭鏃，能夠讓自己釋放、呼喊、垂淚、解脫的地方。

1996年，北京大學出版社出版的謝冕、錢理群主編的《百年中國文學經典》，第七卷八十年代的詩類作品中選入了《一無所有》。陳思和主編《中國當代文學史教程》中探討社會轉型與文學創(chuàng)作時評價崔健，“僅就他在歌詞寫作上表現出的強烈而絕不妥協(xié)的個性精神而言，他無愧為當代的首席搖滾詩人”;評價《一無所有》，“是中國第一首真正的搖滾作品”;稱贊其后的四張專集《新長征路上的搖滾》《解決》《紅旗下的蛋》《無能的力量》“毫不放松地堅守著他的個性立場和批判力度……在藝術上達到了堪稱獨步的絕佳境界”。

二、汪峰《春天里》的傳承與成熟

自從《一無所有》登堂入室，被中國聽眾逐步認可，中國搖滾樂的創(chuàng)作也迎來了高峰期。鄭鈞、丁武、竇唯……黑豹、唐朝、指南針……一個蓬勃生機地中國搖滾樂群體發(fā)展起來。他們追尋自己的意識，唱出時代的心聲，他們血氣方剛、精力充沛、桀驁不馴、勇往直前，“出生牛犢不怕虎”。崔健后來在“中國之星”節(jié)目中也自我批評說，“有很多人認為像我……這樣的部隊大院長大的孩子，有一點兒討厭，因為我們確實在某個年代里邊沒有吃過那么多的苦，我突然發(fā)現我很輕浮”，“輕浮”是一種通病，尤其是年輕人，但是能認識到自己是輕浮的并能在媒體中自省談何容易，這種品格也是值得大家尊重和學習的。經歷了近20年的錘煉，歲月讓崔健成熟了，讓許多搖滾音樂人成熟并認知到自己當時的問題，從此中國搖滾音樂人從叛逆的青春期走向了成熟的反思期。

汪峰的《春天里》就是其中的代表作品。這又是一首引發(fā)強烈反響的歌，也是汪峰自認的登峰之作。歌詞中明確表達了兩個信息：首先是“一無所有”但卻快樂或至少不那么悲傷：“沒有信用卡沒有她/沒有24小時熱水的家……沒有情人節(jié)沒有禮物/沒有我那可愛的小公主……”，其次矛盾，當有了所向往的一切的時候，竟然沒有得到快樂，反而是深深地憂傷。這是筆者把它做為《一無所有》的承接關系來研究的起因。兩首歌在內容、形式和影響力上均有相似性，并且《春天里》因時代的關系還有發(fā)展性和解釋性。

《春天里》推出時，有報道說，“在短短三天的首播時間里，已經引發(fā)了媒體和歌迷的巨大回響。瞬即占據新浪網內地新歌榜試聽的冠軍位置”。連連獲獎：2009年，《春天里》獲得第九屆全球華語歌曲排行榜年度最佳作詞獎;2010年，成為第十七屆東方風云榜年度十大金曲。當時的中國大地，到時處響徹著“如果有一天/我老無所依/請把我留在/在那時光里/如果有一天/我悄然離去/請把我埋在/這春天里”④……歌詞中主歌部分有10個“我”，副歌單段有4個“我”，歌中反復唱著“我”的心聲，歌詞中的意味和場景為一切有所追求又不甘平庸命運的人提供了宣泄的渠道，深入人心，引發(fā)了強烈的共鳴和好評：

“今年的樂壇，即使只有這一張專輯，也算不錯的收成”?。ò讕r松）⑤

“這是一張‘逆流而上的專輯”。“汪峰，以最搖滾的精神，宣告了他在音樂上最徹底的回歸――回歸搖滾，回滾內心”。（鄭洋）⑤

“聽汪峰的音樂，總是會被感動得梗咽！音樂的張力和大氣，聽得出生命的力量！文字的樸素和犀利，又解釋了生命根本的脆弱！有對未來的渴望，更有泰然自若的、唯心的安寧”。（韓紅）⑤

這些名家的評點明確了《春天里》具有很高的思想性和藝術性，它與《一無所有》一樣突然間出現，并且深入人心、唱哭中國。

（一）歌詞的思想性

繼崔健之后，搖滾樂已經罕有《春天里》這樣直擊心靈的作品了，這使得很多人都想探尋他是如何創(chuàng)作的。為此汪峰自己解讀作品時說：“我想寫我自己的生活，它最終給我的一種什么感受”⑥。

所以，歌詞就是在講一位青年的生活和心靈之路：

第一段講述自己最青澀的時代：留著長發(fā)，沒有房子，沒有財富，更沒有女朋友，每天抱著把破木吉它到處流浪。當然也不是真正流浪，有時更是一種精神上的流浪，一個楞頭楞腦的小伙子，對未來充滿革命的樂觀主義思想，這是即將步入社會的青年人的普遍特征，這個時代的年輕人也很容易滿足，越是簡單的心靈，越能發(fā)現快樂，看到春天，這不在于物質的多少，而在于心靈的單純。

第二段訴說感情的狀況，有對愛情的幻想，覺得“一切沒那么糟”，這就進入了青年人的迷惘的時期，從對戀愛的向往可以引發(fā)對一切的向往和追求，然而現實是不盡如人意的，令人有淡淡的憂傷和孤獨惆悵的，這是典型的“迷惘的一代”的心理特征，文學上、社會學角度對此都有發(fā)現和描述。讓筆者想到90年代初一首十分流行的校園歌曲《青春》：“青春的花開花謝讓我疲憊卻不后悔/四季的雨飛雪飛讓我心醉卻不堪憔悴/輕輕的風輕輕的夢輕輕的晨晨昏昏/淡淡的云淡淡的淚淡淡的年年歲歲”，歌詞中那種青春的悸動、柔和的困惑、寂寞的呢喃隨著歌聲，輕輕地趴在心上，這種音樂的效果與《春天里》第二段歌詞何其相似。所謂孤獨也是一種美，甚至孤獨也成為一種享受，比較上一段，情感豐富了、深沉了。

然而到了第三段，應該是經歷了很多，物質生活也好了起來，不再是“一無所有”，也終于成功了，這個青年卻無比悲傷。這讓我們有了很多疑問：青年時代的追求理想實現了，卻并未更快樂，反而是迷惘和悲哀！為什么？“曾經的苦痛都隨風而去”，現在的“悲傷”與從前的苦痛是否矛盾？作者似乎在擁有了曾經向往的一切后，卻產生了新的悲傷，它來得更重、更深、更揮之不去……為什么？

“我曾經就象知道海浪的翻涌能夠讓我迷失，就象堅信迪倫的歌聲能夠把我重塑：那十幾年前的如同我靈魂深處的一根刺，疼痛著我、鞭撻著我，撫慰著我……那時的春天，那時的你和我都是金色的，泛著朦朧的光蘊，美好的令人心碎……沒有恐懼，沒有欺騙，沒有冰冷的背棄。沒有信用卡，沒有股票，也沒有ipad。我們是那的年輕，那么誠懇，無助卻又無畏地呼喊著，追逐著，夢想著我們的夢想，欲望著我們的欲望。不知道多少次我從遙遠的春天的夢中醒來，淚流滿面，我知道再也回不去了，我只能羞愧地、卑微地走下去，滿含著淚追悔。當許多目光羨慕地望著我的時候，我知道其實我正變得渺小，當我屹立在舞臺了，那些歡呼聲卻讓我碎裂，我知道最動人的歌聲是那時望著窗外生澀的帶血的呢喃和呼喊……你擁有的正在讓你失去，你失去的卻永不再來”！⑥

汪峰的這段創(chuàng)作手記，很好地為我們解答了歌詞中的疑問，幾乎每個人都有一個時代，都有一個無拘無束、自由自在的時代，這個時代雖然囊中羞澀卻是最干凈、最天真、最無法無天、最狂妄自大的時代，時間的推移，我們再也回不去了，這首歌正是對那個時代的緬懷追憶，也是對自己心靈的拷問和凈化，魯迅說過“悲劇是把有價值的東西毀滅給人看”，任何一個有著善良與靈性的人都最珍愛自己的這段光陰，純真的年代，精力充沛，“沒恐懼，沒有欺騙，沒有冰冷的背棄”，多美好啊！這就是最有價值的東西，然而它卻一去不復返了，誰也逃不過時間和生活的磨礪，雖然我們成長了，懂得了很多做人做事的方法，卻有了妥協(xié)與圓滑、有了謊言與虛偽，有了攀比與虛榮，這就是《春天里》所要嘶吼的、悲痛的。一首歌，一部文學作品，一個藝術作品能夠讓人流淚，就是對人心靈的凈化，所以這首歌讓人們得到了他們想說卻說不出的、想抒發(fā)卻抒發(fā)不了的東西。

（二）歌詞的技巧性

汪峰在談論《春天里》的創(chuàng)作手記中還傳授了一個非常重要的歌詞寫作技巧，這也是很多歌詞家們一直探索和嘗試的，那就是歌詞中沒有一個形容詞，都是大白話。用通篇的大白話去占領文學創(chuàng)作的高地是一個很值得學習和探索的技法。唐代大詩人白居易每寫一首詩都要先給老嫗和孩童讀，他們能聽懂，詩才能過關，這就是你的創(chuàng)作要寫給誰看、說給誰聽的問題，是創(chuàng)作的定位問題。流行歌曲就是給草根聽的，給普羅大眾聽的，所以過多花哨的用詞、文人化的語言是不可能被接受的。喬羽說過，“歌詞好寫，但寫好卻不容易”就暗含著這個意思。

另外“寫好”中更有另一重意思，就是思想的升華，是警句、是喻事、是醒世，縱觀汪洋詞海，凡是流傳下來，有著強大藝術生命力的作品，都有這樣的素質。崔健的歌是這樣的，幾乎所有暢銷的搖滾歌曲是這樣的，所有感人至深的流行歌曲也是這樣的。講到這里，想起一首幾乎與《春天里》極為相像的歌曲，《往日時光》，克明作詞作曲，“人生最美的珍藏，正是那些往日時光，雖然窮得只剩下快樂，身上穿著舊衣裳……如今我們變了模樣，生命依然充滿渴望，假如能夠回到往日時光，哪怕只有一個晚上”，著名詞作家《草原戀》的詞作者韓冷評價說：“哪怕只有一個晚上？一分鐘也回不去了”！是??！一分鐘也回不去了，歌詞讓人緬懷，讓人警醒，讓人心碎，唱哭了多少人啊！這就是好作品的特質。所以致力于詞創(chuàng)的作者們，應該多從對人生、人性的理解上下功夫，沒有深入的生活經歷、敏銳的洞察力、深邃的思考力，根本創(chuàng)作不出優(yōu)秀的文藝作品。

（三）歌詞的傳承性

《春天里》是專輯《信仰在空中飄揚》中的第2首，整張專輯共14首歌，單曲《信仰在空中飄揚》是第13首，從標題看即模仿了鮑伯·迪倫的《答案在風中飄揚》（Blowing in the wind），這是一首整齊的三段體歌曲，歌詞較長，每段主歌八句，句式整齊，有評論稱《信仰在空中飄揚》“是作為精神產物的本質，是人類對光明與希望從未停止的追逐，是因純粹而暴烈的搖滾樂動能，是閱盡繁華的汪峰靜夜獨處的詩性”。

可以說單曲《信仰在空中飄揚》是對《春天里》模糊意思的明確解答，歌詞傳達出了中國人的信仰危機，歌詞揭露信仰對于國人而言是歪曲的、虛無的、不確定的，這不是真正的信仰，是自古以來的愚昧和迷信，但對社會的抨擊與崔健相比柔和多了，它更像是鮑勃迪倫的《答案在風中飄揚》，批判和詰問是柔和的：（The answer is blowing in the wind），“How many roads must a man walk down/ Before you call him a man /How many seas must a white dove sail /Before she sleeps in the sand /How many times must the cannon balls fly/ Before they're forever banned /The answer， my friend， is blowing in the wind/……”⑦（一個男人要走多少路/才能稱得上男子漢？/一只白鴿要飛越多少片海/才能在沙灘上安歇？/炮彈要飛過多少次/才能被永遠禁止？/朋友，答案在風中飄揚），“How many years can a mountain exist/ Before it is washed to the sea/ How many years can some people exist/ Before they're allowed to be free/ How many times can a man turn his head/And pretend that he just doesn't see/ The answer， my friend， is blowing in the wind……”⑦（一座山峰要屹立多久/才能回歸大海？/人們還要生存多久/才能終獲自由？/有多少次回首/只是假裝沒看見/朋友，答案在風中飄揚），“How many times must a man look up /Before he can see the sky /How many ears must one man have /Before he can hear people cry/'How many deaths will it take/ Till he knows that too many people have died/ The answer， my friend， is blowing in the wind……”，⑦（一個人要仰望多少次/才能看見真正的藍天？/一個人要傾聽多少回/才能真正聽到人們的呼喊？/多少條生命死去/他才知道太多的人已經死亡？/朋友，答案在風中飄揚）。

“答案在風中飄揚”用一個十分形象的描述，表達主體的不確定性，所有的問題都是沒有明確答案的，它們是沉重的問號，是一聲嘆息，既有對生命的思索，也有對戰(zhàn)爭的反對，歌詞既富有詩意，又有深沉的思想，引起社會的思考。比較來看，汪峰的歌詞與音樂風格同鮑勃·迪倫十分近似，其中充滿著哲理和詩性的表達。曾經有人提出中國人沒有信仰了，因為到處是假冒偽劣商品，毒食品、假藥的曝光也頻頻出現，欺詐團伙也無孔不入，人們?yōu)槊麨槔黄屏说赖碌拙€。于是有人呼吁，重建中國人的信仰，只要有了信仰，就有了道德的約束力，就會有所敬畏，從而減少違法犯罪。音樂是有力量的，我想汪峰此時也有著這樣的理想：讓世界光明澄凈，讓人們真正身心自由、和平安寧。鮑勃·迪倫也以其歌詞的忠誠、信仰、執(zhí)著，以其歌詞的悲天憫人的情懷受到世界的喜愛，受到中國搖滾音樂人的推崇和效仿，例如崔健就說：“鮑勃·迪倫越是不代表誰，他的影響越大，那些總是想代表時代的人，越無法獲得持續(xù)性的影響，那個時代過去了，他們就過去了。鮑勃·迪倫的低調，他一直在堅持做演出，從他的第一首歌到現在，這中間一脈相承的音樂形式，反而給了我們深遠的影響。汪峰的《春天里》正是這種音樂與思想的傳承和創(chuàng)新，它既有詩意的傳達，又有無奈的嘶吼，即有對存在感的追求，也有對信仰的困惑。

三、結語

中國的搖滾音樂，以崔健為先河，他把民族樂器融入配器中，歌詞上涉及社會思想意識的各個層面：人生、理想、愛情、命運、社會、歷史都要去觸碰、去敲擊，雖然其中很多過火的觀點，但也不失為社會的一劑良藥，治療人精神上的麻木，就象他在《快讓我在雪地上撒點兒野》中所唱的“我的病就是沒有感覺”一樣，就像魯迅在文章中對國人的鞭撻一樣，“麻木”是中國人最大的精神疾病。國家、民族要強大，必須有強大的國民素質。兩千多年前的孔子就發(fā)現了音樂對人的教育作用，強調禮樂治國。搖滾，作為青年人標志性的音樂，更應該注意歌詞的教育和導向作用?？偸恰翱赐饷妗笔遣恍械?，更要“看里面”，所以中國的搖滾樂從開始對時代現象和群體的批判意識走入到對個體內心深處的拷問和剖白，它經過了一個較為漫長的徘徊期，直到汪峰。風靡一時的《春天里》《怒放的生命》《存在》，其中對平庸生命的不安和不甘，對理想的渴望與追尋，至今還余音裊裊，還在心頭回蕩。他們的音樂不僅是個人才華的造就，同時也是時代的必然。

成名不是一朝一夕的，十年磨一劍，崔健與汪峰在搖滾道路上的執(zhí)著追求為我們帶來了豐富的精神產品。但是我們也不能忽略中國搖滾史上其它璀璨的明星和他們的作品：如Bryond樂隊的黃家駒，才華橫溢，雖然英年早逝，卻為世人留下了寶貴的音樂遺產，《海闊天空》《喜歡你》《光輝歲月》等作品至今依然被傳唱著;竇唯，前黑豹樂隊主唱，代表作品是《無地自容》;鄭均的《回到拉薩》是第一首真正的西藏風搖滾;許巍，在搖滾史上也深深刻下名字，使田震走紅的《執(zhí)著》、生命力極強的《藍蓮花》《我像風一樣自由》等等;最后謝天笑，也是“搖滾新教父”呼聲很高的音樂人，《冷血動物》《無》《女王谷》的“任爾東南西北風，我自巋然不動”的音樂個性;當然還有很多很多搖滾音樂人不一一敘述。他們的藝術成就都值得人們記住，并不斷地回味品砸，不斷地思考反省。

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