武 超

在很久很久以前，齊天大圣孫悟空因大鬧天宮被如來佛祖壓在五行山下。五百年后，唐僧前往西天取經(jīng)，路過五行山，揭去封貼，救出悟空，將他收為徒弟。取經(jīng)途中又先后收了二徒弟豬八戒、三徒弟沙和尚，四人一路西行，歷盡了千辛萬苦。這一天他們師徒四人來到了天王山下，天王山白骨嶺白骨洞內(nèi)，住著一個兇殘、狡猾、善于偽裝的白骨妖，她一心想吃唐僧肉。我們的故事就從這里開始……這是由山西省京劇院創(chuàng)排的京劇兒童劇《齊天大圣大戰(zhàn)白骨妖》的開場白。

該劇劇本取材于我國四大名著《西游記》，原著內(nèi)容早已深入我們每個人的內(nèi)心，無論是最初的小人書、連環(huán)畫，還是后來的動畫片、電視劇等，都是陪伴我們童年成長揮之不去的記憶。在科技發(fā)達、“互聯(lián)網(wǎng)+”的今天，對于故事的表達形式也更加多樣化，我們可能早已忘卻了它最初的樣子，傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式也逐漸淡出人們的主流視野，比如：舞臺。在快餐文化充斥我們眼球的背后，《齊天大圣大戰(zhàn)白骨妖》的出現(xiàn)才讓我們感受到經(jīng)典故事搭配國粹藝術(shù)也許才是最恰當(dāng)?shù)谋磉_。

一、兒童劇創(chuàng)作與市場現(xiàn)狀

（一）兒童劇創(chuàng)作——童心是根本

兒童劇主要是指以兒童為服務(wù)對象的話劇、歌劇、舞劇、歌舞劇、戲曲以及童話劇、神話劇、木偶戲、皮影戲等不同類型舞臺藝術(shù)的統(tǒng)稱。是一個有著特殊要求和美學(xué)特征的獨立藝術(shù)門類。兒童劇的創(chuàng)作特點主要有以下幾個方面：1.教育性?！叭居谏n則蒼，染于黃則黃?！庇捎趦和瘎∮^眾的特殊性，因此兒童劇非常注重教育性。2.形象性。從接受程度上說，具象化的表現(xiàn)形式、天馬行空的思維方式、夸張的語言表達更能引起兒童觀眾的共鳴。3.趣味性。趣味是兒童劇中比較關(guān)鍵的因素，因為它決定了觀眾的去留。兒童觀眾無論從知識面的寬度與延展性，還是生活經(jīng)驗、理解力上都是遠遠不夠的，對成人的某些思想感情更是難以體會。成功的兒童劇，一般都會在有趣的故事情節(jié)中，潛移默化地給孩子們講述一個深刻的道理或做一些有益的啟示。4.故事性。一劇之本作為舞臺演出的底本，具有重要的基礎(chǔ)意義。兒童劇的故事結(jié)構(gòu)由于觀眾群體的特殊性，所以在情節(jié)上相對簡單，層層遞進的情節(jié)不是重點。但在人物的刻畫上，主人公可以是人，也可以是動物、植物、生物等，它們都可以被擬人化，以物喻人、以物喻物借助故事情節(jié)表現(xiàn)出來，且不宜多用靜止而冗長的環(huán)境和心理描述。5.知識性。在劇情中有意地滲透一些知識元素，更能增加作品的藝術(shù)魅力，同時還能滿足少年兒童的好奇心和求知欲。

瑞典當(dāng)代兒童文學(xué)作家馬丁曾提出：“不管創(chuàng)作什么內(nèi)容的作品，始終要記得這是給孩子們講故事，必須寫得很有趣，讓孩子們自然的喜歡并接受?！北蛔u為“東方安徒生”的我國著名兒童文學(xué)作家陳伯吹也說過：“兒童劇作家，愿意和兒童站在一起，善于從兒童的角度出發(fā)，以兒童的耳朵去聽，以兒童的眼睛去看，特別以兒童的心靈去體會，就必然會寫出兒童能看得懂、喜歡看的作品來?！边@就要求編劇要以兒童的視角和眼光來結(jié)構(gòu)，給兒童觀眾展示生活的切面圖，從而讓他們看到自己的世界被舞臺無限放大，進而產(chǎn)生共鳴。兒童劇有其特殊的創(chuàng)作和表現(xiàn)方式，和成人劇有著較為本質(zhì)的區(qū)別。編劇在面對兒童劇創(chuàng)作時，最大的障礙就是成人與兒童的世界，以成人的思維和認知度去創(chuàng)作兒童題材故事，本身就是件比較難以共情的事情。那么，創(chuàng)作者就要用最大的真誠，蹲下來熟悉孩子，感知孩子的內(nèi)心，用作品表達孩子、表達愛。

（二）符合兒童語境下的語言設(shè)計

語言是最直接將觀眾帶入規(guī)定情境的一種手段，也最能夠鮮明體現(xiàn)劇作風(fēng)格、人物特征等。臺詞忌政治化、歌功頌德，同時也要避免故作幼稚、矯揉造作。兒童劇的語境需要用符合他們年齡特點、受到他們追捧的流行詞語。還要仔細區(qū)分不同性格的兒童在語言對話方面產(chǎn)生的差異，使得兒童劇文本中的語言緊密貼合兒童觀眾的現(xiàn)實生活和思維特征，使兒童劇在敘事視角、語言設(shè)計、人物塑造等方面遵守其特有的創(chuàng)作規(guī)律，在童真童趣中引觀眾所思，牽觀眾所想。

（三）兒童劇市場的延展

近些年來，兒童劇的發(fā)展備受關(guān)注，也已成為親子演藝的核心內(nèi)容。自2015 年以來，全國兒童劇票房收入已達3.6 億。2018 年我國兒童劇觀眾達到654 萬人次，超過話劇（553萬人次），是話劇人次的118%，兒童劇演出正呈持續(xù)增長的趨勢，并已經(jīng)成為最有潛力的戲劇市場。隨著國家全面開放二胎政策的實施，兒童劇消費群體還在不斷擴張。各種兒童節(jié)（季）火熱舉辦，集中展演國內(nèi)原創(chuàng)和海外優(yōu)秀的兒童劇目，不少戲劇節(jié)的品牌已經(jīng)有了一定的影響力，形成了持續(xù)性的活動品牌。兒童演出節(jié)、演出季的舉辦使兒童劇市場活躍度不斷增強，各種專業(yè)的兒童劇劇場也應(yīng)運而生。其中，北上廣兒童劇市場發(fā)展相對成熟并保持穩(wěn)定。兒童劇演出正逐步向下一級城市滲透和下沉，一線以下城市的演出市場成為兒童劇新的增量空間。

在兒童劇市場迅速發(fā)展的同時，題材和表現(xiàn)途徑也更加多元化。不再僅局限于舞臺上的經(jīng)典童話，一些題材老化、互動性差、觀賞性差、粗制濫造的作品就會被挑剔的觀眾拋棄。相比動漫、影視、游戲等改編的兒童劇持續(xù)走俏，舞臺上的兒童劇陣地要薄弱很多。如果我們不找準(zhǔn)定位，這片長勢良好的陣地會離我們越來越遠。

語言和趣味是決定一部兒童劇價值和意義的關(guān)鍵，但是有趣不等于廉價的搞笑和低俗的出丑來博得觀眾的眼球，兒童劇中的趣味應(yīng)該是充滿想像力和智慧的。當(dāng)然，任何事物都在發(fā)展中產(chǎn)生變化，觀眾的審美也在日益改變和提高，這就需要我們從業(yè)者不斷地思考如何緊跟時代、關(guān)注科技發(fā)展、關(guān)注流行文化、關(guān)注時尚，從而找準(zhǔn)定位，生產(chǎn)出符合這個時代的兒童劇。

二、國粹+名著的高級架構(gòu)

京劇兒童劇《齊天大圣大戰(zhàn)白骨妖》故事改編自經(jīng)典名著《西游記》中的第二十七回：尸魔三戲唐三藏，圣僧恨逐美猴王。全劇基本沿用了傳統(tǒng)戲曲簡約的風(fēng)格，更多在表演和情節(jié)發(fā)展上發(fā)揮了想像，就這樣干干凈凈、輕輕松松的表演，讓臺下陪看的大朋友們也找到當(dāng)年小朋友的感覺。白骨妖帶著她所謂的“四大天王”來攪亂師徒西行的步伐。主要人物是妖精和師徒，臉譜和服裝更能為演員扮演角色增色不少。老虎精的形象像是戲曲行當(dāng)中的花臉，穿上了卡通服裝，一口花臉腔用著戲曲的活計卻也是不落俗套，時而憨傻又時而兇惡；蛇精的形象像是戲曲行當(dāng)中的刀馬旦，在臺詞唱腔上融入夸張的戲曲唱法。悟空的形象像是戲曲行當(dāng)?shù)奈渖?，幾番跌撲打斗，著實讓在場的觀眾解氣，整場演出沒有任何的違和感，一切都很自然。演到妖精被打的環(huán)節(jié)，看著孩子們縱情地追喊，幾個小妖落荒而逃，我想孩子是真的入戲了，演員也是一路歡快地被追趕著。這一刻，整個劇場都融為了一體。唐僧是借用了《大話西游》橋段，一曲《Only you》恣意隨性，彌補了小生行當(dāng)?shù)陌灏逭?，大朋友們都忍俊不禁地哈哈大笑。相比一些卡通故事的勇士和怪獸，戲曲行當(dāng)中的妖精和師徒似乎更加匹配。

除了故事和演員外，整臺劇都有流行包袱的滲透。他們在“爸爸去哪兒”的音樂中，滿場與小朋友們握手，“歡樂斗地主”的音樂中三人席地而坐甩撲克，“飲料不要碳酸的要果汁的”，就連山西的刀削面都讓他們脫口而出。除幾個特型角色用的是卡通服裝外基本都使用京劇的行頭，猴子耍金箍棒、對打的翻騰，京劇“釘缸調(diào)”，開打用的傳統(tǒng)京劇打擊樂，更加讓孩子們身臨其境，以至于演出結(jié)束后好多孩子沖到后臺爭搶著與演員合影，一切都是那么的自然流暢。

在京劇兒童劇的演出中，演員們打破了成年觀眾以往對傳統(tǒng)京劇的印象，讓故事和人物直抵童心。不僅孩子們看得目瞪口呆，家長們也被歡樂的氣氛感染著。相信孩子們在走出劇場的那一刻，心里已經(jīng)種下了一顆京劇“芯”。在這個戲里，經(jīng)典+國粹+流行+童趣+回憶在劇中恰當(dāng)?shù)乇磉_出來。

京劇兒童劇是有效傳播國粹藝術(shù)的形式之一，虛實結(jié)合、和諧圓潤、審美意境正是戲曲藝術(shù)的不斷追求。這樣的題材既可以為孩子們帶來愉悅，又能普及京劇知識，可謂一舉兩得。

三、傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展

（一）兒童語境下的傳統(tǒng)文化傳承

戲曲藝術(shù)是中華文化璀璨的瑰寶。從古至今，戲曲一直是伴隨著我國廣大人民群眾不可缺少的文化娛樂活動，于自身的綜合性，兼具思想性、群眾性和娛樂性，對人民大眾的生產(chǎn)、生活和思想、認識等產(chǎn)生了巨大影響。萬事萬物的生長都要有適合其生存和發(fā)展的土壤，戲曲也不例外。要發(fā)展就必須培養(yǎng)自己的觀眾群，有需求才會有市場，只有形成良性的供需關(guān)系，才能進入良性的運轉(zhuǎn)階段。但人們對戲曲藝術(shù)的審美偏好是需要不斷地積累和較長時間的培養(yǎng)熏陶的。

傳統(tǒng)文化滲透要“從娃娃抓起”是我們戲曲藝術(shù)工作者義不容辭的責(zé)任和使命。為構(gòu)建出傳統(tǒng)藝術(shù)教育的發(fā)展體系，我們更要積極主動地培養(yǎng)自己的觀眾群，從多方面入手：一方面做好普及和提升戲曲常識的教育，另一方面要為觀眾營造好環(huán)境和氛圍，培養(yǎng)少年兒童們的欣賞情趣，特別是欣賞國粹的耳朵和眼力。讓古老的“國粹”通過全新的結(jié)構(gòu)和包裝走進青少年觀眾的視野，讓年輕一代從小對國粹藝術(shù)擁有感知上的認同，從小在記憶里播種下一顆熱愛祖國傳統(tǒng)文化的種子。

（二）兒童語境下的最佳傳播路徑

我們一直在為如何更好地拉近戲曲藝術(shù)和少年兒童之間的距離而尋找最佳途徑。如何能夠創(chuàng)作出經(jīng)得住時代考驗、值得傳下去的作品是我們創(chuàng)作者焦灼、迷茫、困惑著的問題。從山西省京劇院推出的這部《齊天大圣大戰(zhàn)白骨妖》來看，作品不但最大程度還原了經(jīng)典故事，還用戲曲形式完成了展現(xiàn)，最后又融入了當(dāng)下時尚流行的元素，這不就是將傳統(tǒng)文化潛移默化傳播給祖國未來的最好方式！接下來還可以衍生出《西游記》其他系列的兒童劇。

所以，打鐵還需自身硬，戲曲是我國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，也是世界文化中的瑰寶，在歷史長河中它以其獨特的表演形式在世界藝壇上獨樹一幟，戲曲藝術(shù)見證了民族藝術(shù)的發(fā)展。我們戲曲工作者無論是演員還是創(chuàng)作者，尤其是在創(chuàng)作兒童劇上，千萬不要把“雅俗共賞”變成“孤芳自賞”，我們要有足夠的真誠和情懷，更要有使命和責(zé)任感，為孩子們創(chuàng)作出真正的好劇。做好引路人，用戲劇教育為孩子們系好人生第一?？圩?。中國幾千年的文化積淀，正是能夠讓我們找到力量的地方。