【摘要】從我國當(dāng)前的音樂體系上來看，民族聲樂是占據(jù)了主導(dǎo)地位的重要音樂形式，民族聲樂來源于民族的傳統(tǒng)文化，能夠體現(xiàn)出我國多民族的聲樂魅力，同時戲曲也是我國音樂體系中的瑰寶，這就要求在民族聲樂以及戲曲的表演過程中，必須要展現(xiàn)其魅力。因此文章便是建立在民族聲樂以及樂曲的咬字吐字層面進(jìn)行分析，從正確的咬字吐字在民族聲樂和戲曲表演中的作用入手，闡述了咬字吐字的練習(xí)原則，并且詳細(xì)分析了在實際的民族聲樂以及戲曲表演過程中，應(yīng)該如何科學(xué)地咬字吐字，以期通過文章的論述，能夠為當(dāng)前的民族聲樂以及戲曲表演提供相關(guān)技巧支撐。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；戲曲；咬字吐字；情感表現(xiàn)

【中圖分類號】J605 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）02-132-03

【本文著錄格式】王愛蘋.民族聲樂與戲曲中咬字吐字對作品的情感表現(xiàn)[J].中國民族博覽，2021，01（02）：132-134.

民族聲樂和戲曲是在人們的生產(chǎn)生活以及歷史故事的基礎(chǔ)上形成的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其中蘊含著大量的主觀情感，需要在表演過程中通過相關(guān)的技巧來激發(fā)作品的情感，與聽眾形成共鳴，才能夠真正發(fā)揮民族聲樂和戲曲的時代價值。在這個過程中，咬字吐字則是表達(dá)作品情感的重要元素之一，但是針對當(dāng)前大部分的民族聲樂和戲曲表演過程進(jìn)行分析之后，能夠發(fā)現(xiàn)，大部分的咬字吐字技巧不夠成熟，無法實現(xiàn)襯托作品情感的目的，因此解析咬字吐字在民族聲樂和戲曲表演過程中的情感表現(xiàn)方式，不僅是本文論述的重點，也是進(jìn)一步推進(jìn)民族聲樂和戲曲文化傳承的關(guān)鍵任務(wù)。

一、民族聲樂和戲曲表演過程中重視咬字吐字的作用

（一）提供情感輔助

民族聲樂以及戲曲雖然是以文字為載體的藝術(shù)表現(xiàn)形式，但是文字的形成也囊括了人們生產(chǎn)生活過程中的大量主觀情感，是情感的一種藝術(shù)表達(dá)方式[1]，因此在表演的過程中，便需要利用相應(yīng)的技巧來強化這種情感，促使民族聲樂以及戲曲作品自身的底蘊和內(nèi)涵能夠凸顯出來，才可以真正實現(xiàn)提升傳統(tǒng)聲樂表演以及音樂作品價值的目的。而咬字吐字是民族聲樂和戲曲表演過程中的重要環(huán)節(jié)，也是提供情感輔助的基礎(chǔ)方式。正確的咬字吐字在于能夠清晰地進(jìn)行念白以及演唱，并且通過字詞的韻律和節(jié)奏來實現(xiàn)對整體音樂作品的把控，在利用旋律吸引觀眾聆聽的過程中，也可以通過清晰的字詞演唱來為觀眾描述與作品相符的情境，由此起到升華情感的作用。

（二）提升表演的影響力

從當(dāng)前的聲樂作品以及戲曲演唱的基礎(chǔ)技巧角度來看，咬字吐字是最基礎(chǔ)的環(huán)節(jié)，也是表演者基本功中的重要組成部分，表演者能夠正確地衡量詞和旋律之間的節(jié)奏，促使整體作品在表現(xiàn)過程中可以連貫、有趣、引人入勝，這是對表演者功底的一種考驗，同時也是對整體舞臺掌控能力和聲樂作品表現(xiàn)能力的挑戰(zhàn)。只有在基本功上加強練習(xí)，進(jìn)一步提升咬字吐字的熟練程度以及應(yīng)用質(zhì)量，才能夠真正提升表演的影響力，在傳承戲曲以及民族聲樂作品音樂精神的同時，也能夠起到傳統(tǒng)文化傳承的作用。

二、民族聲樂及戲曲演唱過程中咬字吐字的基礎(chǔ)原則

（一）保證清晰度

聽眾在聆聽聲樂作品以及戲曲表演的過程中，針對不熟悉作品的聽眾來講，能夠清楚地聽清字詞是了解作品的首要途徑，而旋律則是與聽眾形成情感共鳴的媒介，這其中咬字吐字便是十分重要的一環(huán)，因此確保咬字吐字清晰利落，才能夠真正為情感的宣泄和表達(dá)提供渠道。

（二）保持連貫性

民族聲樂以及戲曲在表演過程中受到了本類型音樂作品的本質(zhì)影響，旋律以及韻味至關(guān)重要。這就為咬字吐字的落實提供了一定的挑戰(zhàn)，如何在維持旋律的同時，能夠清晰的吐字發(fā)音，便需要表演者能夠正確處理字詞和旋律之間的關(guān)系，確保演唱的連貫性，在實現(xiàn)每一個字清晰吞吐的同時，又能夠圓潤地進(jìn)行旋律轉(zhuǎn)換，切勿單純追求個體字詞發(fā)音的準(zhǔn)確性，要通過旋律的過渡來實現(xiàn)咬字吐字，促使作品的演唱藝術(shù)性以及韻味性能夠激發(fā)出來。

（三）維持共鳴

共鳴已經(jīng)成為了當(dāng)前聲樂作品表演過程中的基礎(chǔ)要求，咬字器官要求人體的發(fā)聲器官必須要實現(xiàn)共鳴，才能夠確保在清楚的咬字吐字過程中能夠維持旋律的良好過渡，這就要求演唱者要合理的處理口腔以及咽腔的配合，確保唇、齒、舌、聲帶能夠協(xié)調(diào)統(tǒng)一[2]，保證演唱時字音可以婉轉(zhuǎn)流暢，提升感染力，利用發(fā)聲器官的聲腔共鳴增強與聽眾之間的情感共鳴。

三、民族聲樂演唱中如何科學(xué)地咬字吐字

（一）歌詞是咬字吐字的基礎(chǔ)

當(dāng)前大部分的傳統(tǒng)聲樂以及戲曲作品是建立在地方方言以及傳統(tǒng)文言文的基礎(chǔ)上形成的，其語言以及聲調(diào)受到了地方文化和傳統(tǒng)念白的影響，體現(xiàn)出了較強的地方特色。例如蒙古長調(diào)、陜北民歌等聲樂作品有著較強的方言特征以及地方民族特征，在這些類型歌曲以及戲曲的表演過程中，在講求字正腔圓的同時，也要實現(xiàn)以字行腔和腔隨字走，這些不僅突出了咬字的重要性，也進(jìn)一步實現(xiàn)了字和腔調(diào)之間的平衡關(guān)系，只有實現(xiàn)字正腔圓，才能夠使聽者明白歌曲的含義，同時可以建立在聽者不同人生閱歷的基礎(chǔ)上進(jìn)行作品賞析。這就將民族聲樂以及戲曲演奏過程中的重點定位在了歌詞方面。

通常來講，在戲曲的演唱過程中，咬字吐字是建立在聲腔特色以及戲曲地方的語言表達(dá)形式角度來界定的。聲腔的“形”要歸于字，而“字”的吞吐要來自地方語言。與此同時，從專業(yè)的角度來講，歌詞的語音以及聲調(diào)是影響字正和正字的主要依據(jù)。這其中字正指的是在演唱歌曲的過程中，吞字吐字要結(jié)合不同歌詞的旋律和語調(diào)來進(jìn)行定位，而正字是保證咬字、收韻以及收音具有精準(zhǔn)性。例如在表演陜北民歌的過程中，通常會利用聲調(diào)夸張的處理方式來展現(xiàn)地域性民歌的甩腔技巧，在這個過程中需要根據(jù)歌詞的實際語言文字來進(jìn)行“字正”，要合理地實現(xiàn)音準(zhǔn)字清，清楚的表達(dá)每一句歌詞的實際含義，與此同時，利用“正字”技巧來規(guī)劃每一個字詞在吞吐過程中的韻律和腔調(diào)，增強字詞和旋律之間的融合性。

另外在當(dāng)前大部分的民族聲樂以及戲曲表演過程中，要堅決杜絕吃字現(xiàn)象，即在跳躍和節(jié)奏明快的旋律中，由于歌詞字?jǐn)?shù)較多，大部分演奏者為了能夠更好地處理旋律，往往會通過吃字的方式來控制演奏節(jié)奏，將某一個字弱讀或者不讀，這種方式雖然能夠強化樂感上的聽覺效果，但是，歌詞的含義本身卻出現(xiàn)了較多的斷層，也無法體現(xiàn)演唱者的技巧和深厚功底。

（二）語氣是衡量咬字吐字韻味的基礎(chǔ)

針對當(dāng)前的民族聲樂以及戲曲作品來講，唱詞都是將語言進(jìn)行藝術(shù)化轉(zhuǎn)型，能夠傳遞表演內(nèi)容，同時也可以清楚地描述音樂故事，因此演唱者在掌握了基礎(chǔ)的語言聲韻以及音調(diào)節(jié)奏之后，需要合理地進(jìn)行咬字吐字，并且通過腔調(diào)的調(diào)整來轉(zhuǎn)換不同的語氣，切勿平白地進(jìn)行直敘，雖然能夠為聽者闡述音樂作品的實際內(nèi)容，但是卻無法起到聽覺上的共鳴。

正如中國清代著名的戲曲創(chuàng)作家李漁曾經(jīng)就戲曲演唱過程中的相關(guān)技巧進(jìn)行的闡述，認(rèn)為“雖腔板極正，喉舌齒牙極清，終是第二第三等詞曲，非登峰造極之技也”[3]。該言論講述了演唱者在進(jìn)行戲曲表演時，不僅要注意字清字正，還是要注重語氣和語調(diào)的變化，利用語氣和語調(diào)來調(diào)節(jié)吐字咬字過程中的韻律，從而促使整體的戲曲演奏能夠根據(jù)節(jié)奏韻律的變化，實現(xiàn)語氣的高低和強弱調(diào)節(jié)，促使演唱更加靈活、人性化，能夠符合聽者的情感變動情況。因此在當(dāng)前的聲樂作品以及戲曲表演過程中，語氣的調(diào)整需要結(jié)合實際的生活與感情進(jìn)行夸大，使其具備歌唱性以及藝術(shù)性。

例如在歌劇《白毛女》表演的過程中，楊白勞的“十里風(fēng)雪一片白，躲賬七天回家來?！背沃?，主要描寫了在寒冷的冬夜躲賬回家的故事情節(jié)[4]，因此，主人公應(yīng)該是疲憊且無力的，這時經(jīng)過了藝術(shù)化轉(zhuǎn)型的語調(diào)，便應(yīng)該是更加地悲傷無力，低沉蒼涼。而第二段中講述了“猛聽叫喜兒頂租子，好比那晴天打霹靂”，以女兒抵賬之后，主人公更是驚恐無奈，在生存和親情之間不斷搖擺，因此該段的唱腔和語調(diào)應(yīng)該趨向于無可奈何。演唱者在咬字吐字的過程中，不僅要清晰地根據(jù)字詞的含義以及情感的變動情況進(jìn)行語氣轉(zhuǎn)化，還需要結(jié)合觀眾的心理變化和情感波動進(jìn)行適當(dāng)?shù)目浯蠛驼{(diào)整，配合行為動作以及表情，確保在觀眾即將達(dá)到情感共鳴巔峰的時候，能夠通過語氣以及韻律的加持，更快地促使聽眾能夠進(jìn)入狀態(tài)，實現(xiàn)情感升華。

綜合來講，語調(diào)主要指的是在每一句歌詞演唱過程中能夠科地控制輕重、高低、快慢以及停頓，從而打造具有極強韻律性和節(jié)奏感的演唱形式，另外和音長、音高以及音強都有直接的關(guān)系。語調(diào)也是人與人交談過程中的基礎(chǔ)情感確認(rèn)方式，講述者和聆聽者可以通過對語氣和語調(diào)的判斷，來明確當(dāng)前這場談話所處的基礎(chǔ)環(huán)境以及相關(guān)目的，因此將這種人性化的體驗感轉(zhuǎn)移到聲樂演唱過程中，便要求演唱者能夠合理地控制每一句唱腔的語調(diào)和語氣，從而為聆聽者打造不一樣的聆聽體驗，另外也能夠進(jìn)一步突出音樂作品自身所要表達(dá)的情感，使整場表演更加靈活且富有感染力。

而咬字吐字的情感表現(xiàn)技巧便要借助語調(diào)來實現(xiàn)，不同的語調(diào)下咬字吐字的方式也有一定的差異化，演唱者需要結(jié)合當(dāng)前大部分的音樂作品進(jìn)行針對性分析，建立在特定的語境和語氣結(jié)構(gòu)下，分析咬字吐字的方式，以此來強化語氣，同時也能夠提升表現(xiàn)力。

（三）通過作品風(fēng)格來定位咬字吐字的方式

綜合當(dāng)前的聲樂作品以及戲曲演唱的形式來講，咬字吐字是需要進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整和轉(zhuǎn)換的，切勿一成不變，否則會導(dǎo)致表演形式單一化，在注重了樂感以及語氣的基礎(chǔ)上，結(jié)合歌詞的實際描寫方式來進(jìn)行咬字吐字還不全面，還需要通過不同作品的藝術(shù)風(fēng)格以及情緒來進(jìn)行咬字吐字練習(xí)。這就形成了多樣化的技巧體系，這其中又分為多種作品的咬字吐字風(fēng)格以及單一作品中不同唱段的咬字吐字方式。

例如針對情感較為平穩(wěn)的歌詞段落來講，節(jié)奏較為順暢，旋律平緩，不存在突發(fā)性的低音或者高音等變化節(jié)奏，在這個過程中咬字吐字要更加地平緩，力度適中，降低突兀感；而針對情感較為熱烈且節(jié)奏明朗的唱段來講，唱腔會進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)節(jié)，音高和音準(zhǔn)也會出現(xiàn)變化，因此可以通過緊拉慢唱等形式進(jìn)行節(jié)奏處理；針對歌曲的副歌部分往往節(jié)奏更為高昂，可以通過唱腔的速度和力度調(diào)整，來進(jìn)行感情的推進(jìn)，在這三個階段內(nèi)，咬字吐字的方式均需要進(jìn)行變化，在保證自身氣息流暢、靈活的前提下，要加強對字詞的韻律和音準(zhǔn)進(jìn)行控制。

例如在表演現(xiàn)代戲劇《智取威虎山》的過程中，其中楊子榮的形象以正面的英雄人物為主，在“迎來春色換人間”這句戲詞表達(dá)的過程中，需要加強對每一個字的情感烘托，因為節(jié)奏緩慢，可以重視字詞的情緒變換，同時要加強對韻律的掌控，描寫出一種蒼涼凄楚，但是又堅決果斷的情感[5]，可以通過吐字的剛?cè)峥刂苼韺崿F(xiàn)字隨腔走，表達(dá)光明磊落、剛正不阿的正面形象。

另外大部分的戲曲中還存在情感激進(jìn)的唱腔形式，在這種形式表演過程中往往存在著較多的變化，因此吐字歸韻至關(guān)重要，要合理地定位情感的爆發(fā)點，以外露式的情感宣泄為主，來強化人物，同時在吐字方面，可以加重吐字節(jié)奏。

與傳統(tǒng)的戲曲相比，民族聲樂的韻律處理起來較為簡單，音長能夠得到合理的控制，同時大部分的民族聲樂以輕快的節(jié)奏為主，例如《年輕的朋友來相會》，這首現(xiàn)代歌曲在演唱的過程中，為了進(jìn)一步烘托積極向上的情感，有較多的激揚跳躍式的咬字方法，字和字之間利用短暫的空隙來強化跳脫的節(jié)奏[6]，同時又要加強連貫性，切勿形成字詞之間的斷層，這種似有似無的、具有極強彈性的吐字方式，能夠活躍整體的演奏氣氛，節(jié)奏感更強，且鏗鏘有力，能夠?qū)⒃摳枨憩F(xiàn)出的活潑歡愉的情感宣泄出來。

綜合來講，結(jié)合不同聲樂作品的風(fēng)格和韻律來實現(xiàn)咬字吐字的控制，是一項極其細(xì)膩的任務(wù)，對于表演者的情感理解以及技巧掌控，有著極強的挑戰(zhàn)，需要具備較強的音樂素養(yǎng)和基礎(chǔ)能力。而為了進(jìn)一步提升咬字吐字的科學(xué)性，增強民族聲樂以及戲曲演唱過程中的感染力，還需要不斷進(jìn)行經(jīng)驗積累，才能夠真正通過咬字吐字來激發(fā)情感，輔助聲樂作品的價值得以提升。

四、結(jié)束語

綜上所述，在民族聲樂和戲曲演唱的過程中，演奏者必須利用極強的共情能力和技巧來實現(xiàn)對作品內(nèi)容的描述，而咬字吐字是其中的基本形式，建立在作品的歌詞以及語氣情節(jié)的基礎(chǔ)上，來落實咬字吐字控制，結(jié)合不同的風(fēng)格和文化體系，進(jìn)行字詞的吞吐調(diào)節(jié)，不僅能夠直觀地為聽眾描述聲樂作品中的故事情節(jié)，也可以使情感的烘托以及節(jié)奏的把控更富韻味，只有字詞、節(jié)奏、韻律兼并，才能夠進(jìn)一步提升民族聲樂作品以及戲曲的表現(xiàn)力和感染力，促使我國的音樂體系能夠得到傳承和發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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[6]宋承憲.歌唱咬字訓(xùn)練與十三轍[M].北京：中央民族大學(xué)出版社，2018.

作者簡介：王愛蘋（1974-），女，濮陽市濮陽縣，本科，副教授，研究方向為音樂教育。