黃蘇嶼

（中國傳媒大學(xué) 音樂與錄音藝術(shù)學(xué)院，北京100024）

一、引言

獨立音樂是當(dāng)代年輕人群體中較受喜愛的音樂風(fēng)格，同樣也是以獨特的音樂態(tài)度以及曲風(fēng)宣示著青年群體渴望與眾不同宣泄壓力的渠道，由于獨立樂團(tuán)在近兩年才頗受追捧，近年來獨立樂團(tuán)音樂不論從流行性、新穎性還是影響力來看都是值得研究的。學(xué)術(shù)意義方面，可以結(jié)合時下的音樂產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀，如音樂現(xiàn)場、音樂平臺隊獨立音樂的支持方案、對原創(chuàng)獨立音樂的包容性和發(fā)展等等來進(jìn)行研究。我國臺灣地區(qū)獨立樂團(tuán)音樂在國內(nèi)尚屬“小眾”音樂,雖然伴隨著演出事務(wù)以及唱片發(fā)行的不斷增生，臺灣獨立音樂雖已漸漸脫離“小眾”的標(biāo)簽,但卻仍未廣泛進(jìn)入大眾的視野。因此,無論在音樂本身的創(chuàng)作風(fēng)格、還是樂團(tuán)表演等研究領(lǐng)域都不被學(xué)術(shù)界所關(guān)注。但不得不承認(rèn)的是,獨立音樂，以臺灣獨立樂團(tuán)為主，是一個具有一定受眾群體的音樂事項,其存在又是不可否認(rèn)的客觀現(xiàn)實，所以對它的忽視和不加探討同樣欠佳，本文希望從作者的視角和分析出發(fā)，參考對獨立音樂的文獻(xiàn)資料加以分析借鑒，對臺灣獨立音樂的整體特征，以“落日飛車”樂團(tuán)為例加以研究探討，探討內(nèi)容包括該樂隊發(fā)展現(xiàn)狀（演出、傳播模式）、整體風(fēng)格（專輯風(fēng)格描述、歌曲風(fēng)格分析、歌詞及演唱風(fēng)格）分析等。

二、當(dāng)今我國臺灣地區(qū)獨立音樂的發(fā)展現(xiàn)狀

在趙賀佳《中國“獨立音樂”傳播路徑探究》一文中，闡述中國大陸“獨立音樂”發(fā)展的背景與20世紀(jì)中期的美國頗為相似,2000年到2010年間,獨立音樂的批判和創(chuàng)新精神與主流流行音樂當(dāng)中泛濫的情歌形成了鮮明對比。

2014年《中國音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告》中指出,線上銷售唱片模式興起,實體唱片市場零售價逐步提高,獨立唱片成為實體唱片的重要組成部分;2015年報告首次將獨立音樂相關(guān)演出納入了音樂產(chǎn)業(yè)報告的統(tǒng)計體系在音樂作品版權(quán)逐步得到保護(hù)和規(guī)范、政府文化惠民工程成績顯著，政策補(bǔ)貼從演出接收端入手拉動演出票房，全方位激活音樂文化市場消費。

2017年，臺灣獨立樂團(tuán)“草東沒有派對”一舉多得金曲獎最佳樂團(tuán)，這一現(xiàn)象可以說是臺灣獨立樂團(tuán)開始誕生、發(fā)展和受到關(guān)注的象征。不只“草東沒有派對”，這一時期出現(xiàn)的許多臺灣新一代獨立樂團(tuán)在中國大陸都頗受歡迎。當(dāng)然也包括本文主要分析的“落日飛車”樂隊——是近兩年來一支巡演門票一開售總是會瞬間售罄的臺北樂團(tuán)——落日飛車。

三、“落日飛車”樂團(tuán)主要的演出及傳播方式

在中國大陸,“落日飛車”樂團(tuán)主要通過室內(nèi)音樂展演空間(Live House)、戶外音樂節(jié)和數(shù)字音樂等三種方式為主要傳播模式。

（一）室內(nèi)音樂展演空間(Live House)

LiveHouse最早在日本盛行，這些室內(nèi)場館具備專業(yè)的演出場地和演奏團(tuán)隊。非常適合近距離欣賞各種現(xiàn)場音樂，和普通的酒吧駐唱不同，Livehouse演出的專業(yè)門檻很高。演出嘉賓主要為具有原創(chuàng)能力的樂團(tuán)和獨立音樂人。演出規(guī)模較小，一般在200-300人之間，比較大型的則是兩到三千人。演出場地一般擁有頂級的音響設(shè)備等硬件設(shè)備，獨立樂風(fēng)為主的樂團(tuán)演出也尤為適合。[1]

就分析“落日飛車”樂團(tuán)2019年在中國大陸的演出事項，其Live House演出地區(qū)主要在福州、廈門、上海、鄭州、濟(jì)南以及北京地區(qū)。集中在MAO Live House（杭州、廣州）、Modern Sky Lab(上海、昆明)、星巢活動中心（廈門、武漢），糖果Live House（北京），等知名室內(nèi)音樂展演空間場所。

“落日飛車”樂團(tuán)自2017年以來，每年都有不同的巡演主題在中國大陸的部分城市舉辦巡回演出。2017年“城市廢話”巡演，2018年“成人之美”巡演、2019年“出差”巡演。

相對于傳統(tǒng)的音樂表演場所，Live House創(chuàng)造了一個互動性極強(qiáng)的封閉表演空間，這種封閉性單向性的空間帶來的是一種近距離的交流和碰撞。特別是落日飛車樂團(tuán)迷幻、復(fù)古、甜膩的樂風(fēng)下，加上燈光、酒精的催化，偶發(fā)性、不確定性、生理性在近距離互動下的碰撞，創(chuàng)造出極佳的演出體驗。

（二）戶外音樂節(jié)（Out Door Music Festival）

戶外音樂節(jié)是指在某個主題的號召下，很多樂隊集中到一起，在數(shù)天的時間里為歌迷帶來一系列演出，這是名副其實的節(jié)日。戶外音樂節(jié)經(jīng)常是露天的（outdoor），因為可以不受場地限制，接納盡量多的歌迷。

“落日飛車”樂團(tuán)或許因為樂團(tuán)整體樂風(fēng)的原因，較為浪漫迷幻，戶外的音樂節(jié)演出比重不大。近年來，“落日飛車“樂團(tuán)參與的戶外音樂節(jié)演出有“2019南京森林音樂狂歡節(jié)”、“2019日本富士音樂節(jié)”、“2018杭州草莓音樂節(jié)”、“2018上?；炷菀魳饭?jié)”等。

音樂節(jié)雖然在一個方面有著非常實際的商業(yè)內(nèi)容,另一方面,它又像個充滿詩意的烏托邦[2]。其演出意義與Live House相同，都是注重體驗性、疏解性和互動性。在露天自然和大編制樂隊、人潮、食物等等因素之下，人在此刻對樂隊音樂的欣賞使容易產(chǎn)生共情的。

（三）數(shù)字音樂（Digital Music）

數(shù)字音樂是指用數(shù)字格式存儲的，可通過網(wǎng)絡(luò)來傳輸?shù)囊魳?。無論被下載、復(fù)制、播放多少遍，其品質(zhì)都不會發(fā)生變化。[3]

“落日飛車”樂團(tuán)的音樂分別在QQ音樂、網(wǎng)易云音樂、蝦米音樂、酷狗音樂等國內(nèi)知名流媒體音樂平臺上線。在網(wǎng)易云音樂、QQ音樂、蝦米音樂分別有72.4萬、6.5萬、3.8萬等用戶訂閱了“落日飛車”樂團(tuán)的個人主頁。歌曲各大音樂平臺均為免費收聽，平臺會員擁有免費緩存下載的權(quán)限。

國際唱片協(xié)會首席執(zhí)行官弗朗西斯·摩爾曾表示,在數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)中,“音樂公司正在繪制一條可持續(xù)的增長之路?！苯窈?在線音樂平臺與獨立音樂人之間的合作模式,將擁有更加多元、深入的嘗試。[4]在線音樂促進(jìn)了樂團(tuán)的傳播、互動升級，為樂團(tuán)音樂品牌的推廣與盈利提供了極佳的平臺。

四、落日飛車樂團(tuán)的整體風(fēng)格分析

本文對“落日飛車”樂團(tuán)的整體風(fēng)格風(fēng)格將從其錄音室作品為主要分析對象，分析將分為三大方面，即專輯風(fēng)格總體描述、歌曲風(fēng)格分析及專輯設(shè)計分析。[5]

（一）專輯風(fēng)格總體描述

在2017年“落日飛車”樂團(tuán)接受采訪時，針對樂曲風(fēng)格問題給出了解釋：是對曲風(fēng)樣板化的追求。即根據(jù)樂團(tuán)自身的音樂審美和音樂技能對上世紀(jì)歐美現(xiàn)代音樂的部分風(fēng)格（包括迷幻、藍(lán)調(diào)、搖滾、爵士、靈魂樂、鄉(xiāng)村等）進(jìn)行了較為嚴(yán)格的仿制，這些特定的風(fēng)格之下進(jìn)行再創(chuàng)作。當(dāng)今的“落日飛車”樂團(tuán)總體風(fēng)格不再復(fù)雜多樣，則固定以迷幻搖滾為主、靈魂樂、實驗音樂加上合成器的聲響構(gòu)成大體風(fēng)格。

“迷幻搖滾”，作為歐美搖滾音樂史上重要的一種音樂風(fēng)格，也是搖滾史上最具有原創(chuàng)性的音樂風(fēng)格之一，其音樂風(fēng)格鮮明獨特、音樂表現(xiàn)手法也獨樹一幟。“迷幻搖滾”的音樂理念和思維對后世的許多搖滾樂流派，譬如電子舞曲音樂的形成都起到了重要的影響作用。[6]

2011年，“落日飛車”第一張專輯《Bossa Nova》正式發(fā)行。在這張專輯中，作為搖滾樂團(tuán)，落日飛車樂團(tuán)主要仿制英國、美國六十、七十年代的迷幻搖滾樂風(fēng)，再融合藍(lán)調(diào)、龐克等各種韻律感較強(qiáng)的元素，甚至在專輯末曲“My Monday Throne”之中還融合了爵士樂的管樂演奏。在傳統(tǒng)的搖滾樂“三件套”外，將現(xiàn)代化Collage的藝術(shù)技巧作為點綴，從而結(jié)合“迷幻”于“夢幻”。

沉寂五年后，“落日飛車”2016年發(fā)布了第二張專輯《Jinji Kikko》。經(jīng)2017年樂團(tuán)接受的采訪得知，專輯《JInji kiko》是一部以愛情為主題的科幻冒險故事。金桔希子是集結(jié)過去、現(xiàn)在和未來的女性角色，專輯共由三首歌構(gòu)成，三首歌分別代表過去、現(xiàn)在、未來三種不同的時間線。在歌曲“Burgundy Red”（勃艮第紅）中，居住在現(xiàn)時的男主角因為有追求愛情的渴望，開啟了穿越時空的能力，而時空隧道會在日落之時打開。當(dāng)來到“My Jinji”（歌曲）時，男主角想追尋的真愛是古文明中的公主。最后一首歌“New Drug”則來到了未來世界，愛情成為人類得以超脫的解藥。首歌在不同的情境下都是對金桔希子歌唱，故事性是專輯《Jinji Kikko》的主線。

該專輯樂風(fēng)又在原先的迷幻搖滾樂風(fēng)的基礎(chǔ)上新增樂上世紀(jì)七十年代白人抒情的音樂成分，包括抒情搖滾（輕搖滾），即運(yùn)用搖滾樂的演奏手法來演奏一些輕和的歌曲。從Steely Dan、Hall & Oates、Wham、The Alan Parsons Project到Bobby Caldwell都是專輯《Jinji Kikko》的概念原型。

以上兩張專輯的歌詞部分均為英文創(chuàng)作。

2018年，“落日飛車”發(fā)布了第三張專輯《Cassa Nova》（半熟王子）。曲風(fēng)依然以一如既往的復(fù)古、迷幻、懷舊作為音樂氛圍，在以往英文創(chuàng)作之外附加了法文與拉丁文的創(chuàng)作，編曲也趨向復(fù)雜化。在“落日飛車”樂團(tuán)2018年接受的采訪獲知：專輯講述了一位名為“卡薩諾瓦”的半熟王子，他在追求愛情時，經(jīng)歷的九個泛光切片（即九首歌曲），自我意識逐日綻放，而自我逐漸熟成的冒險旅程。

2019年，“落日飛車”發(fā)布了第四張專輯《VANILLA VILLA》（香草度假村），依舊是一如既往的浪漫、迷幻樂風(fēng)，甚至有些科幻色彩的。專輯以三首歌曲組成，分別是“Welcome to”、“Vanilla”、“Villa”，連在一起便是“歡迎來到香草度假村”，編曲方面迷幻電子樂與合成器的成分的比重更多，這也是科幻色彩加重的原因之一，這般專輯設(shè)計以及曲風(fēng)組成了一段帶有太空迷幻氣質(zhì)的旅程。

（二）歌曲風(fēng)格分析

以專輯《Jinji Kikko》中的歌曲“My Jinji”（我的金桔）為分析例子。歌曲配器以傳統(tǒng)的電吉他、電貝斯、架子鼓、電鋼琴以及部分打擊樂為主要配樂成分，曲風(fēng)混合著七十年代的成人抒情，夾雜著淡淡的憂愁。

樂譜選段欣賞：

原調(diào)F，以大七和弦和七和弦作為主要的和弦構(gòu)成，俏皮的三連音襯托出浪漫氛圍。

歌詞：

Cause only you my babe,

因為親愛的只有你

only you can conquer time.

只有你能征服時間

Only you can conquer time.

只有你能戰(zhàn)勝時光

細(xì)膩抒情的英文歌詞附加上迷幻浪漫的曲風(fēng)。根據(jù)前文介紹的故事主線，歌曲描述穿越時空后女主角jinji在召喚那能逆轉(zhuǎn)時空的戀人，“only you can conquer time”，只有你能征服時間是對專輯主題的呼應(yīng)，舒緩憂傷的曲子將情緒一下子都表達(dá)了出來。

音樂的體裁風(fēng)格是由眾多元素影響的，而在歌唱上，應(yīng)該是由歌唱聲音的音色決定的。就唱法而言，對此更貼切地稱之為聲音表述。聲音表述,這個概念來自于音樂表演,但不局限與“唱法”這一概念,而是綜合文本、技巧、表現(xiàn)習(xí)慣以及輔助呈現(xiàn)等多方面的內(nèi)容元素。它的呈現(xiàn)主體可以是個人、樂隊,甚至融合其他元素所形成的整體。[7]總的來說，落日飛車樂團(tuán)對聲音的表述是統(tǒng)一卻又多變的。在吐字和發(fā)聲狀態(tài)方面，都是處于一個腔體、唇部肌肉放松的演唱狀態(tài)。在音色、語言方面，主唱模仿借鑒了多種約莫60年代，70年代的歐美搖滾演唱風(fēng)格和發(fā)音狀態(tài)，聽覺感受是極其有時代感和復(fù)古的。

五、結(jié)論

本文以樂團(tuán)發(fā)展現(xiàn)狀（演出、傳播模式）以及樂團(tuán)整體風(fēng)格（專輯風(fēng)格描述、歌曲風(fēng)格分析、歌詞及演唱風(fēng)格）作為分析的兩大方面。

音樂節(jié)、Live House的流行度與接受度的提高，使其成為一種交互的平臺，聽眾也能在觀看現(xiàn)場的過程中，參與獨立音樂進(jìn)行一定方面的再創(chuàng)作，Live House、音節(jié)開放性的特征讓觀眾與樂隊產(chǎn)生很好的信息交流和碰撞，也是獨立樂團(tuán)音樂傳播的一種極佳方式。

其次，樂團(tuán)的風(fēng)格堅持和創(chuàng)作對獨立樂團(tuán)的發(fā)展也至關(guān)重要。今年來，落日飛車樂團(tuán)并沒有固守成規(guī)，止步不前。而是在風(fēng)格的拓展和探索以及專輯主題的不斷創(chuàng)新下，既深化了固有的樂隊形象和演唱，且不斷向新的樂風(fēng)、技術(shù)進(jìn)行嘗試、延展。由此可見，樹立獨樹一幟的音樂形象和音樂風(fēng)格，同時堅守創(chuàng)新精神對獨立樂團(tuán)的發(fā)展、穩(wěn)固作用也不容小覷。