陳 嶺 周媛媛

（華中師范大學(xué) 音樂學(xué)院，湖北 武漢430079）

一、前言

中國藝術(shù)歌曲是由西方的室內(nèi)樂體裁形式之一的藝術(shù)歌曲借鑒而來。并且在這個形式之上嵌入了東方色彩，就如洋務(wù)運動時期的“中體西用”，西方之“形”與東方之“神”的融合。造就了別具一格的東方之美。使得中國藝術(shù)歌曲不僅有藝術(shù)歌曲的凝練、深邃，還賦予了一份濃濃的博大精深的中華文化。在近現(xiàn)代，中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作盛極一時，最具有代表性的時期便是1920-1948這個時期，大批優(yōu)秀作曲家創(chuàng)作了許多具有不朽藝術(shù)價值的中國藝術(shù)歌曲。如蕭友梅的《問》，黃自的《玫瑰三愿》、《點絳唇·賦登樓》、《思鄉(xiāng)》、《春思曲》，趙元任的《教我如何不想他》、《賣布謠》，青主的《大江東去》、《我住長江頭》，劉雪庵的《紅豆詞》、《長城謠》，聶耳的《梅娘曲》、《鐵蹄下的歌女》，冼星海的《黃水謠》、《黃河怨》等等。這些藝術(shù)歌曲表達著不同的情緒、訴說著不同的故事。每一首都是獨立的藝術(shù)品。并且有很多技術(shù)性高的藝術(shù)歌曲如《玫瑰三愿》、《我住長江頭》、《點絳唇·賦登樓》等一直在各大高校的音樂系、專業(yè)音樂學(xué)院傳唱。作為一名聲樂研究生，中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)是必不可少的，并且在學(xué)習(xí)聲樂過程中的很長一段時間，我們都需要對中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲細細打磨，從多個方面進行學(xué)習(xí)探究，方可有所收獲。所以，中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲對聲樂研究生的學(xué)習(xí)價值探究是不可或缺的。接下來，筆者將從三個方面進行其價值探究。

二、從歷史的角度看，學(xué)習(xí)中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲有助于聲樂研究生全面了解中國藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生、發(fā)展及其中國近現(xiàn)代聲樂發(fā)展史

中國藝術(shù)歌曲是中西融合的產(chǎn)物。藝術(shù)歌曲最早是在十八世紀(jì)末至十九世紀(jì)初，西方浪漫主義思潮興起，一大批優(yōu)秀的作曲家張揚情緒的宣泄和個性的解放，以求用最真實的內(nèi)心情感去創(chuàng)作歌曲、去創(chuàng)造藝術(shù)。因此，這是一個具有劃時代意義的時期，從此開辟了藝術(shù)歌曲的先河，并且對中國藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生具有不可磨滅的深遠影響。西樂起初由西方傳教士以傳教布道的方式帶入中國，至萌芽的學(xué)堂樂歌時期。在這個時期，最典型的三個重要的代表人物是沈心工、李叔同、曾志忞。代表作品有《春游》、《送別》、《憶兒時》較為典型。學(xué)堂樂歌主要特點為舊曲填新詞，多以“愛國”“富國強兵”等內(nèi)容為題裁，主要在新式學(xué)堂中傳唱，曲調(diào)簡單。直到五四運動爆發(fā)，新觀念、新思潮層出不窮。“五四”運動是一個至關(guān)重要的時間節(jié)點，這場轟轟烈烈的新文化運動，從根本上改變了當(dāng)時國民對這個世界的看法，先進的睜眼看世界的人內(nèi)心開始被打開，開始有了不同的世界觀和價值觀。腐朽封建的思想開始在新文化運動中逐漸消散，追求自由、民主的旗幟在風(fēng)中搖曳。一大批文化輸入，藝術(shù)歌曲也是在這個時期傳入我國，并且在這個基礎(chǔ)上不斷升華，逐漸演化成具有我國民族色彩意義的中國藝術(shù)歌曲。

以青主創(chuàng)作的一首《大江東去》為始，中國藝術(shù)歌曲迎來了它真正意義上的誕生。青主的《大江東去》是以蘇軾的著名詩詞作品《念奴嬌·赤壁懷古》有感而發(fā)創(chuàng)作的一首古詩詞藝術(shù)歌曲。在德國留學(xué)時期創(chuàng)作，青主的創(chuàng)作風(fēng)格借鑒了舒伯特創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的風(fēng)格，使詩意與音樂旋律融為一體。在《大江東去》問世之后，藝術(shù)歌曲之風(fēng)盛極一時。在二十世紀(jì)二十年代的中國藝術(shù)歌曲處于剛剛起步的一個階段。留樣歸國的作曲家們在這個時期開始嶄露頭角，以《問》（蕭友梅）、《教我如何不想他》（趙元任）等中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作為代表。在這個時期的中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作較為簡單，多是模仿西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的一個階段。

隨著新思潮、新理念的不斷發(fā)酵，到二十世紀(jì)三十年代，中國的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作到達了一個更高的境界。主要是以當(dāng)時在國立音專任教的著名音樂家黃自為代表，如他創(chuàng)作的《思鄉(xiāng)》、《玫瑰三愿》、《春思曲》等藝術(shù)歌曲，精悍、短小、意境深邃。對于情感的刻畫細致、真摯。

至二十世紀(jì)四十年代，中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作越發(fā)蒸蒸日上，此時期正處于抗日戰(zhàn)爭時期，保家衛(wèi)國正是社會的主題。因此，一批充滿愛國情懷的作曲家創(chuàng)作了許多抗日救國題材的藝術(shù)歌曲，有人民音樂家聶耳創(chuàng)作的《梅娘曲》、《鐵蹄下的歌女》，冼星海創(chuàng)作的大型合唱聲樂套曲《黃河大合唱》中的《黃河怨》、《黃水謠》等，每一首都充滿藝術(shù)魅力。

任何藝術(shù)的創(chuàng)作都離不開歷史這個背景大熔爐。也因為處在不同的歷史時期，中國藝術(shù)歌曲其實也是在側(cè)面映襯著不同的歷史狀態(tài)。1920-1948年的這段時期剛好是中國政治、經(jīng)濟、文化的動蕩時期。中國藝術(shù)歌曲在這個時期之內(nèi)的不同階段的發(fā)展和藝術(shù)傳遞也是不同的。從最初的舊曲填新詞到創(chuàng)作真正帶有民族元素的中國藝術(shù)歌曲，正是符合歷史發(fā)展的走向。因此，對于一個聲樂研究生來說，學(xué)習(xí)中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲，不僅可以了解中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲發(fā)展脈絡(luò)，同時也對我國近現(xiàn)代這個時期的歷史更加熟絡(luò)于心。

三、從聲樂技術(shù)的角度看，學(xué)習(xí)中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲有助于聲樂研究生進一步鞏固嗓音的中聲區(qū)，夯實中聲區(qū)基礎(chǔ)

聲樂技術(shù)的訓(xùn)練是一個漫長的過程，中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲是訓(xùn)練聲樂各項技術(shù)的重要歌曲類別。例如氣息的控制、聲音的連貫與柔和、咬字的清晰、情感的表達、琴歌的合作等技術(shù)都需要細細打磨。并且中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的音域普遍都是在中聲區(qū)，因此在訓(xùn)練聲樂技巧的同時也能更好地掌握中聲區(qū)，夯實中聲區(qū)基礎(chǔ)。為進一步了解中聲區(qū)在中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲中的具體情況，筆者選擇了十六首各類音樂院校在教學(xué)和演出時比較常見的歌曲，統(tǒng)計了這十六首藝術(shù)歌曲的最高音、最低音以及音域跨度。（見表1）。

表1

眾所周知，中聲區(qū)的音域為小字組的a到小字二組的a（以女中音為例），而這些藝術(shù)歌曲恰恰都在此音域之中，并且這些藝術(shù)歌曲之中很多樂句都是級進的走向，音程跨度非常小。例如趙元任的教我如何不想他片段（見譜例1）。

譜例1：

在這個譜例之中我們可以清晰地看出，音域整體不高，基本都在小字一組內(nèi)，只有少數(shù)幾個音在小字二組的最初幾個音“地上吹這些微云”最大音程跨度只有四度，旋律走向還是相對比較平穩(wěn)的?！鞍　边@個字的旋律為一個純八度音階往上走，除了第一個音都在小字一組之內(nèi)，很符合中聲區(qū)的音域，同時又是練習(xí)氣息連貫性和延展性非常好的例子。又如聶耳作曲，孫石靈作詞的《碼頭工人》片段（見譜例2）。從譜例之中我們可以看出音程跨度在三度以內(nèi)，且多處有同音反復(fù)，整首歌曲演唱需要激昂，雄壯的情感。所以對情感的宣泄與把握是個很好的鍛煉。因此，既發(fā)展了情感，又鞏固了中聲區(qū)。

譜例2：

再如黃自作曲，辛棄疾詞的《南鄉(xiāng)子·登京口北固亭有懷》片段（見譜例3），這首曲子整體音域不寬，旋律也非常平穩(wěn)，但對旋律連貫性的演唱頗有要求，要時時刻刻把握住音樂形象。是一首適合男中音演唱的歌曲，演唱時非常要求每個字唱的氣沉丹田，且有力量又不失韌勁。因此對氣息的漸強減弱表達要體現(xiàn)出來。用漸強漸弱去表達音樂，傳遞情感。

譜例3：

中聲區(qū)歌曲并不意味著就易唱，好比郭沫若作詞，陳嘯空作曲的《湘累》（見譜例4）片段。這首曲整體音域也不高，但對技術(shù)要求很高，是一首適合女中音歌唱的藝術(shù)歌曲，整首曲子需要延綿不斷的連貫性，將那種如歌如泣的哭訴般的情感演唱出來。尤其是第一段之中“愛人啊!還不回來呀?”這句重復(fù)了三次，更需要將三次的情感宣泄，由里到外，由弱到強呼喚出來。這樣才能情樂相融，讓人浮想聯(lián)翩，仿佛畫面就在眼前。

譜例4：

因此，學(xué)習(xí)中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲不僅能夠提高聲樂演唱技術(shù)，更能夯實中聲區(qū)基礎(chǔ)，幫助聲樂研究生更好地演繹中聲區(qū)。

四、從文化的角度看，學(xué)習(xí)中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲有助于聲樂研究生進一步接受中國古詩詞文化的熏陶，傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化

中國文化博大精深，源遠流長。按照西方對藝術(shù)歌曲的界定和劃分，我國的藝術(shù)歌曲歷史悠久。尤其是古詩詞藝術(shù)歌曲這個板塊，從廣義上來說，它從誕生和發(fā)展跨越了幾千年的歷史。最早是從先秦時期的《詩經(jīng)》、《楚辭》開始，在《墨子·公孟篇》之中便有記載：“儒者誦詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百”。尤其是《詩經(jīng)》的“風(fēng)、雅、頌”之中的“雅”最能解釋?！把拧狈譃椤按笱拧焙汀靶⊙拧?。“大雅”即是地位高、學(xué)識淵博的人創(chuàng)作的贊美統(tǒng)治階級和大型活動場合所用的歌曲?！靶⊙拧眲t是宴饗之時賓客創(chuàng)作玩樂的歌曲，或贊美或抱怨亦可。到漢代的樂府、琴賦、辭，尤其是漢代的相和歌最為代表。在之后來演變成的唐詩，其中以唐代文人用詩人王維的送別詩《送元二使安西》作曲的《陽關(guān)三疊》最為代表、宋詞，姜白石所創(chuàng)的自度曲，如《揚州慢》，《杏花天雨》等最為代表、元曲，燕南芝庵的《唱論》最為代表和明清小說唱，魏雙侯的《魏氏樂譜》等最為代表。在經(jīng)歷了如此長時間的演變后，它所承載的文化意蘊價值也非常深厚。人們傳承的方式也越來越多，并且古詩詞藝術(shù)歌曲的界定也越來越清晰。從狹義上說，就是利用科學(xué)的發(fā)聲方法，演唱藝術(shù)性較高的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲，并且是選用優(yōu)秀的古詩詞。所以到了近現(xiàn)代，古詩詞藝術(shù)歌曲才得以蓬勃發(fā)展。它也是一個非常典型的文化傳承方式。它是將中國古詩詞與音樂結(jié)合在一起，借鑒的是西方藝術(shù)歌曲的曲調(diào)創(chuàng)作方式，成為一種新興的藝術(shù)歌曲形式。

在這個時期，各優(yōu)秀作曲家們引用了不同朝代的經(jīng)典古詩詞為歌詞來創(chuàng)作。因本文研究對象為《中國藝術(shù)歌曲選（1920—1948）》這本書籍，所以筆者統(tǒng)計了這本書籍中的所有古詩詞歌曲的年代和作者。（見表2）

表2

這本書中總共有十一首古詩詞歌曲。占整本書所有歌曲比例約七分之一。每首古詩詞藝術(shù)歌曲都是詩詞與音樂的完美結(jié)合，表達了不同的情感和態(tài)度。如鄭起作詞的《采桑曲》是以平常生活暗喻詩人對社會不平現(xiàn)實的不滿情緒。李白作詞的《長相思》則是可單純當(dāng)作情愛懷人之作，但也表達了李白懷才欲遇明君的心情。黃庭堅的《春歸何去》和王灼的《點絳唇·賦登樓》則是表達惜春、愿春常在之意。蘇軾的《大江東去》則是表達懷才不遇的情感。裴彼的《紡紗歌》則是表達對勞苦大眾的同情。曹雪芹的《紅豆詞》、管道升的《我儂詞》和李之儀的《我住長江頭》均表達了兒女情深之意。白居易的《花非花》是詩人對美好消逝的追念和惋惜。辛棄疾的《南鄉(xiāng)子·登京口北固亭有懷》則是抒發(fā)深切的愛國之情。蘇軾的《漁父》則是被冤貶謫后借“漁父”以自適。

狹義的古詩詞藝術(shù)歌曲的起點分類為什么是從近現(xiàn)代開始的？原因是我們能夠很清楚地知道近現(xiàn)代是我國政治、文化、經(jīng)濟的大動蕩時期。各種文化并存，各種思想潮流沖擊著那個時代的人。我國的音樂在那個時候也是出現(xiàn)了大變革。最開始完全西化，一大部分國民都認為西方的音樂是洋音樂，本國的音樂登不了大雅之堂。因此學(xué)堂樂歌里面很多曲調(diào)都是“遠法德國，近采日本”。直至文化大革命之后，許多在西方留學(xué)的音樂學(xué)習(xí)者歸國，如：黃自、趙元任、蕭友梅等作曲家。他們利用在國外學(xué)習(xí)的作曲技術(shù)，選用我國古代優(yōu)秀的古詩詞作品進行譜曲。這就誕生了中國古詩詞藝術(shù)歌曲，雖從某種程度上還是有西方音樂元素。但因為詞是中國古詩詞，好比是“中體西用”，它的基調(diào)也就定了。古代文藝評論家劉勰曾說“詩為樂心，聲為樂體?！蔽覀兛梢岳斫鉃楣旁娫~是歌曲的中心思想，情感所屬和性格特征。而音樂的主要任務(wù)是將這個中心思想情感表達出來，將歌詞的內(nèi)涵傳達出去。古詩詞又成為了一種別樣的方式傳承開來。并且古詩詞藝術(shù)歌曲的傳唱范圍遍布了全國各地，讓聲樂學(xué)習(xí)者尤其是研究生不僅僅是唱西方藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)。

這種傳播方式也非常符合習(xí)近平總書記在慶祝中國共產(chǎn)黨成立95周年大會上提出的“四個自信”中的“文化自信”。傳唱古詩詞藝術(shù)歌曲就是文化自信的體現(xiàn)。用音樂的方式將中國古詩詞文化延續(xù)。使中國古詩詞文化經(jīng)久不衰。也是保護了中國文化瑰寶中的一份子。

可以看出，近現(xiàn)代作曲家們利用了西方注重情感表達的室內(nèi)樂體裁的藝術(shù)歌曲形式去創(chuàng)作，加入中國古詩詞，使得這種藝術(shù)歌曲所傳達的情感的文化更加深沉也更加深刻。能讓聲樂研究生在學(xué)習(xí)的時候會情不自禁思考和遐想其中更深層的東西，那就是其蘊含的文化價值。這種形式對于文化的傳承、發(fā)展和壯大具有非常強烈的促進作用，非常符合我們?nèi)缃裎幕蚯跋蚝冒l(fā)展的大趨勢。

五、結(jié)語

總之，聲樂研究生學(xué)習(xí)中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲，是個非常好的磨煉歷程。中國近現(xiàn)代的藝術(shù)歌曲涵蓋的價值是遠遠不足這些的，因為筆者自身學(xué)習(xí)經(jīng)歷有限，還需要更長時間的沉淀和更多閱歷的提升，方能深刻理解和感受的其中深厚的價值底蘊。