孫廣珍

口琴作為世界上最小的簧片類樂器，是課堂樂器中唯一一種吹吸類樂器。通過口琴練習(xí)，能夠有效幫助演奏者鍛煉氣息控制能力；幫助學(xué)生記憶固定音高，矯正音準(zhǔn)問題，并且對于聲部意識的培養(yǎng)大有裨益。因此，我嘗試?yán)每谇佥o助歌唱教學(xué)，降低歌唱難度，讓學(xué)生在“唱、合、編、評”的歌唱課堂中提升歌唱能力。

當(dāng)前歌唱教學(xué)中存在的難點 一是音準(zhǔn)。歌唱教學(xué)中，教師應(yīng)注重音準(zhǔn)、氣息、節(jié)奏等多方面的教學(xué)要求，而教學(xué)小學(xué)中段學(xué)生則需要面臨二聲部教學(xué)的困境。音樂教師需要給予學(xué)生充足的時間和空間，等待他們通過每節(jié)音樂課的長期訓(xùn)練獲得進(jìn)步。但這其中不乏一部分接受能力較弱且在音樂上“天賦”不高的學(xué)生，如果教師無法做到及時發(fā)現(xiàn)與引導(dǎo)，久而久之，他們就會喪失信心，放棄學(xué)習(xí)。二是氣息。巴葛亞洛蒂曾經(jīng)說過：“唱歌就是呼吸。”雖然這種說法有些夸張，但呼吸在歌唱中的重要性卻是顯而易見的。通過長期的氣息練習(xí)，我們能夠幫助學(xué)生建立良好的呼吸狀態(tài)。但學(xué)生要領(lǐng)悟和掌握歌唱時的呼吸要領(lǐng)往往不是短時間就可以促成的事，有一部分學(xué)生甚至始終找不到正確的呼吸方式。而音樂教師需要面對整個班級的學(xué)生，更無法做到對每個人進(jìn)行一一指導(dǎo)。

口琴引發(fā)的思考？ 在學(xué)校開設(shè)的拓展課程中，我擔(dān)任口琴教師。我深知，小小的口琴蘊(yùn)含著大大的能量，它音色優(yōu)美，攜帶方便，學(xué)生很快就會喜歡上這個小小的樂器。一開始學(xué)生練習(xí)口琴時會面紅耳赤，上氣不接下氣的樣子像極了他們在歌唱課上的樣子，但經(jīng)過一段時間的練習(xí)，學(xué)生的氣息不僅穩(wěn)定，而且連貫了。這樣的轉(zhuǎn)變引發(fā)我的思考：將口琴融入歌唱教學(xué)，是否能夠有效提高學(xué)生的歌唱能力呢？

琴聲奪人，“唱”得輕松 雖然不是每個學(xué)生都能唱準(zhǔn)音階，但是每個孩子都能用口琴準(zhǔn)確演奏出音階，因為口琴上的音不會跑。因此，可以在開口唱歌之前，先讓口琴代替學(xué)生歌唱起來。在開始上課前，教師可以結(jié)合授課內(nèi)容對學(xué)生進(jìn)行口琴基礎(chǔ)訓(xùn)練，如此一來，授課內(nèi)容中的音級組合或者主干音音高就會在學(xué)生的耳朵里打下“草稿”，等到學(xué)生再開口唱時，音準(zhǔn)自然就好得多了。另一方面，演奏口琴的過程就是呼氣與吸氣的配合，會在無形中增強(qiáng)學(xué)生控制氣息的能力。例如，我們要吹出長音，在演奏時就要深吸慢吐；如果要吹出有力的小短音就要快吐。學(xué)生在感受腹部氣息運用的同時，耳朵也會聽到不同的音響效果，對氣息的控制也就有了真切的體驗。如此一來，配合耳朵的感受，對于要怎么發(fā)出聲音學(xué)生已然心中有數(shù)，充分準(zhǔn)備之下，再開口歌唱也就能夠胸有成竹，顯得輕松自在多了。

雙“合”齊下，事半功倍？ 小學(xué)中段音樂教材中出現(xiàn)了二聲部的合唱歌曲，這對于學(xué)生而言是一個巨大的挑戰(zhàn)。其實學(xué)生在低段時已經(jīng)接觸過合唱作品了，只是三年級以前的合唱作品都只作聆聽要求，這也是為了讓學(xué)生初步形成聲部意識。學(xué)生首先要“聽到”才能了解合唱的基本概念。但在實際的課堂教學(xué)中，并不是每一位學(xué)生都能聽辨出低聲部。為了讓每一位學(xué)生都聽到高聲部旋律以外的另一個旋律，口琴幫了大忙。教學(xué)時，讓班里口琴演奏水平較高的同學(xué)演奏低聲部，這樣口琴和人聲發(fā)出的不同音色，讓合唱歌曲的低聲部旋律變得顯而易“聽”，既能夠幫助演唱低聲部的學(xué)生找到音準(zhǔn)完成合唱，又能使口琴與教師的鋼琴演奏形成合奏，雙“合”齊下，事半功倍。

奇思妙想，“編”得有趣 在低段音樂課堂中，學(xué)生們就已經(jīng)接觸了創(chuàng)編，教師也會鼓勵學(xué)生創(chuàng)編歌詞等。但隨著學(xué)生年齡的增長，簡單的歌詞編創(chuàng)已經(jīng)滿足不了他們，可編創(chuàng)節(jié)奏、旋律對于學(xué)生而言，又顯得難度太大，大多數(shù)學(xué)生不知道該如何表達(dá)。面前重重的阻礙會阻擋他們的腳步，久而久之，學(xué)生就會產(chǎn)生畏難心理，認(rèn)為編創(chuàng)遙不可及。但其實教師只需要借助口琴這個小小的媒介就可以解決問題，讓學(xué)生大膽地吹吹奏奏，隨時隨地地探索、嘗試，既能讓學(xué)生感受到編創(chuàng)并不像想象的那么苦難，也能為課堂中的編創(chuàng)注入活力。

知其所以然，“評”得對味 音樂教學(xué)的實踐過程是音樂課程評價的重要方面，應(yīng)該給予充分關(guān)注，教學(xué)評價應(yīng)貫穿在教學(xué)過程中。課堂時間有限，教師面對的學(xué)生眾多，教學(xué)評價往往無法落在實處。那么課堂評價必須來自教師嗎？當(dāng)然不是，只要學(xué)生會評、會賞，不是只看熱鬧的門外漢，學(xué)生間的互評也能夠補(bǔ)足教師評價的缺陷。同時，學(xué)生在自評與互評的過程中能夠激發(fā)思維碰撞，取長補(bǔ)短，得到更多的反思與改進(jìn)，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)之余有所思、有所得。評價到位讓課堂的最后一關(guān)也牢牢掌握在學(xué)生自己手中。

夯實基礎(chǔ)？？ 一是揣在兜里的音樂?？谇俚膶W(xué)習(xí)讓學(xué)生將音樂“揣在兜里”，帶出教室，帶去操場，帶回家里，帶到任何一個地方，隨時隨地都能練習(xí)。這就打破了課堂時間與空間的限制。如此一來，學(xué)生將固定音高的概念在日常的練習(xí)中深深印在了腦袋里?；氐郊抑?，唱不準(zhǔn)音了，也可以停下來讓口琴“唱唱”，聽一聽自己的歌聲與琴聲的對比。而那些沒有掌握發(fā)聲方法的學(xué)生也能避免用錯誤的發(fā)聲方式歌唱導(dǎo)致喉嚨疼痛、聲音沙啞等情況。二是巧用學(xué)具，抓住共同點?？谇倥c唱歌的相通之處在于兩者對氣息的要求。在常規(guī)的歌唱課程中我嘗試用打哈欠、聞花香、深呼吸等方式讓學(xué)生練習(xí)呼氣與吸氣，一部分學(xué)生能在引導(dǎo)下掌握要領(lǐng)，但仍有一部分學(xué)生不得要領(lǐng)。學(xué)生需要更直觀的體驗。于是我利用拉伸球（如圖1），將拉伸球比作我們的身體，用拉伸球的開和合模擬我們身體呼吸的狀態(tài)，讓學(xué)生直觀地看到了呼吸的深度與長度，再用拉伸球指揮呼氣吸氣的速度與時值，學(xué)生一下子掌握了要領(lǐng)。同時，我將拉伸球運用在口琴練習(xí)中，生動模擬了橫膈膜呼氣吸氣的狀態(tài)，解決了口琴演奏時音不連貫的問題。

突破難關(guān)？？ 歌唱教學(xué)中二聲部歌曲一直是教學(xué)的難點。三年級上冊音樂教材中的《美麗的黃昏》二聲部輪唱歌曲打開了二聲部歌曲的大門，四五六年級的合唱歌曲難度逐步遞增，從以往的教學(xué)經(jīng)驗看，學(xué)生從單聲部歌曲進(jìn)入二聲部的合唱歌曲，完成度是不高的。在學(xué)生剛開始接觸二聲部歌曲時，我們解決難點的方法有哪些呢？以往我們會讓學(xué)生通過多種教學(xué)手段熟悉第一聲部，讓第一聲部的旋律熟記于心，再加入二聲部，最終呈現(xiàn)的效果其實一般，還是會有不少同學(xué)出現(xiàn)跑調(diào)等問題。對此，我以《美麗的黃昏》一曲的二聲部教學(xué)為例，闡述如何利用口琴突破二部難關(guān)。一是讓學(xué)生“聽到”。《美麗的黃昏》是一首二聲部輪唱作品，學(xué)生在二年級下冊學(xué)習(xí)歌曲《兩只老虎》時，對輪唱已經(jīng)有所接觸和了解，但正式學(xué)習(xí)輪唱和唱好輪唱，需要教師指導(dǎo)學(xué)生在演唱時建立既能聽到自己的聲部，又能聽到另一個聲部的歌聲的概念。為了使二聲部更簡單地被每一位同學(xué)聽到，在播放音頻時，我用口琴吹奏了第二聲部，清晰地讓學(xué)生聽到了兩個聲部的進(jìn)行。不同的音色降低了聽辨的難度，讓學(xué)生能夠分心去找尋兩個聲部的規(guī)律，很快學(xué)生發(fā)現(xiàn)二聲部幾乎是第一聲部的重復(fù)，由此確認(rèn)了歌曲的演唱形式。二是抓住主干音。輪唱歌曲的二聲部是一聲部的重復(fù)，只是會比一聲部晚進(jìn)入，演唱的難度其實相較于合唱而言降低了很多。但由于學(xué)生剛剛接觸二部作品，既要顧及自己聲部的音準(zhǔn)又要注意二部的配合，顯得有些無暇顧及。此時，我請一小部分的學(xué)生演奏二聲部每一小節(jié)的主干音幫助二聲部演唱準(zhǔn)確，而我用鋼琴聲穩(wěn)固一聲部的音準(zhǔn)，相互配合，大大降低了演唱難度，讓學(xué)生在演唱的同時有閑暇聆聽感受二部的美妙。三是層層遞進(jìn)。隨著教學(xué)環(huán)節(jié)的推進(jìn)，二部演唱已逐漸成型且穩(wěn)固，結(jié)合教參為歌曲伴奏的要求，學(xué)生對于二聲部的主干音演奏已經(jīng)非常熟練了，再去指導(dǎo)學(xué)生演奏完整的二聲部顯得十分輕松與快速。兩次練習(xí)后，學(xué)生伴著口琴及音樂聲進(jìn)行了完整的二部輪唱。

編評結(jié)合？？ 音樂課本中最開始出現(xiàn)編創(chuàng)的要求是對歌詞進(jìn)行編創(chuàng)，歌詞的編創(chuàng)要求并不高，學(xué)生非常積極，充分發(fā)揮了學(xué)生的想象力與創(chuàng)造力。但編創(chuàng)的腳步不會一直停留在歌詞層面，更深層次的節(jié)奏編創(chuàng)和旋律編創(chuàng)，讓許多學(xué)生望而卻步了。幾次開口演唱自己的想法，奇怪的音調(diào)，不知所措的節(jié)奏讓學(xué)生漸漸“閉嘴”，借著會唱歌的口琴，他們終于不用抑制心中的想法，大膽地將自己的感情表達(dá)出來。會唱歌的口琴保持了編創(chuàng)的樂趣，降低了編創(chuàng)的難度。編創(chuàng)最重要的意義是發(fā)揮學(xué)生的主體作用，實現(xiàn)學(xué)生的自編自評，為歌唱課堂把好最后一關(guān)。

學(xué)生可以在不同時間、不同地點開展音樂課后練習(xí)，為歌唱課打下了堅實基礎(chǔ)，越來越多的學(xué)生能夠唱準(zhǔn)旋律，自如地控制氣息，更好地聽辨聲音。口琴的加入為歌唱課注入了活力：課后練習(xí)充分，學(xué)生“敢唱”；課上口琴的加入降低了合唱的難度，幫助學(xué)生建立聲部意識，學(xué)生“敢合”；口琴作為編創(chuàng)的媒介，簡單有趣，學(xué)生“敢編”；多維度的歌唱學(xué)習(xí)讓學(xué)生對音樂有了自己的見解，學(xué)生“敢評”?？谇倥c歌唱課的結(jié)合還有許多需要琢磨的地方，我會在課堂實踐中繼續(xù)探索。

（作者單位：浙江省杭州市臨平區(qū)塘棲第三小學(xué)）