盛凌昭
(哈爾濱音樂學院,黑龍江 哈爾濱 150000)
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦(Fryderyk Franciszek Chopin,1810年3月1日—1849年10月17日),1810年出生于波蘭華沙郊區(qū)的小鎮(zhèn)熱拉佐瓦-沃拉,同年舉家遷往華沙。肖邦是19世紀浪漫主義時期最具影響力和最受歡迎的鋼琴家之一,也是波蘭音樂史上浪漫主義音樂代表人物之一,煙花般璀璨且短暫的一生雖消逝在歷史長河中,但卻在音樂史上留下了濃墨重彩的一筆,也讓全世界為之惋惜。他將細膩且多愁善感的特質(zhì)凝結(jié)在鋼琴作品中,這使得他的作品風格顯得極其與眾不同,為浪漫主義時期注入了新鮮的血液的同時,開創(chuàng)了19世紀鋼琴音樂的新風格。肖邦早年生活在飽受戰(zhàn)火的波蘭首都華沙,當民族的危難、敵人的侵略與波蘭民族不屈奮戰(zhàn)的精神相碰撞,形成了肖邦在浪漫主義時期特有的個人風格:他的作品一方面具有典型的歐洲浪漫主義思想的風格——注重個人情感的表現(xiàn),自由豪放;另一方面又有著當時波蘭民族文化的色彩——堅毅不屈,不畏強敵的戰(zhàn)斗精神。肖邦巧妙地將兩種文化相結(jié)合,將浪漫主義音樂創(chuàng)作推到了新的高度。
《升c小調(diào)練習曲》創(chuàng)作于1830年,即肖邦創(chuàng)作的第一階段——早年成長時期,這一時期肖邦生活在華沙,從童年開始他的才華便淋漓盡致地展現(xiàn)于世人面前。這段時期是肖邦一生中最無憂無慮、最快樂的時光,平靜祥和的生活使他更執(zhí)著于追求藝術(shù)創(chuàng)作本身,雖然缺少了歲月的積淀,但仍能在其作品中感受到作曲家本人在藝術(shù)殿堂中的馳騁和對未來美好生活的向往。從小耳濡目染的環(huán)境,使得肖邦這一時期的作品中具有明顯的波蘭貴族特質(zhì)和歐洲音樂沙龍?zhí)匦?,生活錘煉的缺乏掣肘了肖邦早期作品的深刻性,卻把一位才華橫溢,兼具快樂、夢想和迷茫的天才少年展現(xiàn)在世人面前。
圖1 肖邦手稿
肖邦于1829年從華沙音樂學院畢業(yè),在華沙音樂學院學習時正值波蘭政治動蕩,在華沙境內(nèi)四處游學期間,肖邦不斷受到愛國主義思潮和民族音樂的沖擊,誕生于此時的《升c小調(diào)練習曲》,曲調(diào)輕快熱烈,和聲明亮清晰,將技巧性與藝術(shù)性有機地融合在一起,包含豐富、深刻的思想感情和動人心弦的詩情畫意,把單純的技巧練習曲創(chuàng)造成真正的藝術(shù)體裁,由此,《升c小調(diào)練習曲》也躋身成為音樂會演出的保留曲目。
圖2 法國國家圖書館(Bibliothèque nationale de France)
圖3 大英圖書館藏書(From the collections of the British Library)
圖4 芝加哥大學圖書館(University of Chicago Library)
《升c小調(diào)練習曲》于1833年首次出版,收錄在《作品第10號》(題獻給李斯特)中,共法國、英國和德國三個版本。
以上是肖邦練習曲《作品第10號》首次出版的三個版本,現(xiàn)在通用版本普遍認為是“波蘭國家版”。楊·艾凱爾教授是當今最權(quán)威的肖邦學者和鋼琴家,幾十年的演奏和教學經(jīng)驗使他成為一名不折不扣學識淵博、治學嚴謹?shù)男ぐ顚<?,由他主持編訂了一部新的肖邦作品全集,稱為“原始版”,顯然這個版本更貼近原作并符合現(xiàn)代鋼琴演奏家的演奏習慣。為示其重要性和權(quán)威性,這部新的“原始版”被波蘭政府定為“國家版”(即“官方用書”),并作為肖邦大賽指定版本。盡管這個版本與聽眾們習慣聽到的樂曲大異其趣,但此版本在重制期間無疑帶來了對肖邦作品的新的認知,這個版本的出版將成為肖邦作品演奏的又一個新的里程碑。
“肖邦的練習曲一出,就沒有可增益的東西了?!敝麡吩u家哈洛德·勛伯格(Harold C.Schonberg)在他的《不朽的鋼琴家》中如是說。的確,是肖邦將練習曲這一體裁從“幕后”帶到“臺前”,讓它成為音樂會的常用曲目之一。時至今日,縱觀這些作品,它們在功能性、實用性與藝術(shù)性上所達到的完美結(jié)合,仍是后世的作曲家們難以逾越的。
《升c小調(diào)練習曲》是一首以練習重音為目的、有效提高手指速度的練習曲,復雜的右手手指跑動同時伴隨左手很多大的跳躍,需要演奏者滿懷一腔熱情,兼具爆發(fā)力來演奏這首樂曲。鋼琴家漢斯·吉多·馮·彪羅(Hans Guido Freiherr von Bülow)認為,“這是純粹古典、典型的練習曲。”
肖邦的內(nèi)心懷有一個純粹的、自足的、難以言表的音樂理想,出色的演出必會給聽眾留下深刻的印象,本就無須依賴任何描述性的標題、警句或評注,但練習曲中的藝術(shù)形象較為鮮明、情感的表達過分明朗,常常使人們在心中產(chǎn)生一個相對統(tǒng)一或固定的認知感受,這恰恰也是肖邦音樂“標題性”的另一種體現(xiàn)。《升c小調(diào)練習曲》被稱為“激流練習曲”,亦有版本稱之為“小革命練習曲”,但來源均無法考證。
A段 B段 A’段 尾聲結(jié)構(gòu) 8+8 8+8+8+10 8+10 8+4說明 呈示段,平行非方整樂段樂曲最終高潮小節(jié) 1~16 17~50 51~70 71~82調(diào)性 升c小調(diào) 升g小調(diào) 升c小調(diào) 升c小調(diào)結(jié)論 帶再現(xiàn)的三部曲式結(jié)構(gòu)呈示段主題材料變化重復再現(xiàn)呈示段
正如肖邦的其他練習曲一樣,這部作品也是ABA的結(jié)構(gòu)形式,B部分并不是帶再現(xiàn)的三部曲式中一個相對獨立的中間部分,而是運用呈示部的材料進行展開。整首樂曲都是基于同樣的四音符一組(即十六分音符)音型,開頭是強烈且快速的音符跑動,可迅速增加音量和旋律指向性,直到在一個強大的分解八度突然結(jié)束第一高潮。對于這首樂曲的旋律分析,很多作曲家有獨到的見解,如音樂學家雨果·萊赫滕里特(Hugo Leichtentritt,1874-1951)給出了一個圖形曲線(圖5),說明了動機在不到三小節(jié)的時間里從二度擴展到十一度。值得注意的是,在此部分中,漸強、重音幾乎沒有任何漸弱的跡象。
圖5
萊赫滕里特還比較了創(chuàng)作手法,尤其是左右手交替的4小節(jié)對比巴赫的某些前奏曲的主題演繹,例如巴赫的英語組曲6號(圖6)。在B段這些交替的序列被縮短為兩個小節(jié),漸強和重音的頻率同時上升。
圖6
萊赫滕里特認為,第16-45小節(jié)的快節(jié)奏音符跑動高潮,可以被認為是連貫的等高線(圖7)。肖邦通過減七和弦實現(xiàn)了強有力的音響效果,第45-47小節(jié)中的ff和con forza,結(jié)束全曲的第二高潮,這兩個小節(jié)作為一個透明的橋梁,通向再現(xiàn)第一部分的兩個八小節(jié)的音程將旋律延長至額外的四個小節(jié),力度增加至fff和直至演奏輝煌壯麗的結(jié)尾。
圖7
肖邦學者西蒙芬洛(Simon Finlow)發(fā)現(xiàn)肖邦可能借鑒了約翰·內(nèi)波穆克·亨默爾第二鋼琴協(xié)奏曲(作品85)回旋曲中的旋律寫作手法(圖8),作品85比肖邦的《升c小調(diào)練習曲》先十年創(chuàng)作出來。亨默爾采用半音化音符序列來“裝飾一個彩色序列”,而肖邦卻運用這段旋律,貫穿整個結(jié)尾,達到了“戲劇性”的神化效果。
圖8
《升c小調(diào)練習曲》中急速飛舞的十六分音符,在左右手的不同音區(qū)和不同調(diào)性間頻繁交替出現(xiàn),時而明快清亮,時而低聲暗語,恰如其分地展現(xiàn)了一種輝煌練習曲的寫作方法。它不僅要求雙手具有同樣的敏捷性,而且還包含了許多對比鮮明的元素音符配置:有升序序列四個音符單元(即十六分音符節(jié)奏型),每個單元圍繞第一個音符旋轉(zhuǎn),然后是不同的四個音符組,其中包括一個相鄰音符和一個遞增的音階。從樂曲第一樂段可以看出肖邦的旋律融合了變奏發(fā)展、旋律中聲樂性和器樂性,以及包含帶有宣敘調(diào)和朗誦調(diào)成分的旋律線等。肖邦擅長在恰當?shù)囊魠^(qū)選擇每一段旋律、每一個經(jīng)過句,這種獨特的展現(xiàn)手段,充分展現(xiàn)了肖邦對鋼琴藝術(shù)敏銳的洞察力。
《升c小調(diào)練習曲》的標注速度較快,Presto急板,需極為熱情地演奏。浪漫主義時期,對速度火熱的追求恰恰反映了當時作曲家們對個性化的熱衷、對自由的追逐和不愿受約束的強烈傾向,顯然肖邦也是其一,追求個性化的浪漫主義特征和風格獨特的藝術(shù)特點,盡然體現(xiàn)在了肖邦的創(chuàng)作上。
這首練習曲對雙手的技術(shù)要求極高,在這之前的練習曲,主要的技術(shù)難點是右手,而左手主要是保持和聲穩(wěn)定律動。這部作品卻展示了一種巴洛克式的寫作風格,一只手有固定的十六音符段落,而另一只手有斷奏的和弦。羅伯特·舒曼在1836年的一篇關(guān)于鋼琴練習的文章中,將本首樂曲的技術(shù)難點歸為“速度和輕巧”的范疇(Schnelligkeit undLeichtigkeit)。科萊(Collet)評論說,把半音化音符從一只手移到另一只手的演奏方式,在巴赫的作品中很常見,但肖邦卻很少創(chuàng)作這類技術(shù)的樂曲,“對左手的要求很高?!毙ぐ钤谄渌髌分泻苌侔炎笫之斪鳌暗诙挥沂帧眮韺ΥPぐ顒?chuàng)作鋸齒形結(jié)構(gòu)的十六分音符音型,即手指在高速跑動過程中,非但不能使用標準的升C小調(diào)音階指法,還主動邀請鋼琴家在黑鍵上使用拇指,讓五個手指平等地對待黑鍵與白鍵,這樣的指法通常沒有交叉手指(順指演奏為主),因此有助于展現(xiàn)更快的節(jié)奏和速度。法國鋼琴家阿爾弗雷德·科爾托(Alfred Cortot,1877-1962)認為,本曲要克服的主要困難是“觸鍵的規(guī)律性和敏捷性”以及快速擴展及收縮手掌,以便能非常迅速地尋找交替位置。
在鋼琴藝術(shù)發(fā)展的歷史中,練習曲發(fā)揮了重要的作用,而肖邦練習曲又是鋼琴藝術(shù)史上里程碑式的作品,既將肖邦個人音樂的創(chuàng)新和技法提升相融合,又體現(xiàn)了獨特“肖邦式”的浪漫主義風格,同時也對后來的相關(guān)類型音樂創(chuàng)作起到了重要的促進作用,是鋼琴藝術(shù)史上不可磨滅的輝煌成就。