楊泠泠 湖南科技大學藝術學院

隨著文化全球化，生產(chǎn)力飛速發(fā)展造成的社會現(xiàn)代化變革，傳統(tǒng)的器樂教學由于教學觀念陳舊、教學方法單一等問題，已經(jīng)不能滿足人們日益增長的教育需求。于是有不少人將各種不同的西方先進的教學體系融入傳統(tǒng)二胡教學當中。其中，奧爾夫音樂教學法作為一種培養(yǎng)兒童人格發(fā)展和創(chuàng)造性能力的音樂教學法，以其多姿多彩、生動形象的教學形式受到了世界各國同行的高度贊譽和喜愛，從眾多的音樂教學法和音樂教育體系中脫穎而出。從20世紀80年代開始，奧爾夫音樂教學法逐漸開始傳入中國。由于奧爾夫音樂教學法有著激發(fā)兒童學習興趣、提高兒童音樂素養(yǎng)等的優(yōu)點，因此，奧爾夫音樂教學法是目前在中國運用的較為廣泛的國外音樂教育體系，對我國的音樂教育改革產(chǎn)生了積極的影響。

一、奧爾夫音樂教學法的概念

（一）以聲勢作為教學的方法和手段

“聲勢”是奧爾夫音樂教學法中的重要內容之一，奧爾夫音樂教學充分利用了人的身體本身的作用，除了讓身體運動（動作、舞蹈）以外，還有讓身體發(fā)聲。其中，發(fā)揮主要作用的是手和腳。手可以擊打和摩擦身體的各個部位發(fā)聲，腳可以以移動和跺的方式發(fā)聲[1]。

（二）以奧爾夫樂器作為教學的準備和工具

奧爾夫音樂教學法中存在著一套上手快、簡單容易且節(jié)奏型強的樂器，這些樂器可以細分為音條樂器、膜類打擊樂器、豎笛、木質打擊樂器等，都是非常適合直接上手，能夠充分吸引調動學生積極性的樂器。通過奧爾夫樂器進行師生、生生之間的互動與交流，從而激發(fā)學生學習興趣和學習動機。

（三）以“探索—模仿—即興—創(chuàng)造”作為教學的四個階段

奧爾夫音樂教學法充分調動了學生學習音樂的主動性，通過“探索—模仿—即興—創(chuàng)造”這四個階段，達到一個學生主導課堂的這樣一個目的。教師在教學中只為學生提供一些元素性材料，即教師在課堂上不是作為導演而是作為提問者，他們鼓勵學生去探索答案，待學生探索找到一定答案后再進行模仿，學生也不是被動地聽，而是借助某些輔助性符號，即興分聲部打擊和創(chuàng)作，這也就體現(xiàn)了奧爾夫音樂教學法中非常重要的一些特性：即興性、創(chuàng)造性、參與性。

（四）以元素性音樂作為教學的基礎和內容

奧爾夫音樂教學法在教學過程中，教師只向學生提供一些元素性材料，學生也不是被動地聽，而是借助教師提供的一些元素性輔助性的材料和符號，去主動探索找到問題的答案。它不是采用使學生感到煩厭的純理論的學習，而是讓所有的學生參與，讓所有的學生“活”“動”起來，它在音樂教育中堅持原本性、原始性、初級性、自然性的原則，注重人對音樂的基本感受和體驗[2]。

二、傳統(tǒng)二胡教學存在的缺陷

（一）授課模式較為單一，以口傳心授、示范性教學為主

目前大多數(shù)二胡教學仍然是以口傳心授的傳統(tǒng)教學模式為主，一節(jié)課基本上由學生回課、教師糾正、新作品示范等環(huán)節(jié)組成，教師在課堂上占據(jù)主體地位，以教師所講授的知識和技巧為中心，而學生通常是被動地接受和參與。這種單一的授課模式僅僅是機械性的將二胡的演奏技巧傳授給學生，學生對樂曲難以產(chǎn)生比較深刻的理解和感悟，達不到將二胡演奏與音樂情感相結合的情感態(tài)度教學目標，更不利于對學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，教學效果差強人意。

（二）授課理念模糊，沒有明確方向

授課理念是教師將自己的教學認知和教學思想潛移默化的植根在學生頭腦中，它不僅影響著課堂的氛圍，還影響著學生們對音樂的看法和感知。然而在目前的二胡教學當中，由于授課理念模糊，本應是積極活潑、充滿感情地演繹二胡音樂作品，卻變成學生被動地完成老師布置的作業(yè)和任務，整個課堂毫無音樂的美感可言。究其原因，就在于老師沒有正確的引導，沒有給學生樹立“音樂是會說話的語言”這一教學理念，學生學會的是一首首練習曲樂曲譜面上的旋律與音符，學生所感受到的二胡課也只是由一個個枯燥無聊的音樂符號所組成課堂。絲毫沒有體會到音樂世界中的美感，從而導致一些學生對二胡失去了興趣，甚至產(chǎn)生厭倦、逃離的心態(tài)。

（三）授課內容側重于演奏技巧的學習而忽視了情感的培養(yǎng)和表達

單方面關注如何提升演奏技巧卻忽略了學生對音樂整體風格的把握和情感的體驗，過度夸大演奏樂曲的難度卻忽略了學生音樂感的培養(yǎng)。大多數(shù)學生都并未真正體會過二胡曲的魅力，因而大多數(shù)的學生漸漸失去了對二胡這門樂器的興趣。傳統(tǒng)二胡教學過于重視對學生演奏技巧的鍛煉，評判一首曲子完成度也大多僅僅看的是這首曲子的演奏技巧處理，忽視了樂曲背后作曲家的故事和音樂所表達的人文情感，這種教學不利于學生音樂素質的培養(yǎng)和提高，也失去了學習二胡這門樂器的意義。

三、奧爾夫音樂教學法與二胡教學相結合的意義

（一）有利于改善傳統(tǒng)二胡教學中單一的教學模式

奧爾夫音樂教學法被稱為“主動性音樂”，學生不再是被動地聽課，而是作為課堂中的主體，主動地去探究和學習，整個課堂教學形式生動活潑、充滿樂趣。這正好改善了傳統(tǒng)二胡教學中口傳心授的單一教學模式，取而代之的是學生們生動活潑的課堂和對二胡學習的探索好奇心。在重視學生學習主體地位的同時，有利于提升學生對二胡專項技能更快速更有效地掌握，激發(fā)學生學習二胡的興趣，提高學生學習二胡的思維，促進學生加深對二胡音樂藝術的理解，為之后的二胡音樂創(chuàng)造和二胡音樂作品鑒賞打下基礎。

（二）有利于二胡基本功的訓練

奧爾夫的音樂教學注重對節(jié)奏和旋律的訓練，即運用語言進行節(jié)奏訓練、用“聲勢”進行節(jié)奏訓練、節(jié)奏引導自編補充訓練等等，這一系列的訓練恰好能引入到枯燥的二胡的基本功練習中。將節(jié)奏訓練和旋律訓練充分自如地運用到傳統(tǒng)二胡教學的課堂中，整個二胡課堂就是在輕松愉快的氛圍中潛移默化的提高學生的音樂感知力、音樂記憶力。加入的音條樂器、人聲與二胡共同進行音樂作品的詮釋，這不僅加強了二胡節(jié)奏感、音準感等基本功練習，而且在共同完成音樂作品的同時，每個人在各自的聲部中扮演著極為重要的角色，在整個教學過程中提高學生的團結協(xié)作能力、增強集體歸屬感。

（三）有利于激發(fā)學生對二胡的熱愛之情，弘揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)民樂和文化

奧爾夫尊重并推崇本土化音樂，鼓勵人們學習與傳承本民族的音樂文化。通過多種多樣的奧爾夫音樂教學形式，結合中國的傳統(tǒng)文化，將其融會貫通，充分運用到傳統(tǒng)二胡教學中。既能讓二胡曲目通俗易懂，又能激發(fā)學生的學習興趣，進而接受和喜愛這門樂器。學生的學習由被動變?yōu)橹鲃樱顚哟蔚牧私舛髌芬约岸@門樂器的魅力之所在。同時也能夠促進學生更加熱愛中華傳統(tǒng)音樂文化，自覺傳承中國民族樂器，把中國民族樂器推向世界。

四、將奧爾夫音樂教學法運用到二胡教學中的具體措施

（一）將節(jié)奏訓練貫穿課堂，加強學生的節(jié)奏律動

奧爾夫認為：“節(jié)奏是音樂的生命與動力；節(jié)奏是使語言、舞蹈和音樂聯(lián)系到一起的紐帶[3]?！睂⒐?jié)奏訓練貫穿課堂，即首先讓學生從本節(jié)課所學習的二胡曲中提取出最簡單的節(jié)奏單元，這些單元一般是由四分、八分或二分音符組成，再通過不同形式的多次練習，讓學生基本掌握本節(jié)課所學的重難點節(jié)奏型，并通過“聲勢”來配合進行節(jié)奏訓練，例如捻指、跺腳、拍手、拍腿等人體打擊樂器與提取的節(jié)奏單元相互配合，最后再將這種節(jié)奏帶入樂曲中。不管是節(jié)奏單元的提取還是“聲勢”的訓練，這都是為了讓學生更好地掌握二胡音樂作品中有一定難度的節(jié)奏型或旋律型，使其在演奏二胡曲的過程當中加深其中所蘊含的節(jié)奏感元素，為今后的演奏夯實基礎。

（二）將即興性貫穿課堂，鍛煉學生的創(chuàng)新思維

奧爾夫認為：“從即興起始而最終歸結于即興的最自然的音樂才是人類最淳樸的音樂[4]?！睂W生可以采用木魚、鋼片琴、手鼓等奧爾夫樂器為二胡曲即興編配伴奏，或者可以在某種重難點節(jié)奏型的基礎上，進行簡單的音階即興創(chuàng)作，繼而用二胡進行演奏。教師也可以選擇情境教學的方式，在課堂開始之前進行一段背景故事的介紹和渲染，讓學生帶著自己的想法，用二胡來即興地把故事繼續(xù)描繪下去。這樣學生們才能真正融入二胡的世界中進行自由創(chuàng)作，在二胡演奏中體會千變萬化的即興之美，并賜予某首二胡作品全新而獨特的生命力。同時在編配創(chuàng)作的過程中，學生的音樂思維、創(chuàng)作能力也隨之得到了鍛煉，進一步發(fā)揮了自身的潛能。

（三）將多聲部訓練貫穿課堂，培養(yǎng)學生的重奏能力

奧爾夫音樂教學法中通常使用多聲部訓練，利用奧爾夫樂器或者給學生分聲部，通過卡農(nóng)或者重奏的形式進行訓練。例如目前較為流行的二胡重奏教學，教師把一首二胡作品分聲部，并將學生分組分工，每個人負責不同的聲部，通過分聲部及不同聲部的配合訓練，平衡二胡重奏曲中的個性與共性。在重奏的過程中，演奏者不但要聆聽自己本聲部的演奏，同時還要關注其他聲部與本聲部的配合處理，確保自己本聲部的音樂不影響音樂作品的整體效果，進而全面、立體地感受音樂作品。這種模式不僅活躍了課堂的氣氛，還鍛煉了學生之間團體協(xié)作、相互配合的能力，增長了學生一定的重奏、合奏經(jīng)驗，在二胡作品中的重奏、合奏中進行個性與共性的平衡。

（四）將學生作為課堂的主體，營造音樂的氛圍

奧爾夫音樂教學法注重學生的音樂參與。在進行教學時，為學生營造一個專心致志、心無旁騖的音樂教育環(huán)境是必要的。將學生作為課堂的主體，即教師通過多元化的教學手段，以學生為中心，為所學習的二胡曲創(chuàng)設情境營造氛圍，使學生在教師的描繪或者是樂曲的欣賞中體會二胡演奏的傳情之美、神韻之美，感知二胡曲特殊的情感與意境，進一步增強二胡演奏的表現(xiàn)力。例如在學習《空山鳥語》這首二胡曲時，可以讓學生通過聆聽、感受身處在空靈的山谷中，渲染鶯啼燕語、鳥語蟬鳴的場景和氛圍，為接下來演奏《空山鳥語》這首二胡曲打下情感的鋪墊。這一教學過程對于營造課堂音樂氛圍、提高二胡音樂藝術教學質量具有積極的作用和效果。

五、結論

將奧爾夫音樂教學法與二胡教學相結合，這種教學方法可以幫助學生更好的掌握音樂的訣竅，使學生的音樂水平能快速提升，增強學生的藝術修養(yǎng)，讓學生具有一定的音樂素養(yǎng)和審美情趣，同時這也是繼承與弘揚我國民族音樂、民族文化的重要手段，是改變傳統(tǒng)二胡教學方式、提高二胡音樂藝術的人才培養(yǎng)質量、完善學生發(fā)展人格的重要途徑?？偠灾趭W爾夫音樂教學法與傳統(tǒng)二胡教學相結合的過程中，不僅需要吸收奧爾夫音樂教學法中值得借鑒的理論和方法，還需要每一位音樂教師重新審視傳統(tǒng)二胡教學觀念當中的不足，在音樂教學中不斷探索，改進教學方法，改進二胡音樂課的教學模式，為我國二胡教育事業(yè)的發(fā)展以及培養(yǎng)綜合性二胡演奏人才作出貢獻。