摘要：古詩詞是文人墨客們嘔心瀝血的結(jié)晶。古詩詞歌曲擁有最精練的文字和最豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，是詩情畫意與音樂的巧妙結(jié)合。中國古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作在近現(xiàn)代時期，主要是借助于西方的一些浪漫主義音樂創(chuàng)作的表現(xiàn)技法，現(xiàn)如今，其已經(jīng)逐漸從早期的簡單借鑒逐漸演變成現(xiàn)當代最具特點的中國古詩詞藝術(shù)歌曲。文章所研究的《幽蘭操》是根據(jù)韓愈賦孔子的詩，后經(jīng)過趙季平先生譜曲而創(chuàng)作的古詩詞藝術(shù)歌曲。演唱古詩詞藝術(shù)歌曲對于歌唱者有著極高的要求，在演唱中不僅要注重音色與潤腔的處理也要注重古詩詞的韻味。本文將從歌曲的創(chuàng)作背景、如何演唱、情感的處理以及與伴奏的配合幾個方面對歌曲進行研究，通過對此曲的全面的分析，以提升對歌曲情感的把握能力，有助于我們更好地感受和演唱歌曲。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲 幽蘭操 古詩詞?演唱分析

一、作品概述

這首作品是趙季平創(chuàng)作的古詩詞藝術(shù)歌曲中的典范，取材于唐詩，歌詞稍有改動。原文作者是唐宋八大家之首韓愈。據(jù)傳說《幽蘭操》是因圣人孔子聞蘭香而寫下的，別名《猗蘭操》，全詞篇幅簡短，僅有六十四個字，但詩詞韻味豐富，借用蘭花在苦寒中綻放花蕾、歷經(jīng)冰霜依然挺拔這一意象，訴說著孔子作為一個“人”卻擁有像“蘭”一樣高尚的品質(zhì)和道德。全詞反映著一種積極的狀態(tài)，啟發(fā)人們積極的去面對挫折，在經(jīng)歷挫折磨難后更加堅強。

二、《幽蘭操》的演唱技巧分析

（一）歌唱表現(xiàn)

《幽蘭操》這首古詩詞藝術(shù)歌曲，主要是借蘭來寄托人的內(nèi)心情感，在演唱這首作品時，首先要了解這首這首詞的大致含義，這首詞是孔子所作，是一首抒情曲，這首琴曲把孔子的內(nèi)心世界抒發(fā)的淋漓盡致，所以在演唱這首作品的時候要把握好孔子在詞中的寄托，要演唱出一種“不以無人而不芳”的自信與闊達;歌曲的開始“蘭之猗猗”在演唱時要強調(diào)字的歸韻，在這里要做到聲母短而韻母長，兩個“猗”要著重強調(diào)第一個“猗”字，第一個“猗” 在演唱的過程中需要字頭很緊，并且要帶有戲曲的裝飾音，第二個“猗”字要做到強后即弱，弱音要做到漸行漸遠的感覺，就像一個人，慢慢的從視線消失。

在演唱“幽幽其芳”這一句時，首先要靜下心來體會，演唱出一種意猶未盡的感覺，尤其是“其芳”中的“芳”，它的時值相對較長，在演唱是要做到收放自如。

在演唱“不采而佩，于蘭何傷？”這句話時，要注意語氣，演唱出一種疑問的語氣，重點在“傷”上，演唱時一定是弱的，而且時值很短，要找到軟著路的感覺。這樣才能更好的體現(xiàn)疑問語氣在歌曲中的色彩作用;“文王夢熊，渭水泱泱”全曲的第一個高潮部分，在演唱時情緒更加激動，重點強調(diào)“夢”字的腔體和歸韻，聲音一定不能喊著唱，要掛住位置;“雪霜茂茂，蕾蕾于冬”，這句的意思是在寒冷的冬天，只有蘭花能在嚴寒的冬天中昂首挺立，所以在演唱時要體現(xiàn)出一種堅定和自信;“君子之守，子孫之昌”全曲的結(jié)尾，在演唱這一句中，內(nèi)心要充滿著希望，情緒要飽滿，這樣的才能更好的表現(xiàn)出君子的高尚氣節(jié)，希望后代的子孫能夠繁榮昌盛。

（二）情感表現(xiàn)

在演唱《幽蘭操》這首作品時，一定要有想象力，腦子里要有畫面感，演唱第一句時，腦海里要有仿佛看到蘭花的葉子在風中輕輕擺動的畫面，這樣里是借“蘭”來抒發(fā)自己的感情，同時也表現(xiàn)出對蘭花的欣賞與喜愛之情;“揚揚其香”在演唱這句時眼神里一定要透露出一種堅定和自信，身體要舒展開，要有一種仿佛身臨其境的感覺，仿佛聞到了蘭花清新的香味;在演唱“不采而佩，于蘭何傷？以日以年，我行四方”這句時，眼睛要給人一種看向遠方的感覺，像是跟在黑漸行漸遠的有人告別一樣，在唱到“以日以年”時，要唱出一種留戀的感覺來表現(xiàn)日復一日、年復一年時光的變遷，到了“我行”這兩個字的時眼睛一定要堅定;演唱到“文王夢熊，渭水泱泱”時，也是歌曲的高潮部分，眼神里要表現(xiàn)出不舍的感覺;“采而佩之， 奕奕清芳”眼神又需要回歸到最初的場景中，眼睛里要表現(xiàn)出神采奕奕的眼神;在演唱“雪霜茂茂，蕾蕾于冬，君子之守，子孫之昌”時，眼神里要表現(xiàn)出信念與祝福。

總之，在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲時， 表演需要簡潔、大方、自然、質(zhì)樸的表現(xiàn)作者的原意。

（三）演唱與伴奏的結(jié)合

在藝術(shù)歌曲的表演中，鋼琴伴奏是非常重要的，不僅只是嚴格按照譜子來彈，還有有自己的二度創(chuàng)作，對鋼琴伴奏有較高的要求。鋼琴伴奏是時將整首作品意境的連接起來的重要組成部分。鋼琴伴奏豐富的織體也可以渲染出一定的情景意境，演唱者的意境很大程度上是需要鋼琴伴奏帶入意境來表達整首作品的情感。

藝術(shù)歌曲都有其它的特定的創(chuàng)作意圖和背景。鋼琴伴奏的前奏是非常重要的，演唱者要想將這首歌曲的藝術(shù)性更加清晰完全的表現(xiàn)出來，鋼琴伴奏的前奏這個時候就起到了很大的作用，這樣也能更好的調(diào)動演唱者情緒，從而更好的表現(xiàn)作品意境。尤其是歌曲到了高潮部分時，更需要鋼琴伴奏的推動，將歌曲表達的情緒更加充分的釋放出來。在聲樂中，歌唱者的呼吸需要和鋼琴伴奏的呼吸融為一體，這樣才能更好的表達歌曲的情感。

三、演唱《幽蘭操》的思考

在當今中國聲樂作品學習中，古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱已經(jīng)成為演唱者學習中國聲樂作品的必唱聲樂體裁形式，這樣也能更好發(fā)揚中國古詩詞文化，同時也能加深演唱者對中國古詩詞文化的了解，其次古詩詞一般都是內(nèi)容豐富、內(nèi)涵深刻，也深受演唱者的喜愛。

中國的古詩詞從古流傳至今，經(jīng)歷了千秋萬代，然而卻依然富有生機，這是中華民族語言的魅力和中華民族傳統(tǒng)文化的博大精深。古詩詞藝術(shù)歌曲是在繼承古詩精髓的基礎(chǔ)上，以現(xiàn)代的方式發(fā)展而成的藝術(shù)形式，當今樂壇的作曲家在延續(xù)祖先文化結(jié)晶的基礎(chǔ)上將其弘揚與發(fā)展，使中國的古詩詞作品經(jīng)久不衰，在時代的發(fā)展中，人類各個領(lǐng)域都在進步，歌唱也必定會隨著時代的發(fā)展進化，在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲的學習過程中， 技術(shù)與音樂的融合，音樂與文化的交融，才是真正的學習目的，通過演唱古詩詞藝術(shù)歌曲來豐富演唱者的文學基礎(chǔ)，提高演唱者的音樂修養(yǎng)，提升演唱者的審美標準，從而全面地提高自身的歌唱修養(yǎng)，這是演唱古詩詞藝術(shù)歌曲最終想要達到的學習目的，因此，在學習聲樂的過程中，演唱古詩詞藝術(shù)歌曲這個環(huán)節(jié)是聲樂演唱學習環(huán)節(jié)中必不可少的重要組成部分。

古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱，是聲樂學習者用歌唱的藝術(shù)形式來傳承先人的思想精神、 發(fā)揚中華的民族精神與傳統(tǒng)美德。它能讓我們新一代的年輕人從詩詞中領(lǐng)悟古代詩人的思想與理念，讓我們通過先人的思想來指導我們的人生觀與價值觀，從而提升自身的道德品質(zhì)和人格修養(yǎng)。

發(fā)揚和傳承傳統(tǒng)文化古詩詞，是作為一名聲樂學者在所不辭的義務(wù)，將先人的智慧結(jié)晶發(fā)揚光大，是我們這一代的光榮使命，能用歌聲將中國傳統(tǒng)文化古詩詞傳承與發(fā)揚，是非常有意義和價值的事，期待中國的傳統(tǒng)文化古詩詞能夠乘著歌聲的翅膀飛的更高、更遠！

參考文獻

[1]楊國棟. 趙季平音樂創(chuàng)作略述[J] . 音樂生活. 2015

[2]趙季平. 創(chuàng)作歌曲精選[M]. 上海音樂出版社. 2012

[3] 曾獻飛. 《樂府雜錄》[M]. 江西教育出版社. 2015

作者簡介：宗賽（1990.01.06），男，漢，安徽宿州，碩士研究生，江西應用科技學院，音樂表演與教學（美聲）方向