臧娜 董夔

一場(chǎng)文化危機(jī)在21世紀(jì)第二個(gè)十年不期而至，當(dāng)人類(lèi)的基本生存受到威脅，當(dāng)社會(huì)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)因人類(lèi)活動(dòng)的放緩而陷入衰退，藝術(shù)又該如何自處，并以何種方式保持與人們的聯(lián)系，這對(duì)人類(lèi)藝術(shù)活動(dòng)的未來(lái)發(fā)展又會(huì)帶來(lái)怎樣根本性的影響？危機(jī)之下，筆者與美國(guó)常春藤盟校達(dá)特茅斯學(xué)院（Dartmouth College）終身作曲教授董夔，就這一話題做了些許思考和展望。

臧 娜：據(jù)我所知，面對(duì)這場(chǎng)突然襲來(lái)的文化危機(jī)，作為享譽(yù)世界的歌劇院，大都會(huì)歌劇院是美國(guó)第一個(gè)采取大規(guī)模降薪解聘措施的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，這代表著整個(gè)行業(yè)正面臨困境。還有哈雷管弦樂(lè)團(tuán)音樂(lè)總監(jiān)馬克·埃爾德（Mark Elder）和倫敦交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)總監(jiān)西蒙·拉特爾（Simon Rattle），曾經(jīng)聯(lián)名寫(xiě)信給《衛(wèi)報(bào)》（The Guardian），呼吁政府采取措施幫助那些“置身荒野”的音樂(lè)家以及艱難求生的古典音樂(lè)界。[1]

董 夔：這場(chǎng)危機(jī)確實(shí)對(duì)很多行業(yè)造成了災(zāi)難性的打擊。大多數(shù)藝術(shù)演出活動(dòng)被取消，我的很多音樂(lè)家朋友也失業(yè)了。面對(duì)這種短期之內(nèi)難以戰(zhàn)勝的災(zāi)難，我們只能改變自己，探索一種新的生存方式。不僅人的生活方式要隨之改變，教育、文化、藝術(shù)這些領(lǐng)域也都要相應(yīng)地改變。特殊時(shí)期，很多音樂(lè)活動(dòng)不得不轉(zhuǎn)移到網(wǎng)上。

臧 娜：是的。比如2020年3月10日，德國(guó)政府限制千人以上的群眾活動(dòng)，但居爾澤尼希管弦樂(lè)團(tuán)（Gürzenich Orchestra）當(dāng)晚的音樂(lè)會(huì)提前很久就準(zhǔn)備完畢了，這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)不得不面對(duì)空蕩蕩的觀眾席，用在線直播的方式進(jìn)行。這種表演方式隨即被很多藝術(shù)團(tuán)體沿用。3月14日，上海交響樂(lè)團(tuán)的演奏家們?cè)诳帐幨幍纳辖谎菟噺d用網(wǎng)絡(luò)直播的方式開(kāi)始復(fù)工之后的首場(chǎng)演出。還有倫敦的威格莫爾音樂(lè)廳（Wigmore Hall）也宣布在沒(méi)有現(xiàn)場(chǎng)觀眾的情況下，用線上直播的方式恢復(fù)現(xiàn)場(chǎng)演奏。

董 夔：這種線上音樂(lè)會(huì)雖然很難彌補(bǔ)演出團(tuán)體的經(jīng)濟(jì)損失，但是它代表了藝術(shù)未來(lái)發(fā)展的一個(gè)方向，就是“在線化”。只要遇到這類(lèi)突發(fā)狀況，這種沒(méi)有現(xiàn)場(chǎng)觀眾的在線表演方式就會(huì)有存在價(jià)值，因?yàn)橛^眾都在網(wǎng)上，所以我認(rèn)為在線的藝術(shù)是一種發(fā)展方向。

臧 娜：是的。在線藝術(shù)確實(shí)在特殊時(shí)期一定程度上挽救了人類(lèi)的藝術(shù)活動(dòng)，就像上面提到的沒(méi)有觀眾的音樂(lè)會(huì)。我看過(guò)一篇文章，名字叫《“彈性”的美術(shù)館》，說(shuō)的是為了應(yīng)對(duì)突發(fā)事件，包括大英博物館、中國(guó)國(guó)家博物館、故宮博物院，還有蓋蒂博物館，世界各地的藝術(shù)展館很多都安排了線上互動(dòng)項(xiàng)目，來(lái)保持與觀眾之間的聯(lián)系。“彈性”（resilience），來(lái)自生態(tài)學(xué)，說(shuō)的是讓生態(tài)系統(tǒng)保持或恢復(fù)原有狀態(tài)的能力。

董 夔：這個(gè)“彈性”用來(lái)描述在線藝術(shù)很合適。因?yàn)樵谕话l(fā)情況下，它確實(shí)能保持藝術(shù)家和大眾之間的聯(lián)系。我一直關(guān)注的柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)居然在官網(wǎng)上免費(fèi)開(kāi)放了一段時(shí)間的數(shù)碼音樂(lè)廳，在家里聽(tīng)他們的音樂(lè)會(huì)，真是很享受，可以凈化靈魂，讓人暫時(shí)忘掉災(zāi)難。

臧 娜：好像越是這樣的時(shí)候，人們?cè)叫枰囆g(shù)來(lái)凈化靈魂，要感謝互聯(lián)網(wǎng)。

董 夔：這是技術(shù)進(jìn)步帶給我們的福祉吧。其實(shí)在媒介技術(shù)的運(yùn)用上，柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)起步非常早，它有今天的名氣，不僅僅因?yàn)樗且粋€(gè)絕妙的交響樂(lè)團(tuán)，還因?yàn)樗拿恳淮囆g(shù)總監(jiān)都非常有遠(yuǎn)見(jiàn)。比如卡拉揚(yáng)（Herbert von Karajan），從上個(gè)世紀(jì)50年代起，他作為藝術(shù)總監(jiān)跟這個(gè)樂(lè)團(tuán)合作了30多年。他對(duì)留聲機(jī)、電影等新技術(shù)非常感興趣，投入了大量的時(shí)間和金錢(qián)，希望更多的人能享受到更好的音樂(lè)。

臧 娜：當(dāng)時(shí)很多人批評(píng)這個(gè)音樂(lè)家不務(wù)正業(yè)。

董 夔：當(dāng)時(shí)的人認(rèn)為搞音樂(lè)的人不懂技術(shù)很正常，且留聲機(jī)里的聲音不能取代音樂(lè)廳里的聲音。但是，卡拉揚(yáng)認(rèn)為這并不是絕對(duì)的。

臧 娜：卡拉揚(yáng)的想法很有趣，我在一本關(guān)于他的訪談錄里看到過(guò)。他認(rèn)為音樂(lè)廳里的優(yōu)質(zhì)音響也許只屬于那些有門(mén)路進(jìn)入合適的音樂(lè)廳，而且擁有合適座位的一小批特權(quán)群體。如果皇家阿爾伯特音樂(lè)廳大多數(shù)位置的音效并不令人滿意，那么在家里收聽(tīng)無(wú)線電臺(tái)的轉(zhuǎn)播，也許是很多人更好的選擇。[2]

董 夔：這個(gè)想法很特別，也很超前。劇場(chǎng)表演的現(xiàn)場(chǎng)感確實(shí)重要，但是如果這種體驗(yàn)受到經(jīng)濟(jì)實(shí)力和社會(huì)階層的限制，對(duì)普通人來(lái)說(shuō)，留聲機(jī)可能是更好的選擇。卡拉揚(yáng)是一個(gè)熱衷于使用錄音技術(shù)的指揮家。在錄音室里，他用技術(shù)手段努力創(chuàng)造一種更加親切的音樂(lè)氛圍，就是那種音樂(lè)廳里聽(tīng)不到的想象中的聲音，他還說(shuō)如果唱片公司不用激光壓縮唱片，他就不跟他們簽合同錄制新唱片，所以推動(dòng)了當(dāng)時(shí)數(shù)字錄音技術(shù)和激光唱片技術(shù)的發(fā)展。[3]

臧 娜：這是藝術(shù)倒逼媒介技術(shù)進(jìn)步呀。

董 夔：這位音樂(lè)家就是這么愛(ài)技術(shù)！卡拉揚(yáng)還有個(gè)夢(mèng)想，就是把音樂(lè)搬上銀幕，他甚至跟法國(guó)導(dǎo)演學(xué)會(huì)了電影制作。他一直在探索用更多的方式來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)，比如在影像制作中用樂(lè)器表現(xiàn)音樂(lè)情節(jié)，在用小提琴表現(xiàn)主旋律時(shí)，把鏡頭放在小提琴的琴弓上，甚至樂(lè)手現(xiàn)場(chǎng)表演過(guò)程中的神態(tài)和表情也是影像表現(xiàn)的內(nèi)容。[4]卡拉揚(yáng)是一個(gè)指揮家，在拍一部交響樂(lè)電影的時(shí)候，整部作品在他心里就已經(jīng)完成了，因?yàn)樗浪囊魳?lè)要表現(xiàn)的是什么，他不僅是在指揮樂(lè)隊(duì)，而且是用自己敏感的耳朵和對(duì)音樂(lè)的理解指揮完成了音樂(lè)電影。

臧 娜：用視覺(jué)來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)形象，這是又一種音樂(lè)創(chuàng)作?？ɡ瓝P(yáng)在音樂(lè)影像的拍攝上確實(shí)作出很多貢獻(xiàn)，引導(dǎo)人們通過(guò)影像來(lái)聆聽(tīng)音樂(lè)，而且是一種不同于現(xiàn)場(chǎng)演出的音樂(lè)形象。

董 夔：卡拉揚(yáng)生前已經(jīng)完成了很多部音樂(lè)電影，有管弦樂(lè)作品，有歌劇。

臧 娜：憑借唱片、電影、電視，把原來(lái)只屬于少數(shù)人的音樂(lè)形式帶給更多的人。我在他的訪談錄中看到的一句印象至深的話，就是“把音樂(lè)帶給如此多的人是我人生的最大滿足”[5]。如果卡拉揚(yáng)生活在現(xiàn)在這個(gè)互聯(lián)網(wǎng)快速發(fā)展的時(shí)代，恐怕會(huì)有更多惠及大眾的作為。

董 夔：從卡拉揚(yáng)開(kāi)始，柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)在音樂(lè)和大眾媒介相互融合這方面就體現(xiàn)出自己的遠(yuǎn)見(jiàn)。21世紀(jì)初，另一位指揮西蒙·拉特爾（Simon Rattle）擔(dān)任樂(lè)團(tuán)的首席指揮，樂(lè)團(tuán)開(kāi)始發(fā)展在線音樂(lè)，他們提出了“數(shù)字音樂(lè)廳”（Digital Concert Hall）的概念。

臧 娜：據(jù)我所知，這個(gè)概念最早是2005年樂(lè)團(tuán)的大提琴演奏家?jiàn)W拉夫·曼寧格爾（Olaf Maninger）提出來(lái)的，當(dāng)時(shí)樂(lè)團(tuán)在臺(tái)北演出，音樂(lè)會(huì)結(jié)束之后，上萬(wàn)名歡呼的樂(lè)迷在廣場(chǎng)上迎接從音樂(lè)廳走出來(lái)的樂(lè)手。這個(gè)演奏家受到啟發(fā)，他認(rèn)識(shí)到更多的音樂(lè)受眾是在劇場(chǎng)之外的，于是產(chǎn)生了把音樂(lè)廳虛擬化的想法。

董 夔：是的，樂(lè)團(tuán)的指揮西蒙·拉特爾推動(dòng)了數(shù)字音樂(lè)廳項(xiàng)目的進(jìn)程。他看到了互聯(lián)網(wǎng)的潛力，希望古典音樂(lè)能被青少年一代以及更多人了解和接受，然后就有了我們今天看到的柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)數(shù)字音樂(lè)廳，到現(xiàn)在大概有10多年時(shí)間。所以很多人才能在特殊時(shí)期在家里繼續(xù)享受“柏林愛(ài)樂(lè)”的音樂(lè)。他們的數(shù)字音樂(lè)廳是所有樂(lè)團(tuán)中最早發(fā)展起來(lái)的，很早就采用了付費(fèi)的方式，確實(shí)非常有遠(yuǎn)見(jiàn)。就像你說(shuō)的，讓古典音樂(lè)變得很有“彈性”，能適應(yīng)更多人和不同情況的需要。我覺(jué)得從經(jīng)濟(jì)的角度來(lái)講，在線觀看是一種好的選擇，如果偶爾錯(cuò)過(guò)一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，在網(wǎng)上只要支付5.99美元，或者10多美元就能欣賞到音樂(lè)會(huì)。尤其是在這種特殊時(shí)期，線上音樂(lè)表演從現(xiàn)場(chǎng)演出的附屬物變成了替代品，讓藝術(shù)變得更有“彈性”。

這么看起來(lái)“柏林愛(ài)樂(lè)”不只是一個(gè)樂(lè)團(tuán)，它在古典音樂(lè)領(lǐng)域開(kāi)創(chuàng)了一種新的傳播模式。先是卡拉揚(yáng)把音樂(lè)搬上銀幕，然后是數(shù)字音樂(lè)廳，延伸了古典音樂(lè)的觸角，創(chuàng)造了數(shù)字化的經(jīng)營(yíng)模式和傳播模式。

臧 娜：這個(gè)樂(lè)團(tuán)確實(shí)了不起。從他們的經(jīng)歷中我感覺(jué)到，不管是特殊時(shí)期，還是正常情況下，在線傳播對(duì)藝術(shù)來(lái)說(shuō)都是有益的。尤其是在藝術(shù)活動(dòng)常態(tài)化的情況下，在線這種方式更是推動(dòng)了藝術(shù)作品的大眾化。比如之前提到的大都會(huì)歌劇院，他們?cè)缭?006年就創(chuàng)造性地推出了Met HD高清影院項(xiàng)目，在每個(gè)演出季選擇一些歌劇作品，用直播或者錄播的方式傳送給世界各地的影劇院合作方，以影像的方式擴(kuò)大劇場(chǎng)藝術(shù)的影響力。2011年，這個(gè)項(xiàng)目登陸中國(guó)，在上海大劇院公映了“高清歌劇”《魔笛》，由華裔女高音歌唱家黃英主演，獨(dú)特的視覺(jué)和聲音技術(shù)吸引了很多年輕人。Met HD成為大都會(huì)歌劇院的一大亮點(diǎn)，據(jù)說(shuō)，也是他們難得的一個(gè)盈利項(xiàng)目。 [6]這種劇場(chǎng)藝術(shù)線上傳播的創(chuàng)新模式，實(shí)際上拓展了歌劇觀眾的數(shù)量和邊界，看起來(lái)，跟“柏林愛(ài)樂(lè)”“數(shù)字音樂(lè)廳”有異曲同工之妙。

董 夔：特殊時(shí)期，柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)把每年一次的“歐洲圣城音樂(lè)會(huì)”（European Concert）也搬到網(wǎng)上播出。德國(guó)總統(tǒng)致辭時(shí)說(shuō)，在目前這個(gè)時(shí)候，我們更深刻地認(rèn)識(shí)到，文化藝術(shù)是慰藉人類(lèi)靈魂的食糧。

我覺(jué)得人的存在最終是在尋求一種快樂(lè)。當(dāng)人的基本生活有了一定的保障之后，思想上一般都會(huì)有所追求。藝術(shù)為什么會(huì)存在，因?yàn)樗鼤?huì)給人帶來(lái)精神上的快樂(lè)。人們?cè)谒囆g(shù)中獲得快樂(lè)是有一個(gè)過(guò)程的，很多陽(yáng)春白雪的藝術(shù)，大多數(shù)人感覺(jué)看不懂，但是往往是這種看不懂的東西，你一旦看懂了，它帶給你的快樂(lè)是非比尋常的。創(chuàng)作這種藝術(shù)作品的人，雖然經(jīng)歷了痛苦的創(chuàng)作過(guò)程，但他是在享受這種痛苦，在這個(gè)過(guò)程中尋求心靈的快樂(lè)。所以我認(rèn)為，“柏林愛(ài)樂(lè)”這種古典音樂(lè)線上傳播的方式，確實(shí)有助于把高品位的藝術(shù)形式帶給更多的人，相應(yīng)地，也能提升人們精神追求的層次。所以，為什么說(shuō)“文化藝術(shù)是慰藉人類(lèi)靈魂的食糧”，因?yàn)樗軡M足人們對(duì)精神快樂(lè)的追求，更能讓這種快樂(lè)的層次得到不斷提升。

臧 娜：我曾經(jīng)專(zhuān)門(mén)研究過(guò)藝術(shù)的娛樂(lè)功能，它是藝術(shù)的一種根本屬性。人們對(duì)藝術(shù)的接近確實(shí)出于這種快樂(lè)訴求，如您所說(shuō)，這種快樂(lè)是分層次的。我記得曾經(jīng)有教科文組織發(fā)起過(guò)一場(chǎng)叫做“堅(jiān)韌藝術(shù)”的全球運(yùn)動(dòng)，就是要提醒大家正視我們正面臨的這場(chǎng)全球性的文化危機(jī)，希望從業(yè)者能夠在危機(jī)中尋求出路，彰顯藝術(shù)的“韌性”。其實(shí)，我覺(jué)得藝術(shù)的“韌性”主要在于這種適應(yīng)不同層次的娛樂(lè)功能，也是在任何情況下，人們對(duì)它不離不棄的重要原因。

董 夔：我更喜歡用“快樂(lè)”這個(gè)詞，我的樂(lè)趣也在于對(duì)這種“快樂(lè)”的追求。比如2018年我?guī)ш?duì)去維也納，正好有一個(gè)大的交響音樂(lè)節(jié)，很多世界頂級(jí)的樂(lè)團(tuán)都參加。我聽(tīng)了很多場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，但我一直在尋找一場(chǎng)能夠讓我達(dá)到一種欣喜若狂狀態(tài)的演出。這種狀態(tài)你在卡拉揚(yáng)的書(shū)里也能找到，他說(shuō)他指揮的時(shí)候不喜歡看樂(lè)譜，不希望自己被擺在面前的印刷品束縛住，他喜歡跟樂(lè)團(tuán)、合唱團(tuán)和觀眾有直接的交流，也是一種欣喜若狂的狀態(tài)吧。

可是我一直沒(méi)有找到這種狀態(tài)，直到我們要離開(kāi)歐洲的最后一天，也是最后一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。那場(chǎng)音樂(lè)會(huì)樂(lè)隊(duì)水平非常高，音響完美，指揮和演奏家的合作極其默契，三首作品都是大師級(jí)的，這正是柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的演出。演出結(jié)束后我一個(gè)人在維也納的大街上走了一個(gè)多小時(shí)，力求把整場(chǎng)演出傳遞給我的巨大能量釋放出來(lái)，這就是我說(shuō)的欣喜若狂的狀態(tài)，這么多年沒(méi)有聽(tīng)過(guò)這么好的音樂(lè)會(huì)。

這也是現(xiàn)場(chǎng)演出的魅力，它帶給人的那種快樂(lè)是隔著屏幕聆聽(tīng)不能替代的。雖然線上也有不錯(cuò)的音樂(lè)會(huì)，比如卡拉揚(yáng)的音樂(lè)會(huì)，但是它沒(méi)有原始聲音的那種磁性和細(xì)膩感，很多層次的聲音被過(guò)濾掉了。屏幕只是間接傳遞了現(xiàn)場(chǎng)的這種快樂(lè)，還是比不上身臨其境，跟親耳聆聽(tīng)的感覺(jué)不一樣。

臧 娜：拉特爾在寫(xiě)給媒體的一封信中，曾經(jīng)絕望地說(shuō)過(guò)，“聆聽(tīng)交響樂(lè)本質(zhì)上是一種現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)”，無(wú)法重返現(xiàn)場(chǎng)的音樂(lè)家就像置身荒野。這樣說(shuō)來(lái)，在觀眾的快樂(lè)訴求方面，在線藝術(shù)是難以與現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)相提并論的。

董 夔：我認(rèn)為是各有各的特點(diǎn)，就像卡拉揚(yáng)認(rèn)為，錄音室能創(chuàng)造出音樂(lè)廳里聽(tīng)不到的想象中的音樂(lè)氛圍。但是藝術(shù)的形式是隨著人的需求不斷變化的，現(xiàn)在很多藝術(shù)家都在嘗試在線表演，這種形式雖然缺少了現(xiàn)場(chǎng)觀眾，音樂(lè)家也很難聽(tīng)到觀眾的鼓掌叫好，但是我覺(jué)得這種形式會(huì)繼續(xù)下去，而且會(huì)越來(lái)越完美，因?yàn)樯鐣?huì)有需求。

目前來(lái)看，現(xiàn)場(chǎng)感的缺乏好像是在線藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)壁壘。但是隨著技術(shù)的發(fā)展，這也許不是問(wèn)題。最主要的是，在線表演有自己的優(yōu)點(diǎn)，當(dāng)人們發(fā)現(xiàn)虛擬和現(xiàn)實(shí)之間的那道墻永遠(yuǎn)難以跨越的時(shí)候，也許就會(huì)選擇不去逾越它，而是繼續(xù)完善在線表演的優(yōu)點(diǎn)。我們雖然難以感受到現(xiàn)場(chǎng)表演的快樂(lè)，但是會(huì)有新的快樂(lè)等待著我們，也許我們以前根本不知道。

臧 娜：你剛才說(shuō)的沒(méi)有現(xiàn)場(chǎng)觀眾的音樂(lè)表演，讓我想到了“靜默聆聽(tīng)”這個(gè)詞。這是德國(guó)學(xué)者卡爾·達(dá)爾豪斯（Carl Dahlhaus）提出的，認(rèn)為在一種無(wú)聲的聆聽(tīng)環(huán)境中，人們更能夠通過(guò)聆聽(tīng)音樂(lè)來(lái)獲得思考。這顯然跟哲學(xué)中所說(shuō)的絕對(duì)理念有關(guān)系，算是一種自律論的音樂(lè)觀。在線上音樂(lè)表演中，沒(méi)有現(xiàn)場(chǎng)成群結(jié)隊(duì)的觀眾，人們也許更容易沉心靜氣地聆聽(tīng)音樂(lè)，聆聽(tīng)內(nèi)心的聲音。這也許會(huì)成為在線音樂(lè)表演或者在線藝術(shù)的一個(gè)優(yōu)點(diǎn)，回到審美的自律狀態(tài)。

董 夔：這可以看成在線藝術(shù)的一個(gè)優(yōu)勢(shì)。但同時(shí)，我認(rèn)為音樂(lè)會(huì)之類(lèi)的劇場(chǎng)藝術(shù)，很大程度上觀眾不僅是在聆聽(tīng)，也是在看表演，比如王羽佳的表演、郎朗的表演。就像“柏林愛(ài)樂(lè)”不只是一個(gè)樂(lè)團(tuán)，它開(kāi)創(chuàng)了古典音樂(lè)視聽(tīng)融合的傳播方式。

臧 娜：是的，在錄音和電影的時(shí)代，卡拉揚(yáng)就對(duì)影像在音樂(lè)中的植入非常感興趣。一些評(píng)論家認(rèn)為，他們?cè)诳唇?jīng)過(guò)剪輯的“柏林愛(ài)樂(lè)”演出的影像資料時(shí)，看到的不是卡拉揚(yáng)，也不是樂(lè)團(tuán)，而是聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)相互作用之后，產(chǎn)生的新的東西。[7]數(shù)字時(shí)代，拉特爾主導(dǎo)的“數(shù)字音樂(lè)廳”進(jìn)一步發(fā)展了這個(gè)傳統(tǒng)。

之后拉特爾執(zhí)棒倫敦交響樂(lè)團(tuán)，采用動(dòng)作捕捉技術(shù)對(duì)指揮動(dòng)作進(jìn)行數(shù)字化的視覺(jué)呈現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)了數(shù)字影像與音樂(lè)的結(jié)合，這甚至成為倫敦交響樂(lè)團(tuán)的新宣言，叫做“永動(dòng)”（Always Moving）。

董 夔：這個(gè)名字鮮活，影像讓音樂(lè)表演得到新的動(dòng)力和生命。所以我認(rèn)為隨著技術(shù)的進(jìn)步，在線音樂(lè)會(huì)的形式會(huì)不斷完善，會(huì)發(fā)展成為一大產(chǎn)業(yè)。因?yàn)檫@是一種新的表演形式，人們會(huì)逐漸在虛擬世界找到新的快樂(lè)訴求。其實(shí)，流行音樂(lè)和網(wǎng)絡(luò)游戲在這方面做得更成功，值得高雅藝術(shù)學(xué)習(xí)。

臧 娜：這不就是藝術(shù)的“韌性”么？能滿足不同層次的快樂(lè)訴求，不論在現(xiàn)實(shí)還是虛擬的時(shí)空環(huán)境中。這也是這場(chǎng)文化危機(jī)給我們帶來(lái)的觀念上的收獲和改變。

【作者簡(jiǎn)介】

臧 娜：文學(xué)博士，沈陽(yáng)師范大學(xué)副教授，研究方向?yàn)槲乃嚸缹W(xué)、媒介文化。

董 夔：音樂(lè)藝術(shù)博士，美國(guó)達(dá)特茅斯學(xué)院（Dartmouth College）終身作曲教授，研究方向?yàn)樽髑?、現(xiàn)代音樂(lè)、世界音樂(lè)。

注釋?zhuān)?/p>

[1]https：//www.theguardian.com/music/2020/jun/10/orchestras-might-not-survive-after-coronavirus-pandemic-uk-conductors。

[2][3][5][7]〔英〕理查德·奧斯本 ：《卡拉揚(yáng)訪談錄》，秦啟越譯，東方出版社，2004年版，第39頁(yè)，第43-44頁(yè)，第155頁(yè)，第46頁(yè)。

[4]卡拉揚(yáng)認(rèn)為：“一個(gè)管弦樂(lè)隊(duì)，如果以最佳的方式運(yùn)作，本身就是一個(gè)富有創(chuàng)造力的團(tuán)體。一群男人和女人走到一起來(lái)重新創(chuàng)造某種漂亮的東西。這種東西比我僅僅通過(guò)閱讀總譜所意識(shí)到的東西更漂亮?！薄灿ⅰ忱聿榈隆W斯本：《卡拉揚(yáng)訪談錄》，秦啟越譯，東方出版社，2004年版，第166頁(yè)。

[6]王勁森：《疫情之下的劇院困境——淺析大都會(huì)歌劇院解聘降薪背后的財(cái)務(wù)危機(jī)》， https：//new.qq.com/rain/a/20200519A0RS1R00。

（責(zé)任編輯 劉艷妮）