孫嘉翼

（青島大學(xué)，山東 青島 266000）

尹明五無(wú)伴奏混聲合唱作品《搖籃曲》完成于2003年，這首作品具有鮮明民族風(fēng)格。我國(guó)各地區(qū)和民族流傳的《搖籃曲》種類(lèi)甚多，其中流傳最廣的當(dāng)屬東北民歌——《搖籃曲》。這首民歌以質(zhì)樸的語(yǔ)言以及真摯的情感，表達(dá)出最純潔的母愛(ài)，是東北人民長(zhǎng)期以來(lái)的意識(shí)形態(tài)和審美風(fēng)格的寫(xiě)照。因而，分析無(wú)伴奏混聲合唱作品《搖籃曲》的創(chuàng)作特點(diǎn)以及探究其蘊(yùn)含的藝術(shù)價(jià)值便具有十分重要的意義。

一、無(wú)伴奏混聲合唱《搖籃曲》創(chuàng)作背景

2003年尹明五先生受韓國(guó)國(guó)立合唱團(tuán)指揮廉鎮(zhèn)燮教授之邀創(chuàng)作了一首無(wú)伴奏混聲合唱作品《茉莉花》，作品第一次將兩首江南民歌《茉莉花》以合唱的形式完整呈現(xiàn)[1]，一經(jīng)演出后便獲好評(píng)不斷，這也增強(qiáng)了尹明五先生對(duì)民族特色合唱作品創(chuàng)作的信心。同年，尹明五先生對(duì)東北民歌《搖籃曲》進(jìn)行改編創(chuàng)作，并于10月在韓國(guó)漢城KBS音樂(lè)廳首演，獲“2004第四屆中國(guó)音樂(lè)金鐘獎(jiǎng)”優(yōu)秀作品獎(jiǎng)、“2004上海市文藝創(chuàng)作”優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。

圖1

東北民歌《搖籃曲》是作曲家鄭建春在1961年以新金縣一帶流傳的一首民歌為基礎(chǔ)，填詞改編的一首女聲獨(dú)唱曲[2]。這首作品通過(guò)母親哄孩子睡覺(jué)的典型環(huán)境，表達(dá)母親對(duì)孩子的關(guān)懷、喜愛(ài)以及期盼孩子早日為祖國(guó)建功立業(yè)的殷切心情。無(wú)伴奏混聲合唱作品《搖籃曲》便是根據(jù)這首東北民歌改編而成的。東北民歌《搖籃曲》（圖1）采用的是典型的起承轉(zhuǎn)合結(jié)構(gòu)，中國(guó)傳統(tǒng)的五聲徵調(diào)式，2/4拍，旋律以級(jí)進(jìn)進(jìn)行，節(jié)奏起伏有致。

二、無(wú)伴奏混聲合唱《搖籃曲》的創(chuàng)作特點(diǎn)

隨著社會(huì)的發(fā)展，人們對(duì)文化藝術(shù)的需求也與日俱增。在這種形勢(shì)下，合唱音樂(lè)的創(chuàng)作在結(jié)合西方的創(chuàng)作理念和技法的同時(shí)，更加注重發(fā)揚(yáng)民族特色。尹明五先生就創(chuàng)作過(guò)許多具有鮮明民族特色的優(yōu)秀音樂(lè)作品，無(wú)伴奏混聲合唱作品《搖籃曲》就是其中一首。筆者之前對(duì)尹明五先生創(chuàng)作的另一首民歌改編合唱作品《茉莉花》進(jìn)行過(guò)研究，通過(guò)對(duì)這兩首同時(shí)期創(chuàng)作的合唱作品進(jìn)行分析研究發(fā)現(xiàn)，雖然都運(yùn)用了傳統(tǒng)的寫(xiě)作技法和無(wú)伴奏混聲合唱的形式，但每首作品中所凸顯出的民族特色卻大不相同。這首無(wú)伴奏混聲合唱作品《搖籃曲》的創(chuàng)作特點(diǎn)可以從以下兩方面來(lái)理解。

（一）傳統(tǒng)作曲技法的運(yùn)用

復(fù)調(diào)音樂(lè)在我國(guó)的民間音樂(lè)中早有存在。二十世紀(jì)以來(lái)，在中西方音樂(lè)的交融中，西方的復(fù)調(diào)音樂(lè)作品及其技術(shù)理論體系逐漸傳入中國(guó)，中國(guó)作曲家將這一理論體系與我國(guó)的民族音樂(lè)相結(jié)合，創(chuàng)作出了許多表現(xiàn)中國(guó)社會(huì)風(fēng)貌的作品，合唱的多聲性是體現(xiàn)復(fù)調(diào)思維的最主要載體之一。在這首無(wú)伴奏混聲合唱作品《搖籃曲》中，尹明五既繼承了原民歌的音調(diào)，又在此基礎(chǔ)上融入了西方的復(fù)調(diào)對(duì)比手法、支聲手法，使音樂(lè)形象更加豐富，加強(qiáng)了聲部的獨(dú)立性。再加上作曲家對(duì)各聲部音色進(jìn)出的設(shè)計(jì)，完全賦予了這首作品新的形象和新的氣質(zhì)。

1.曲式結(jié)構(gòu)

民歌《搖籃曲》是一首東北小調(diào)，旋律優(yōu)美，意境悠揚(yáng)。原民歌從曲式結(jié)構(gòu)上看，篇幅短小精悍，分節(jié)歌形式的無(wú)伴奏混聲合唱作品《搖籃曲》旋律優(yōu)美，意境悠揚(yáng)，全曲共有41小節(jié)，根據(jù)音樂(lè)發(fā)展的階段性可將作品的曲式結(jié)構(gòu)劃分如下。

從上圖的結(jié)構(gòu)來(lái)看，這首作品是復(fù)雜化了的再現(xiàn)三段體結(jié)構(gòu)。音樂(lè)可以分為A、B、A1三個(gè)段落，帶有引子和尾聲兩部分。根據(jù)樂(lè)譜上的文字提示可以看出，作曲家將原民歌起承轉(zhuǎn)合的一段體結(jié)構(gòu)改變成帶有再現(xiàn)的三段體結(jié)構(gòu)，A樂(lè)段為ab兩個(gè)樂(lè)句，B樂(lè)段為cd兩個(gè)樂(lè)句，音樂(lè)反復(fù)后B樂(lè)段后面跟著9小節(jié)的補(bǔ)充是作曲家根據(jù)音樂(lè)的發(fā)展創(chuàng)作的，進(jìn)一步抒發(fā)了母親對(duì)孩子的關(guān)心之情。再現(xiàn)段A1則是A樂(lè)段的變化再現(xiàn)，其變化表現(xiàn)在引入引子中的兩小節(jié)，平穩(wěn)的過(guò)渡到ab兩句。后接6小節(jié)尾聲，材料來(lái)源于引子部分，從整個(gè)結(jié)構(gòu)來(lái)看尾聲與引子遙相呼應(yīng)。

2.對(duì)比復(fù)調(diào)

圖2

這首作品是帶有女高音獨(dú)唱的無(wú)伴奏混聲四部合唱，這四個(gè)聲部各自獨(dú)立，但在復(fù)調(diào)手法的運(yùn)用下，旋律各不相同的聲部又有機(jī)地統(tǒng)一為一個(gè)整體，對(duì)比復(fù)調(diào)是其中最常見(jiàn)的復(fù)調(diào)類(lèi)型。如A樂(lè)段的a、b樂(lè)句，主旋律由女高音獨(dú)唱演唱，男女四聲部以哼鳴的方式低聲伴唱。從縱向效果上看，伴奏聲部以和聲結(jié)構(gòu)的方式輔助襯托女高音獨(dú)唱；從橫向效果上看，伴奏聲部在節(jié)奏上與女高音獨(dú)唱形成對(duì)比，在烘托氛圍突出主旋律的同時(shí)，各聲部間又達(dá)到相互和諧的效果。（圖2）

再如B樂(lè)段的c樂(lè)句（第15-18小節(jié)），主旋律由女中聲部演唱，其他三聲部晚兩拍進(jìn)入，與女中聲部形成呼應(yīng)的同時(shí)，也在音高上與女高聲部進(jìn)行對(duì)比。第17、18小節(jié)，女高、男高和男低聲部以對(duì)位的方式對(duì)女中聲部作和聲式襯托，使音響效果更加豐滿。

3.襯腔式復(fù)調(diào)

襯腔式復(fù)調(diào)也稱(chēng)支聲復(fù)調(diào)，是復(fù)調(diào)三大基本類(lèi)型之一。在這首作品中大多運(yùn)用在男高聲部，女高聲部偶有出現(xiàn)。如第17-24小節(jié)中，女中聲部演唱主旋律，女高聲部和男高聲部以支聲復(fù)調(diào)的手法各自分成二聲部，與主干聲部在音程上時(shí)而分開(kāi)，時(shí)而合并。（圖3）

圖3

（二）音樂(lè)與語(yǔ)言的關(guān)系

在做分析時(shí)，不僅要關(guān)注作品的曲式結(jié)構(gòu)、寫(xiě)作手法，還要分析其音樂(lè)與語(yǔ)言的關(guān)系，音樂(lè)的風(fēng)格特征與時(shí)代氣息、性格、風(fēng)貌等因素的關(guān)聯(lián)[3]。這首合唱作品的音調(diào)和音樂(lè)風(fēng)格是在繼承原民歌的基礎(chǔ)上形成的，而原民歌中有些曲調(diào)受到東北地方戲曲的影響，同時(shí)習(xí)慣運(yùn)用襯詞襯腔對(duì)語(yǔ)言進(jìn)行潤(rùn)色，如歌詞中使用襯詞“啊”“呣”，增強(qiáng)了音樂(lè)的連貫性，使音樂(lè)更加流暢。所以尹明五在二度創(chuàng)作時(shí)對(duì)襯詞襯腔的處理就十分貼近音樂(lè)形象。如在作品的引子部分（第1-6小節(jié)），作曲家讓四聲部由低到高依次進(jìn)入，并用襯詞“呣”來(lái)烘托環(huán)境（圖4）。為了語(yǔ)言和形象的需要，尾聲部分（第35-41小節(jié)）同樣是采用了引子部分的材料、襯詞，營(yíng)造出孩子熟睡，母親沉浸在對(duì)孩子未來(lái)的美好期望當(dāng)中（圖5）。

圖4

圖5

東北話比較接近普通話，在一定程度上比較夸張，所以作曲家根據(jù)歌詞對(duì)一些字在旋律上進(jìn)行裝飾，如在一些兒化音的旋律上使用裝飾音（波音或下波音）進(jìn)行潤(rùn)腔，更貼合音樂(lè)效果（圖6）。

圖6

除此之外，民歌《搖籃曲》是“孟姜女”調(diào)流傳在東北的典型代表，在樂(lè)節(jié)、樂(lè)句的尾部常用鼻音哼唱拖腔或長(zhǎng)音。在合唱作品中，作曲家多次使用襯詞“啊”，不僅符合了東北民歌的音樂(lè)特點(diǎn)，更是為音樂(lè)的發(fā)展起到了助推作用。襯詞“啊”用在樂(lè)節(jié)處，為音樂(lè)情緒推至高潮起到一個(gè)過(guò)渡的效果。而用在樂(lè)句結(jié)尾處，給音樂(lè)增添了寧?kù)o的氣氛，表現(xiàn)母親用親切的聲音哄孩子入睡的情景。

三、無(wú)伴奏混聲合唱《搖籃曲》的藝術(shù)價(jià)值

通過(guò)以上分析可以看出，尹明五運(yùn)用復(fù)雜化的再現(xiàn)單三結(jié)構(gòu)、復(fù)調(diào)手法對(duì)東北民歌《搖籃曲》進(jìn)行二度創(chuàng)作。為了音樂(lè)形象的需要，又在原有民歌曲調(diào)的基礎(chǔ)上對(duì)襯詞襯腔加以修飾，使人感覺(jué)既熟悉又新鮮。不僅如此，作曲家在節(jié)奏節(jié)拍方面也做了適當(dāng)調(diào)整。東北民歌的節(jié)拍多以2/4拍和4/4拍為主要拍號(hào)，原民歌《搖籃曲》屬于二拍子，尹明五改編的合唱作品屬于四拍子。二拍子較為對(duì)稱(chēng)，四拍子較為抒情，具有歌唱性和靜謐的音樂(lè)氛圍。但是相比之下，四拍子更能夠營(yíng)造安靜祥和的氛圍，突出音樂(lè)情感[4]。

《搖籃曲》作為一種重要的音樂(lè)體裁，也倍受西方作曲家的青睞，著名的有舒伯特的《搖籃曲》、勃拉姆斯的《搖籃曲》、理查·施特勞斯的《搖籃曲》等等。它不僅是母愛(ài)的象征，也是不同文化背景下的人們對(duì)不同審美情感的一種重要體現(xiàn)。20世紀(jì)以來(lái)，西方的思想、文化傳入中國(guó)，隨之而來(lái)的還有西方的音樂(lè)作曲理論以及各式的西洋樂(lè)器。此后，中國(guó)的作曲家們就在西方音樂(lè)理論體系民族化和“西器中韻”[5]的創(chuàng)作道路上不斷探索。僅一首東北民歌《搖籃曲》就被多位作曲家進(jìn)行各種形式的二度創(chuàng)作，如朱踐耳的鋼琴作品《搖籃曲》、張湧的大提琴曲《搖籃曲》和徐占海改編的無(wú)伴奏女聲合唱《搖籃曲》等等。

無(wú)論是哪種表現(xiàn)形式的《搖籃曲》，其作用都并非只是哄孩子睡覺(jué)的小曲，最重要的是通過(guò)這種音樂(lè)體裁、表現(xiàn)形式抒發(fā)作曲家內(nèi)心的真情實(shí)感和弘揚(yáng)中國(guó)優(yōu)秀的民族音樂(lè)文化，在為民族傳統(tǒng)音樂(lè)文化注入新活力的同時(shí)，也為欣賞者帶去視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的盛宴。