摘 要：2018年在四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉行了“相遇亞洲-多元化的青年藝術(shù)視覺”展覽，本文試圖通過此次展覽，從不同地域的青年藝術(shù)家個(gè)體出發(fā)，提供對亞洲青年藝術(shù)未來的整體想象，并通過此次展覽自省中國的青年藝術(shù)家在文化空間中的實(shí)踐、創(chuàng)作方法上較之其他國家青年藝術(shù)家的不同，這不僅是直面今天的藝術(shù)創(chuàng)作，同時(shí)它也意味著我們工作方法、空間展陳轉(zhuǎn)型必須要揭示出問題，正如我們迫切需要一次這樣的展覽去涉及我們當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作對未來亞洲青年視覺文化的思考。

關(guān)鍵詞：亞洲青年藝術(shù);對比;視覺;思考

2018年在四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉行了“相遇亞洲-多元化的青年藝術(shù)視覺”展覽，本人試圖通過此次展覽，從不同地域的青年藝術(shù)家個(gè)體出發(fā)，提供對亞洲青年藝術(shù)未來的整體想象，并通過此次展覽自省中國的青年藝術(shù)家在文化空間中的實(shí)踐、創(chuàng)作方法上較之其他國家青年藝術(shù)家的不同，這不僅是直面今天的藝術(shù)創(chuàng)作，同時(shí)它也意味著我們工作方法、空間展陳轉(zhuǎn)型必須要揭示出問題，正如我們迫切需要一次這樣的展覽去涉及我們當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作對未來亞洲青年視覺文化的思考。

這樣的追問一直貫穿在展覽的現(xiàn)場工作中，出生于1987年的日本藝術(shù)家柄澤健介使人印象深刻，柄澤健介是日本金澤工藝美術(shù)大學(xué)雕塑系藝術(shù)在讀博士生，日本“物派”的重要人物菅木志雄是他碩士、博士期間的導(dǎo)師。柄澤健介是為數(shù)不多，在展場規(guī)劃籌備期間，及時(shí)提供了作品方案，雖然時(shí)間已過去了2年，如今都記得他從行李箱仔細(xì)的拿出根據(jù)我們主辦方提供的展位，所規(guī)劃繪制的布展圖，所用的是1-2cm綠色線格畫的等比例圖紙，圖上作品與作品之間的間距、數(shù)量、方位，比例都清晰明了，甚至仔細(xì)到作品里木方與木方間的切角角度。據(jù)了解，柄澤健介曾想成為一名木匠，這或許曾經(jīng)的志向，促就了本人在創(chuàng)作作品中對木料工藝的考究與重視。在展場中，木、蠟共存的山巒木刻與極具線條感的木料拼接及木方的特殊氣味等原因的加持下，作品如《視點(diǎn)的深度》《不變的地平線》給人一種既舒緩張馳又靜態(tài)的審視體驗(yàn)。

柄澤健介的系列作品，能意識到在藝術(shù)家的設(shè)計(jì)下，視覺逐漸被引導(dǎo)，從而走遍他的作品，在作品面前，“看”成為了藝術(shù)家特別為我們提供的一種互動(dòng)游戲。

作為觀看上的對應(yīng)，在柄澤健介作品對面放置的是中國藝術(shù)家郭東來的木、丙烯的平面作品《不要跟著我，我不會在前面帶路。不要走在我的前面，我不會跟在你的后面》《直到今天，我依然無從知曉》，郭東來采取不規(guī)則形態(tài)木枝、硬邊緣的黑色線條，在超過2米的畫框是完成了自己的作品，正如郭東來自己描述：我們生活的世界是一個(gè)''無限但有邊界''的空間。他通過用線的方式，給“過去”“現(xiàn)在”“未來”一個(gè)視覺化的硬界定，而通過線的擠壓、變形，預(yù)設(shè)我們的過去、現(xiàn)在、未來之間的平行關(guān)系（擠壓卻不干擾），而具體的木枝在郭東來的創(chuàng)作理念里是指代自然中獨(dú)特的個(gè)體，是切割之前“平行界定”的參與，因此，我們在對空間規(guī)劃的過程中，發(fā)現(xiàn)郭東來在視覺的邏輯上，與柄澤健介視覺的“游走的視覺”上具備不同的理解，所以將二人作品放置相對的展位，希望可以讓公眾在他們作品間停留或離開時(shí)，產(chǎn)生別樣的視覺感悟。

泰國藝術(shù)家列克《從內(nèi)部還原》，其觀察到自從1917年俄國十月革命后，宗教的痕跡逐步從由內(nèi)而外的被替代，且無神論代替了曾經(jīng)宗教在社會群體心中的地位，成為了主流。東正教教堂從被擱置到破敗，神職人員和基督徒被邊緣化。那些在夾縫中的幸存者不得不轉(zhuǎn)換曾經(jīng)的信仰，接納新興的理念?？煽傆幸恍┤嗣孛艿貙⒆约赫鎸?shí)的信仰傳給了他們的孩子。

宗教的命運(yùn)到如今經(jīng)歷了70年的衰落，終于在1988年由戈?duì)柊蛦谭虻淖杂苫呦陆Y(jié)束。該政策部分修正了過去被管控和取消的活動(dòng)，恢復(fù)了更多的自由。尤其是恢復(fù)了神職人員、宗教人士崇拜并重建其教堂及相關(guān)活動(dòng)的自由。

在藝術(shù)家看來，“從內(nèi)部恢復(fù)”旨在捕捉蘇聯(lián)時(shí)代宗教衰落的痕跡，以及該系列還通過來自俄羅斯中部不同城市的一群宗教工匠描繪了信仰的力量。

在宗教文化衰敗的動(dòng)蕩時(shí)期，該系列中的一些工匠仍然忠于宗教里信仰。部分年輕的工匠選擇接受宗教畫家的培訓(xùn)，希望在經(jīng)濟(jì)不景氣的階段獲得就業(yè)。原初，他們并不相信自己的畫。但是，他們畫得越多，他們越能意識到自己內(nèi)心的平靜得到了多少恢復(fù)。宗教文物的物理恢復(fù)成為其精神和靈魂的內(nèi)在恢復(fù)。恢復(fù)宗教信仰不僅是實(shí)現(xiàn)當(dāng)下國家文化繁榮的一種路徑，而且還是治愈曾經(jīng)歷過那個(gè)漫長特殊時(shí)期的人受損心靈的一劑良方。

中國藝術(shù)家陳楊的作品《別院》在此次展覽作品里歷史觀體現(xiàn)較為突出，藝術(shù)家思考了歷史與時(shí)空、文本與情境，提出了一種圍繞的觀看方案，使用公眾可走進(jìn)去觀看的環(huán)形布局，在3米至5米的開放式模型里，或許討巧形式的對應(yīng)了傳統(tǒng)價(jià)值觀宣揚(yáng)的意境寄托，使人更加有興趣去臆造模型中的小愿景?！爱?dāng)現(xiàn)實(shí)世界過于真實(shí)的呈現(xiàn)時(shí)，能帶給觀眾的想象也就被局限，所以現(xiàn)實(shí)的元素穿插在別院中，是為了虛化朝代的背景，單純用模糊的傳統(tǒng)元素來寄托自己的情趣?！痹陉悧畹淖髌吩u介中，可以清楚的認(rèn)識到，作品中有意模糊的時(shí)代背景，是為讓人去投射自己古往今來清晰又模糊的知識，進(jìn)而對當(dāng)下文化本身產(chǎn)生一種提醒。

在這樣的背景認(rèn)識下，通過展覽，也嘗試揭露一個(gè)事實(shí)，即當(dāng)下青年藝術(shù)家如何通過具體工作方式、面對空間的行動(dòng)轉(zhuǎn)型，從而真正意義上展開多元文化中的藝術(shù)創(chuàng)作。本次展覽通過學(xué)術(shù)委員會、策展人推薦、策劃團(tuán)隊(duì)的調(diào)研協(xié)商，在作品材料上、工作方法與視覺呈現(xiàn)等關(guān)聯(lián)角度，選擇了中國、日本、韓國、泰國等不同國家的青年藝術(shù)家們參與，考慮的初衷是在作品材料對應(yīng)展示空間的選擇、作品文化背后的差異上，來實(shí)現(xiàn)我們關(guān)于當(dāng)下青年藝術(shù)創(chuàng)作最新的思考，從而與公眾一道分享當(dāng)下青年藝術(shù)家視角下的種種現(xiàn)實(shí)，發(fā)掘出其中的多樣的文化動(dòng)因。拋除藝術(shù)家國別的不同外，在參展作品的選擇里，我們嘗試去探索新媒介為主導(dǎo)的方向，其中有對自然傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)文化資源轉(zhuǎn)換日本藝術(shù)家柄澤健介;有通過對戰(zhàn)后俄羅斯教堂、神職人員面對無神論的當(dāng)下生活現(xiàn)實(shí)進(jìn)行觀察的泰國藝術(shù)家列克;從女性身份在全球化過程下的思考，在對話、遷徙中迸發(fā)出創(chuàng)作張力的馬秋莎，他們關(guān)聯(lián)現(xiàn)實(shí)與內(nèi)心的同時(shí)，也讓更多的人了解中國乃至亞洲80后藝術(shù)家的工作方法。

回到展覽場地，重慶作為中國西南最重要、最有活力的城市，它濃縮出中國社會在這個(gè)時(shí)期青年文化的典型，也投射出城市中青年文化發(fā)展的重要視覺映像。在中國或者說在今天的城市中，青年藝術(shù)正是存在這樣一種與過往不同的、代際差異明顯、表達(dá)多元的階段，視覺藝術(shù)的發(fā)展使我們有理由相信，在有關(guān)中國今天城市文化日新月異的不斷的重新定義，以及關(guān)于現(xiàn)在與未來所展開的力所能及的想象，青年藝術(shù)家可以積極敏銳地對應(yīng)并展現(xiàn)自己在中國城市文化空間之中。四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館和坦克庫藝術(shù)中心是這次展覽的場地，前者是重慶最具活力、重慶青年群體最為密集大學(xué)城的美術(shù)館，在這里，對應(yīng)快節(jié)奏的生活和不同觀念的藝術(shù)表達(dá)上，這里的人與空間有先天的優(yōu)勢，或許青年的視覺需一種交匯，在目光所及的視野里，需要與藝術(shù)家進(jìn)行一次以多元視覺為主體的相遇。

作為展覽的協(xié)助者，參與了我們青年人自身所存在的不同文化價(jià)值的認(rèn)定。這次參展的各位藝術(shù)家已經(jīng)不是通常我們所描述的青年藝術(shù)家群體，這正如今天其它優(yōu)秀藝術(shù)家一樣，創(chuàng)作的動(dòng)因都是基于大語境中關(guān)于個(gè)體、歷史、文化、經(jīng)驗(yàn)、新興媒介、空間的博弈，乃至一種堅(jiān)守，從而擺脫了對過去青年藝術(shù)扁平化認(rèn)識的窠臼。

作者簡介：周宇（1989—），男，漢族，安徽，校聘，碩士研究生，單位：四川美術(shù)學(xué)院藝術(shù)教育學(xué)院，研究方向：油畫創(chuàng)作。